本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。 通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正在从事这个职业的人，还是对即将从事这个职业的人来说，本书能起到积极的指导作用。这种作用，不局限在有声语言创作中，还涵盖了职业规划的全过程—这正是本书的意义和价值所在。本书将为配音行业的从业者提供一些启示，也能为即将从事配音工作的新人提供一盏指路明

《中国电影市场报告》自2006年创办以来，以全面翔实的数据和客观的市场描述广受业界好评。《2014年中国电影市场报告》延续了往年编写框架和特点，全面反映了城市院线、电影院建设、城市电影市场、影片上映情况和农村电影市场发展水平。

《视角与手法：中国新闻奖国际新闻作品解析》总结近些年来中国在国际新闻报道过程中的实践经验，通过分析我国在报道、对外传播报道以及全球新闻事件的各类型报道中的案例，从成功的新闻实践当中提炼各类国际新闻报道的理论和学术内涵，寻找适合中国国际传播形势的新闻报道规律，从而进一步形成具有中国特色的国际新闻报道话语体系。

新媒体艺术不同于以往的任何一种艺术形式，它是融合时代和社会的综合性艺术，是当下社会生活方方面面的反映。新媒体艺术的实践方式与哲学、生活美学、物理力学、化学、生物学、光学、数码科技等有着紧密的联系。本书从新媒体艺术的欣赏方式、传授模式、创作目的、艺术媒介及空间与运作机制等诸多方面展开全面的论述。详解新媒体艺术特征的开放、体验、虚拟、超时空等个性要素，将艺术带入了与公共对话的领域，使受众的个性体验在公共性的基石下拓展了更大的自由文化空间。它既赋予了个体不同的体验感受，亦重构了公众的知觉经验与时空观念，对于人类探知未来社会发展的趋势有的实验意义。本书从人文和文化的层面建立认知新媒体艺术的新角度，有别于以往众多出版物偏重于从技术层面对新媒体艺术的解读，为研究新媒体艺术建立一个文化学

在新时代的大众传媒语境中，主持人节目受众的审美经验已经成为一种新生且不可忽视的美学现象。本书以文艺美学视角考察节目主持传播活动，立足现象学美学视域，研究其受众审美经验的生成、性质、特点与节目主持人的审美素养从中起到的建构作用。具体而言，首先由主持人节目“对话交谈式”的传播方式，发现其信息传播话语的内、外双重文本，进而揭示主持人节目富有强烈主体间性特征的信息传受结构。以此为基础，深入分析主持人节目受众审美经验的生成条件，在现象学的审美知觉意向性结构中界定其审美主体与审美对象，总结出二者之间的相互关系，由此指出主持人的审美素养在受众审美经验构成中的决定性作用，并由内、外两个文本层面展开具体研究。

本书尝试直面当下电视艺术的新型语境与发展困局，整合传播伦理学、文化社会学和多媒体美学等学科的交叉视野，以守正创新的历史站位，多维度聚焦电视艺术创新的主体性问题，着重探讨了重启创新思维的针对性、必要性与实现路径。本书以鉴往明来的时代意识，筛选了近十几年来中国电视艺术创新历程中出现的典型性、倾向性、高发性问题，进行了正反案例的剖析，并尝试将探讨引向更深入的层次，将电视艺术创新问题放入人类传播新格局与伦理关系新变化中进行考察。本书是作者多年研究的再梳理与管理经验的再反思，力图系统性地评述电视剧、电视综艺、纪录片、动画片等电视艺术创新实践中急需思维进阶的痛点、难点与重点，探讨鉴往知来的理论与实践向度。