《北京人导演计划》包括演出资料、导演计划、评论等内容，通俗易懂，供广大读者参考。

广播剧——听的艺术 此书对其纵向的历史、横向的艺术特征和意境的营造进行了系统地梳理与诠释。书中的文字是作者多年丰富的创作经验和研究成果的提炼与凝聚。其理论的全面性、创见性、实用性、系统性皆赋予了本书极强的时代特点。

本书通过展现乔?格兰特和乔?兰福特这两位享誉世界的动画大师的艺术创作生涯 探讨了个人创造力与动画叙事之间的互动 揭示了迪士尼和皮克斯经典动画叙事的幕后创作故事 对每一位动画从业者或对动画有兴趣的读者都具有深刻的启发作用。 乔?格兰特 Walt Disney公司的传奇人物 知名的故事艺术家和角色设计师 跨越了两个时代 在动画叙事领域掀起了一次又一次的革命。他最早是一位才华横溢的讽刺漫画画家 后为《米老鼠》与《糊涂交响曲》等动画作品提供一些新奇的点子 对WaltDisney公司成为整个动画产业的先锋力量功不可没。他的代表作品包括《白雪公主和七个小矮人》、《匹诺曹》、《幻想曲》与《小飞象》等等。并在81岁时重回WaltDisney公司 为《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、《花木兰》等一系列动画佳作的诞生做出了巨大贡献。乔?兰福特Pixar动画

《上海电影研究：21世纪之交范式转型期的思想景观》范式转型期的上海电影研究，总体特点比较集中地表现在五个方面。，对成就上海电影丰碑的一批导演的研究；第二，以京沪学者为主的一批论文，话题集中在“海派电影”的探寻上；第三，与文化研究热相关的上海电影文化身份的认同研究；第四，以美国学者为主并且强调视听模式和感官反应的“感官文化”研究；第五，对影响上海电影产业的各种主宰因素的研究。本书以这五个方面为编辑思路，组织和整理电影研究界各位专家的研究成果，且据此分为相应的五个单元。单元，历史的回响：海派影人如何将生命融进影片的言说与表达？第二单元，海派电影探询：被营造的都市幻影或是对旧梦的自我寻觅？第三单元，镜象中的上海：谁是都市文化身份的潜在支配者？第四单元，视觉模式与现代性：感官反应是否

本书是迄今为止广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。 时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际，由本书作者历时10余年的心力，组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行，在同类出版物中实属罕见，实为广大动画人的一大福音。 全书分为四部分：部分用l7篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式，第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格，第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路，第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外，本书的附录还含有6个索引：人物名字、动画影片、动画影展、动

本书是对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又具有丰富生动的可读性和趣味性。本书分为三个部分和一篇导言，共17篇文章。部分为普遍性的论题，从悬疑风格、对象处理、空间体系和视觉结构等方面对希区柯克的电影进行了总体性的关照。第二部分为对特定影片的具体分析，不同作者对希区柯克的多部影片进行了多角度的透视。第三部分为编者齐泽克撰写的长文，从个人视角出发，深入探讨了作者最感兴趣的体现在希区柯克电影中的“凝视”问题。

本书为论文集，收录作者自2005年至2020年公开发表的学术论文，内容集中于“电影、技术与社会”等相关主题，均已在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《现代传播》等期刊上发表，其中多篇论文被《人大复印报刊资料》全文转载。该论文集的主要内容包括三部分：部分是电影理论，论文内容涉及电影史论、技术美学、电影社会学等；第二部分是电影批评，论文分别针对中外类型电影、中外导演、中外电影现象；第三部分是电影评论，文章是为三部电影作品撰写的影评。该论文集是作者多年来围绕电影、技术与社会等研究领域进行思考的学术成果，主题相对集中，对电影史论和电影批评有深刻洞见。论文分散发表于众多学术期刊，已在电影学研究界产生了影响，现结集出版。

李建平所著的《戏剧导演别论》系戏剧导演艺术原刨著述。其篇章结构，是遵循戏剧艺术的创作规律，将导演理论与舞台演出的实际结合一体设计而成；既有导演艺术的基础性构建运思，也有具体问题的针对性指点。《戏剧导演别论》是谓“别论”，皆在点评类举，有出有入；理论实践，交相互动，特色鲜明。

《中国电影产业研究报告(2016)》分为两部分：第壹部分2015年电影产业研究报告、第二部分2015年电影市场研究报告。《中国电影产业研究报告(2016)》内容有：2015年电影营销态势分析；2015年电影市场与票房分析；2015年电影后期制作产业分析；2015年电影产业研究总报告等。

本书是作者主持的国家社科基金青年项目的最终成果。书稿以中国动漫为研究对象，将一个世纪以来的中国动漫，置于世界动漫发展理论史的学术视野内进行整体性考察，理性客观地总结其艺术得失、文化要素等，综合运用法兰克福学派、伯明翰学派、现代传播学、后现代美学等西方当代前沿的通俗文化、文艺美学理论来研究中国动漫。以往的动漫研究书籍，多为动漫史料整理，或印象式批评、资料性汇编。本书是海内外跨学科（文化研究、艺术学）研究中国动漫的学术努力。作者从美学理论、文化研究、文化产业等多种理论视角入手，对早期中国动漫的美学思想、历史得失，当下中国动漫的产业弊病与发展走向都有深入系统的理性思考。

本书里面收集了程波近年写作和发表的多篇影评文章，集中系统地看了一遍，有一些感触。这些文章大多数讨论中国当代电影，也延伸到外国电影。它们围绕具体作品和现象展开，也有从个案上升到普遍性的学理思考。文艺评论或者具体来说电影评论，在中国电影的发展过程中一直起着不可或缺的作用。新时代的语境下，电影评论应该发挥更大的作用，不仅仅面对文本，更要面对问题和现象；不仅仅要阐释，也要带领和联系创作与欣赏。我觉得，程波《现象与影像：立雪斋电影笔记（影评集、电影评论写作）》在评论这一功能的发挥上是颇有价值的。

本书是一本表演艺术家李苒苒对自己一生进行表演教育的精华理论总结。李苒苒在表演艺术的教学岗位辛勤耕耘了三十多年，培养了一大批为观众所瞩目的新星。李苒苒认为电影在发展，电影表演教学也应该发展。这本书是她多年对表演艺术思考的结晶，为建立起我们国家自己的完整的表演教学体系，使学生掌握电影文化及理论知识，通过舞台和银幕上的表演实践，锻炼自己的表现力和驾驭不同角色的能力。

本教材是电影制作技术方向专业课程的教学用书，适用于本科教学。课程总学时128学时，其中理论课112学时，实践课课上16学时、创作日64学时。本教材通过理论知识讲授、影片段落分析和拉片训练，使学生掌握电影剪辑的原理与观念，有助于学生学会独立完成一部故事片的剪辑工作。本教材分为电影画面剪辑和声音剪辑两大部分，首先介绍剪辑思维的培养，其次从导演思维的角度讲授如何通过剧本和分镜头剧本等掌握导演对剪辑的要求和预期，再以诸多经典电影、电视剧的剪辑手法为案例，深入地剖析剪辑的技术技巧。

《邵氏武侠电影笔记》的大致内容是：黄霑在一九八八年为张彻文章结集写序言时说：“我们这一代的人，谁没有看过张彻电影？”所谓“这一代”，是二十世纪六十年代。其实六十年代出生的人已经错过了张彻电影的黄金时代，何况七十八十年代出生的人。 并不只是生于哪个年代的问题，黄霑话里还有一层很明显的意思，那就是看张彻拍于六七十年代的电影。生得晚了，错过的不只是张彻电影，而是张彻很好的电影！感谢天映公司对邵氏影片的修复，让活在今天的我们能看到那么多邵氏出品的好电影。“好”，是个太过简单的词，不足以形容一部电影，但它又是合适的，还有什么比“好”坚决、肯定、不可动摇呢？！昔日的邵氏公司已经不存在，但电影传世。电影在，它就不会消失！“邵氏出品必属佳片”这样一句出现在每部影片结尾处的话，虽然有点高高在

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。 全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。

本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3位动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。

本书荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。作者是通过多年实践，发现了人的本体自在（IseOntico），突破了佛洛伊德、弗罗姆、容格、马斯洛等三思潮等心理分析的局限，从本体心理学这个独特的视点，对影片进行深入剖析的，并将隐藏在画面背后的无意识动力挖掘出来，进行深层次的生命本体学的分析。人的无意识世界潜藏着巨大的能量，它是驱动人行为的动力源头。导演们自觉或不自觉地在影片中表现了自己的无意识，自己的梦，所以，一部伟大的影片是导演的一个伟大的梦，也是集体无意识和导演个人无意识的深层反映。尤其是那些著名的导演，从西方的伯格曼、费里尼、塔尔可夫斯基到东方的黑泽明、张艺谋……都善于表达人的内心世界。一部优秀影片往往会引起观众的截然不同的反映，关键在于每个观众是从自己的无意

本书从认识纪录片创作价值观出发，深刻认识和反思当下纪录片创作中存在的问题，研究探讨相应的优化、规避措施和解决办法，规范纪录片创作，以此促进我国纪录片创作理论研究与实践层面的提升，确保我国纪录片事业持久、稳定、健康的发展态势，让纪录片创作“多元一体”的国家形象以更好的面貌呈现。

本书是由李前宽妻子萧桂云编，收录了与李前宽导演一起参与影片拍摄的演员、摄制人员、编剧等同志，一起工作过的领导、同事等有关同志以及李前宽导演的亲属的回忆文章，共分为三个部分，部分是有关领导和同事、朋友追忆与李前宽一起工作的回忆文章；第二部分是李前宽导演一起合作过的演员、摄制人员、编剧、同事朋友等在追思会以及座谈会上的发言；第三部分是有关单位发表的追思文章。 这些文章的内容涉及了李前宽导演一生的每个历史阶段及每一个重大历史事件。文章的作者都是当事人和亲历者，他们用饱含深情的笔墨，真实全面地回忆了李前宽一生拍摄的重要影片、参与的重大事件，再现了李前宽导演一生都在执着于电影艺术、致力于中国电影创作和推进中国电影事

本书对Arnold 渲染器进行了概述,言简意赅地对三维渲染的应用场景与基本原理进行了介绍，思路清晰，语言简洁、通俗易懂。聚焦影视、游戏、设计等实战案例，从理论到实战来分析每一个项目的制作流程，解析制作的要点。内容详实，步骤清晰，模块分明，是一本指导三维实战的工具书和指南教程。 结合实战操作讲解真实的渲染案例，是全书的重中之重。版块内容分别对应静物、风景、人物的三维渲染案例。详细的操作步骤，轻松鲜活、容易上手，说明讲解得十分细致，贴近初学者的实际操作。这案例是各个类别三维渲染的代表，很能够说明问题。初学者只要按照书中步骤一点点操作，就能够掌握同类型物体的三维渲染操作方法。