这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。

故事发生在20世纪50年代。孔家庄是一个坐落在黄土高坡上的小山村，这里长年缺水，全村人要吃水必须走几里地，到深山沟里去挑水。为了解决用水困难，复员回乡的志愿军高占武，在党的领导下，带头组织村里的曹茂林、孔淑贞和李克明等年轻人成立志愿队，来到远离村子的龙泉口。他们劈山引水，克服了重重困难，后在全乡人民的共同帮助下，终于修建起一条长长的水渠，把龙泉口的山泉水引到了村里。故事通过描写年轻人对待劳动和爱情的不同态度，生动地告诉人们应该怎样生活。

本书选择欧美主要是欧洲近年来热播和有影响的节目模式进行研究。他们从英、法、德、荷、意、西、比利时、瑞典等8个国家的纪实类、真实类、青少类、新闻类和益智及综艺类等5大节目种类中收集了一批有代表性并获得成功的电视节目模式，除了一般性介绍之外，还加以解析和评论，部分个案还结合中国电视市场的特点进行有针对性的分析，有些个案还涉及节目的营销和与网络媒体的互动等。所以，从这个意义上来看，本书不但具有的理论价值，而且还具有较高的实践价值。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

《新青年DVD手册》是北大在线网站下属的新青年社区电影频道编辑的一本小册子，集合网上著名电影写手和DVD淘碟专家的介绍、评论文章，已经逐渐成为电影爱好者、发烧友的淘碟“工具书”。书中另有大量原创的影评、观影感受、电影人物介绍，是年轻影迷们交流经验、寻觅同类的书籍。 本书的编者显然是以新青年的视角来编辑此书的。“每日碟评”为你准备的电影不是好莱坞的大片，却是能让你回味无穷的艺术电影，以至看过评论后你会不自觉地想寻找它们来看。“民间影响”与你交流的都是百谈不厌的经典影片，例如《巫山云雨》、《天使爱美丽》和《乡愁》、《小城之春》等；“当代大师”向读者介绍小津安二郎专题。

电影是人类文明的发明之一，是近代科技大发展的产物。电影由最初混迹于杂耍歌肆的“丑小鸭”迅速成长为20世纪最重要的艺术形式，科技与艺术的“联姻”使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力。电影不但是现代人最重要的娱乐方式之一，而且已经成为体现现代人类精神活动和审美理想的重要艺术载体。 与传统艺术形式所经历的循序渐进的漫长发展历程相比，电影艺术的发展史几乎可视为一种奇迹。在短短的一个世纪里，电影艺术从萌芽、成长到成熟完善，并且以一种的开放式和高度适应性的姿态，迎接新世纪的艺术革新和新兴艺术形式的挑战。记录电影发展历史的工作几乎是伴随着电影的诞生就开始了，但直到20世纪中期，在世界电影艺术获得了长足进步、形成了完整的艺术形态和美学体系之后，电影研究才获得了社会上普遍的重视

100个的电影叙事手段，让你理解并掌握电影语言。 语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，观众可以获得新的视角来欣赏影片，编剧和导演则既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。 下面是你将从本书中学习到的内容： 17个电影语言的结构单元； 100个使场面富有层次的电影技巧实例； 100个电影技巧的解析； 如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用； 如何在不用语言的情况下表现人物

《救猫咪(Ⅲ反击战)》是布莱克·斯奈德到目前为止的一本书，整本《救猫咪(Ⅲ反击战)》建立在他的叙事创作原则上，以一种活泼、口语化的风格，向我们传达了一种有深度的个人洞见，传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念，以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂，但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。

吉奥夫·安德鲁主编的这本《电影之书》是一部生动、凝练的电影史，融汇了世界各大影评家对20世纪电影巨作的直接体验。本书的评说方式浅显易懂：影评家分不同时期、以个人视角将影片呈现在读者面前。《电影之书》共分10章，每章专述电影史上某一特定时间和地点的影片。为本书执笔的知名影评家各施所长，每章先以一段概述起始，随后是对个人(或两人)精选的15部影片的评述。这些精选影片，有的是旧日经典，如《金刚》(KingKong)和《江湖浪子》(theHustler)，有的则是仅在业界知名、仅供专家赏析的稀世珍品。对每部影片的评析独立成章，内容包括导演简介及其执导本片的原因，其艺术特色、技术要索以及本片摄制的背景。最最要的是，每位影评家还阐述了自己选择该片的个人原因。本书文笔鲜活，配以精美剧照，让百年电影史活现在读者面前。

作者从丰富的创作实践以及30余年的执教经验出发，依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影，结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析，从创作角度指明这些作品的杰出之处，为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影模式和可供借鉴的思考角度。

喜欢《东邪西毒》的人们与任何标签无关，至于东邪东毒迷这个称谓的提法也不过是俺为了表达的方便。另外，总会有人问你为什么喜欢《东邪西毒》呢？你即可以像当年喜欢《大话西游》的人那样反问他：喜欢《东邪西毒》需要理由吗？你也可以像《东邪西毒》中盲剑客那样对他说，你知道喜欢和不喜欢的分别吗？ 十年后，酒醒了。 于是，很多人开始在网上散布关于《东邪西毒》的帖子。 而且，很多人都开始自号西毒欧阳峰或者黄药师或者洪七。 今天，也就是《东邪西毒》十周年的时候，网络上开始流传一本江湖早有传言的名叫《东邪西毒宝典》的书。 看过这本书的人都知道，宝典上的头一句话写着：十年一觉，醉生梦死。

本书是某种对世界电影的新的阅读，时间上关注历史，空间上着眼于世界范畴，视点上则从中国电影的角度出发，以中国的视点来审视世界电影史。全书分六章，分别论述了好莱坞电影及加拿大电影、欧洲电影包括DV时代的电影、更为先锋实验的欧洲电影、苏联电影、日本电影、韩国电影，通过上述六个部分，力图全景式的读解世界电影，确实是一本东方新视野内的关于世界的兼收并蓄的电影评述。

《封面人物》是腾讯娱乐的一档深度人物栏目。聚焦娱乐领域值得关注的人物。他们是娱乐行业最核心的成就，他们身上有着无尽的关注，《封面人物》将他们从那些碎片式的报道里打捞出来，谨慎地审视他们，呈现他们明星面具下面的一切。潮流更迭，每一次后浪涌起的时候，都意味着娱乐权力的交接，这背后也可窥见时代的变化。新一代的明星更敢于表达自己，零零后已经成为了娱乐消费的重要族群，幕后的缔造者们在这里传达他们的经验、观点，让我们理解此刻所处的这个娱乐时代。通过人物报道，我们拓宽了娱乐的广度和深度，打开窗户，让光照进来。

《青年电影手册》是一本电影文化类图书，是一本秉持“深度、锐度、态度”，综合电影评论、人物访谈、文化事件等多元的文艺类图书。创办于2007年，目前已经出版了四辑。本书的主要内容有：封面人物关锦鹏、张国荣，手册聚焦之20年华语同志电影特辑、独立影评以及2012第三届金扫帚奖评选活动等。

本书从制片管理中电视剧剧本的策划与创作、电视剧的投资与融资、电视剧的成本与预算、电视剧的生产组织和管理、中国电视剧市场状况及相关法律问题入手，引入科学的管理理念，从电视剧制作流程的各个环节和岗位职责分别阐述了电视剧制片管理艺术的要义。 本书是文化产业管理专业高年级本科生或研究生的教学用书，也可以作为电视剧制片人持证上岗资格考试的参考教材。

照明是影视制作的核心。本书所探讨的不仅包括照明的基本要素、曝光、色彩以及一些专业操作方面，还将视角触及到了节目制作的各个层面，从最简单的零预算制作方式到巨额预算的好莱坞制作方式，从学生制作到大手笔的剧情片，本书都有详细介绍。

近些年来，喜欢动画的年轻人越来越多了。不过，大多数人虽然喜欢看动画，却并不知道动画究竟是怎么制作出来的。在本书里，日本新锐动画制作公司TRIGGER的核心成员、奠基人之一舛本和也，通过动画制作中的一个非常重要的职位——制作进行，向广大动漫爱好者讲述了动画的制作过程，《制作进行：一本书让你了解动画制作》是一本不可多得的动画入门书。

本书将带您走进一个影像丛生的反恐战争世界，解读美国电影极富激情的神秘力量，领略政治军事文化艺术的多维碰撞，体验亲情友情荣誉责任的终级关怀，厘清信仰道德伦理价值的利益分野，感悟现代与后现代语境的颠覆迷思。

这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，本书所阐述的就是“镜头的剧作”的语法、章法和技法。 本书力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。 这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读，以增强剪辑意识，进而与剪辑工

内容推荐r 这是一本迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r 本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护方及创作者权益的参考。