这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代，除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外，这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。

本书系统地讲述了影视灯光的基础理论和基本原理。通过大量实例对影视灯光技术与艺术各方面、各环节进行了较为全面的介绍。 全书分别对光的基本单位，光的照度、色温、光源、光的结构等基础理论、概念进行了阐述；对影视照明的主要特点、影视灯具、影视照明系统工艺设计进行了详细的进述；用实例就如何对人物进行布光，如何对综合文艺节目进行布光，以及对灯光设计中的构成艺术等进行了详细的讲解。此外还就电视新闻照明、虚拟演播室、外景拍摄时光应如何运用等进行了介绍。

身体和欲望穿插的语言 情和爱交织的故事 韩国影视剧之风席卷而来，在中国掀起一股方兴未艾的“韩流”之风，可以说，影视剧成为中国人了解韩国的一个重要的窗口。韩国的情爱电影更是呈现出一片繁荣景象，她所呈现的那种美及震撼，使人欲罢不能。有名的如《美人》、《丑闻》、《爱的色放》、《快乐到死》、《周末同床》、《情事》等片，使韩国电影在世界各大电影节上声名大震，赢得了无数关注。 韩国电影中缺陷的爱情，粗暴中带着病态，感官上强烈与突如其来的刺激，直击你的潜意识! 《情欲报复》描写一对夫妻分别与同一位发生外遇的男孩展开性爱关系，构成纠缠、拉扯、交合的暧昧局面，三人互动的戏因此引人入胜，有一种含蓄阴郁的美感。 画面刺激曾经让欧洲观众呕吐的《漂流欲室》尽管给人感官上的刺激，但是从画面到情节

的电影导演是否会像他们的电影一样？如果是的话，查理?卓别林经常好几周都不洗澡是怎么回事？斯蒂芬?斯皮尔伯格曾因为恋人吃蒜而大为光火？乔治?卢卡斯差点把里根总统告上法庭是因为什么？ 其实，影史上各位鼎鼎大名的导演，在生活中都有着各种诡异又荒唐的生活或工作习惯。翻开本书，你会发现，他们的人生就如他们的电影，或许看起来很美，但也免不了有几个穿帮的镜头。 “秘密生活系列”分为《无码：艺术大师的秘密生活》《笔误：文学大师的秘密生活》《跑调：音乐大师的秘密生活》《穿帮：电影大师的秘密生活》四本，每本都以独特的角度切入，为读者历数了大师们不为人知又让人大跌眼镜的“黑历史”，以及老师们不敢告诉你的大家逸事。 读完这些或有趣，或惊悚，或古怪，或无语，读完这些真实的一手资料，你会发现这些大

本书共分析动画短片33部。包括1978-2009年31部奥斯卡动画短片，以及2003年和2005年获奥斯卡动画短片提名的2部动画。每部短片的分析包括：一、背景资料，涉及创作班底、获奖及制作过程中的轶闻趣事等；二、内容介绍，是影片的故事简介；三、影片分析，包括主题分析、剧作结构分析、人物形象分析、精彩场景分析、精彩对白分析、文化分析等。 本书可作为高校影视动画类专业教材，也可作为广大影视动画从业者和爱好者的学习用书。

本书将带您走进一个影像丛生的反恐战争世界，解读美国电影极富激情的神秘力量，领略政治军事文化艺术的多维碰撞，体验亲情友情荣誉责任的终级关怀，厘清信仰道德伦理价值的利益分野，感悟现代与后现代语境的颠覆迷思。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

大岛渚等人的作品，虽是日本产，但像铁板烧，已有洋式加工。如果真正要尝汤豆腐等纯日本风味，还是在小津安次郎和沟口健二的电影中才能找到。 黑泽常淡淡地说：“我并非什么完美主义者，只想拍对得起观众的电影。” 像三船敏郎这种敬业乐业的演员，天下找不到几个。 《悠长假期》是所有日剧中好看的一部。 木村拓哉和竹野内丰都是可以用漂亮来形容的男人，演技又自然生动，当年一看就知道是块材料。

本年度关注的文艺大片《梅兰芳》不知创造了多少流行语，但“纸枷锁”可能是被引用最多的一个。近日，陈凯歌继20年前的《少年凯歌》后，第二本个人图书作品《梅飞色舞》隆重首发，陈凯歌完全没带着任何枷锁和顾忌，用优雅而华丽的文笔讲述了拍摄《梅兰芳》的心路历程，也无疑是这位电影大师与梅兰芳这位京剧大师的灵魂对话。随着电影的全国火热上映，本书会火爆网络，业内。 本书由北京凤凰天下文化发展有限公司出品，多吉文化和文脉堂全程策划。 陈凯歌期待此书能成为的送给所有中国人新年礼物，带着《梅飞色舞》的温度，过个不再寒冷的冬天。

本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一，主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授，陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作，培养了一大批影视表演人才。 本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的青年教师，他们从表演规律、创作探索和教学 研究等方面对表演艺术创作的实践和理论进行多侧面的研究、探讨、梳理、整合和展望，内容丰富，角度独特，论证严谨，其中既有对表演创作总体过程的宏观把握，也有对表演元素的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具借鉴意义和参考价值，同时为 电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。

《当代英美电影视听说教程》是一本新型的英语视听说教材。它集视听、说练、读写于一体。可以作为英语专业视听说课的补充教材，适用于大学英语视听说课、校本公共课程英语培训课以及社会力量办学机构开设的英语视听说课，也可以作为具有高中毕业英语水平的英语爱好者及外企员工自学英语的学习材料。 电影作为视觉文化传播媒介，提供了传统语言教科书无法比拟的语言学习资源。一部优秀的电影是一部立体的多媒体语言教科书。生动的故事情节、丰富的语言文化背景和地道的原汁原味的生活英语，传递着任何一本传统教科书所无法比拟的丰富的语言文化知识。电影集声像画于一体，形成更有效的语言输入；电影集文化与语言于一体，更有益于语言的理解；电影集语言与故事情景于一体，更有益于语言的运用。电影不仅提供语言和文化知识，更提供了

《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作“实战”类工具书使用。 《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解

本书之所以称为“银幕叙事圈”，并非意在探讨叙事理论问题，也非意在探讨银幕质量的技术指标问题。它所探讨的是国产片市场，即国产片生产制作、宣传发行以及市场接受与反馈等方面的问题。对于这些问题的探讨，它不像以往许多书那样四平八稳或按部就班，更不像系统化、体系化的教材之类，给人以单纯传授知识的印象。它不愿把现实中活生生的各种事伯与现象变成僵死的条条框框。那样做固然既省事又容易，然而带来的结果却可能是丧失了其中的乐趣，于是使人对其不感兴趣。

《动画分镜头设计》是高等院校动画专业的必修专业课程。动画分镜头设计(或分镜头台本创作)是动画前期制作的关键环节，是整部动画作品制作的蓝图和依据。本书用丰富的例图和范例、通俗易懂的语言，生动、直观地讲解了动画分镜头的基本原理、规则和技法，是作者数年一线教学和实践经验的结晶。 本书由7章组成。章介绍动画分镜头的基本概念、要用到的工具和素材、制作流程和步骤、与漫画和电影分镜头的区别等基础知识；第二章讲解分镜头中的独角戏、对手戏、群戏的表演技巧，关键动作的设置及提高表演技巧的建议等；第三章介绍分镜头中的各种透视变化规律与操作方法；第四章讲解视听语言在镜头中的应用，包括镜头的构图、轴线、连贯性、场面调度、蒙太奇、开头结尾和中间镜头的插入技巧、时间与节奏的掌控方法等；第五章讲解不同受众群

《暗恋桃花源》并不是部由舞台剧改编的电影，却是部完全以剧场为题材拍成的台湾电影。导演赖声川从原创意念到舞台展现，再到首度尝试电影媒体，经历了创造与变形的激烈过程。对于一部电影的创作而言，这也是一段漫长而奇特的路程。正因为这一个案如此奇特而蕴涵丰富，更使我们发现艺术创作的多种可能。

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。