内容推荐r这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。
移动互联网时代，中国电影产业格局和观众审美经验的改变，导致中国电影在创作、研究和产业路径上呈现出多元化发展的态势。《探赜与思辨：电影创作类型、风格与观念阐释》以此为基点，从“类型演绎”“域外经验”“光影声色”“产业实践”等多个角度研究了中国电影在创作、产业发展和接受语境方面发生的变化及其成因。 首先，该书将电影创作视为故事生产，分析了中国特色类型电影的叙事程式与视听风格；其次，该书在立足本土语境的同时，积极吸纳国际电影创作与学术的前沿理论资源，探索了域外经验对本土电影发展的启迪；，该书对中国电影类型化创作与产业发展的共谋进行了深入辨析，审视其背后折射出的社会历史印记，以期为中国未来的电影创作和产业发展提供理论指引。 《探赜与思辨：电影创作类型、风格与观念阐释》是对中国
《国际动画设计教程：剧本创作》讲述了剧本创作、绘图和制作动画的各种不同方法。当今时代，动画被广泛应用在电影、电视剧、商业广告、独立短片、网络、美术展示、医学和建筑模拟、游戏、移动电话和公众宣传等领域之中。本书从动画剧本作者和设计者的角度出发，探讨了相关问题和方法。 通过分析动画制作的整个前期过程，本书从多个角度对动画进行定义，同时将独特的创作手法作为动画剧本作者的首要关注点。传统写作方法在剧本创作的过程中与适合动画制作的现代手段紧密地结合到一起。该过程涵盖了最初的创意、故事主线和情节。叙事结构、角色创建、主要剧情冲突和事件、喜剧色彩和视觉效果等方面。在讲述这些方面的同时，本书还介绍了相关的各种动画的制作方法，包括传统手工绘制动画、三维停格动画、电脑合成动画和实验性动画等。
《成为编剧》主要内容包括致谢，简介，成功剧作家的12个习惯，自己的空间，写作创作中的50问，人物形象，对话：人物和我们交谈的方式，地点：剧本创作的手段，结局，改写，日记，剧作《小代表团》的形成：从北京到家，从事实和虚构中改编，剧本写作的行为准则：我所知道的事实，批评，剧作家的教育，他们告诉我的：写作的建议和其他不足，成为一名剧作家。
金庸武侠小说的影响已经超越了文学领域，成为一个独特的文化现象，单纯从文学的角度很难看清其对当代华语文化的贡献。由于本身的巨大影响力，他的小说被反复改编为影视剧。为什么人们热衷于改编他的作品？为什么不断的改编并没有产生观众的审美疲劳？为什么有的忠于原著，有的面目全非？这些影视作品究竟有哪些与时代息息相关的地方？人们从金庸作品及改编后的影视剧中，究竟获得了什么？面对诸如此类的问题，让我们一起延伸阅读空间，去探究其中的丰富大众文化内涵。
《中国当代公安题材电影研究》是全国公安文联2014年度“琴剑丛书”之一。该著分为“创作论”“发展论”和“经典解读”三部分，其中，“创作论”围绕新中国成立以来中国公安题材电影的一些创作问题进行专题研究；“发展论”结合新中国成立以来中国社会政治、经济和文化背景的时代变迁以及艺术思潮的嬗变，梳理并勾勒中国公安题材电影的发展历程和创作走向；“经典解读”选取中国公安题材电影在60多年发展历程中不同时期的部分经典影片进行比较研究和细读分析。
《数字影视后期编辑与合成（第二版）/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》主要从理论和实践两方面出发，系统地阐述了现代数字影视后期制作的概念与工作内容。具体的软件工具上，作者选择了目前PC平台上功能最为强大的数字合成软件AfterEffectsCS6，详细讲述了软件在现代数字影视后期制作中的具体运用，并结合具体实例操作，循序渐进，使《数字影视后期编辑与合成（第二版）/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》具有更强的实用性。《数字影视后期编辑与合成（第二版）/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》适合专业影视后期制作人员、电脑三维动画制作人员，动画及新媒体专业的本科生以及广大电脑动画制作爱好者阅读和学习，也可作为影视及新媒体制作相关专业人士的参考书籍。
《中国功夫动作电影研究（2017）》以公正、客观、兼容并包的态度，选取了几十年来发表在报刊的有关功夫电影的理论和批评文章，特别是以广东佛山历史人物为题材的电影研究成果。编者从广阔的角度审视中国功夫电影与中国文化，以一种学术理性的方式为当下中国功夫电影创作寻源问道。该书聚焦当下功夫电影与社会发生的碰撞和思考的同时，忠实呈现了电影批评家的真知灼见，厘清了中国功夫电影发展的真实风貌，同时反映了功夫电影批评的阐释模式与评价体系的变化。细细考究该书所收录的论文，以较强的学术性、思想性、专业性、文献性、前瞻性影响了功夫、动作电影的研究与批评，促进了功夫电影产业的新气象与新风格。作为功夫、动作电影研究文集，该书不仅反映了中国功夫电影艺术发展的历史，而且把握到功夫电影艺术创作的规律，构建了功夫电
天一影片公司曾是中国影史上一个充满质疑声音的指称。在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中，它曾尴尬地行走在封建主义、官商政治和殖民文化的三重挤压中，艰难寻觅着自身的商业出路和文化身份。在中国新时期以来的影史著述中，天一影片公司的历史形象往往被理解为代表着落后文化的逆流，与“革命”“进步”等现代中国的关键词格格不入。本书另辟蹊径，从“天一”所处的商业生存环境和文化生态环境背景展开，将天一影片公司作为中国商业电影发展的先锋来定位，将其经营发展的拐点、艺术风格的嬗变，与中国社会政治风云的变幻相关联，在两者微妙的呼应中，阐明其间蕴含的历史联系和文化含义。本书由两个基本部分组成：上编以线性时间顺序对天一影片公司发展史进行梳理；下编则以专题形式对天一影片公司的文化含义、地域性、政治
《服装表演策划与编导》以策划、编导一场完整的服装表演为主体，重点聚焦于服装表演的演出设计创意，紧紧围绕服装表演主题策划、场地、服装排序设计、模特、音乐、舞美设计、表演编排设计、化妆造型设计等若干关键环节，全面系统地阐述了服装表演策划与编导的方案、特点与规律，阐述了演出设计各组成要素的构成、内在关联及其创意表达与灵感攫取。本书采用理论阐述与案例分析相结合的方法，对国内外各历年时装发布会、模特大赛、服装设计大赛的典型案例以及作者近三十年来策划、执行服装表演的实践案例展开图片说明和文字分析，帮助服装表演爱好者和从业者对“服装表演策划与编导”形成直观理解和深层次认识，提高实际策划、操作和完成服装表演的能力；并能在策划过程中，赋予服装表演合理的商业价值，提升其作为一门特殊的表演艺术而
本书的创作旨在以光影启迪教育，通过引荐经典影片的意义对孩子进行教育与关怀，这些风格各异的影片被赋予了各自的基调，诠释了不同的主题。书中划分了童年、少年、青春、返老还童四篇，每一篇的侧重点不同，有的放矢地根据人生成长不同年龄层次、需求与认知来选择影片。本书将从诸多维度分析不同电影的价值和魅力，从电影内容、导演生平和影片美学鉴赏等几个方面入手，解读电影中深埋的人生启示，建立适合成长不同阶段观看的片目库。
《2017-2018年中国电影市场研究报告》是在2017、2018年两年的电影市场发展情况调研和理论研究的基础上，对我国城市电影市场和农村电影市场全面系统的研究。 《2017-2018中国电影市场研究报告》共分为七章，包括：电影市场综述、中国电影制片市场分析、电影发行市场分析、城市电影院线市场分析、城市影院建设与发展分析、区域电影放映市场分析、农村电影市场发展分析。
本辑简介n直接电影直接涉及我们对纪录片概念的基本理解。从理论上说，反思、批判直接电影霸权是建设当代纪录片理论的逻辑起点。历史地看，从20世纪70年代中期到90年代中期，西方学者正是在反思、批判直接电影霸权的过程中确立了当代西方纪录片理论的基本格局。本辑收录了有关这一话题的若干重要文章。nn美国导演弗雷德里克怀斯曼（FrederickWiseman）与直接电影之间有着密切关联，无论中西方，很多人都视其为直接电影的核心代表。此外，在20世纪90年代，怀斯曼对中国纪录片的发展也施加了独特的影响。有鉴于此，本辑选择他作为个案研究的对象。n
