这是一本导演的案头书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

故事发生在20世纪50年代。孔家庄是一个坐落在黄土高坡上的小山村，这里长年缺水，全村人要吃水必须走几里地，到深山沟里去挑水。为了解决用水困难，复员回乡的志愿军高占武，在党的领导下，带头组织村里的曹茂林、孔淑贞和李克明等年轻人成立志愿队，来到远离村子的龙泉口。他们劈山引水，克服了重重困难，后在全乡人民的共同帮助下，终于修建起一条长长的水渠，把龙泉口的山泉水引到了村里。故事通过描写年轻人对待劳动和爱情的不同态度，生动地告诉人们应该怎样生活。

本书为编剧塑造人物提供了体系化的指导和各种有效技巧。从轮廓描写到深入刻画情感层次、心理情结，手把手教你设定人物；妙用辅助人物和次要人物，巧妙编织人物关系，帮你写出有活力的群像戏。本书还打破非现实人物的“次元壁”，解析如何把握幻想人物、非人类人物的性格尺度。 书中案例包括奥斯卡获奖剧本《飞越疯人院》《走出非洲》，被艾美奖垂青的热门电视剧《干杯酒吧》《墨菲·布朗》，经典小说《普通人》，美国国民广告“加州葡萄干”，并由参与上述作品的30余位编剧、作家、广告创意人亲自分享人物提升秘法。结合每小节末尾的练习，读者可以抓住人物写作的核心问题，循序渐进地提高人物写作能力。

作者从电影画面是电影语言的基本元素为论述起点，讨论了电影语言作为叙述故事和传达思想的手段，它一方面极其丰富多彩，同时也很复杂，它能够灵活而准确地重现事件、重现感情和思想。对电影语言的不同运用，体现了导演的风格。全书十三章，作者引用上百部电影为例，生动地阐述他的论点，使本书内容充实，可读性强，是学习电影艺术、研究电影理论的学生和专业人士的书籍。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。 多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留

《全球电视和电影》是本面向非经济学专业人士讨论当代世界电视电影产业问题的著作。本书采用微观经济学原理考察影视产业中的贸易。公共政策和商业策略问题。文化产品是否单纯的娱乐商品?为什么美国主导着全球影视产业?对影视产业研究中的此类核心问题，本书提供给读者一个以往研究中没有给与相应重视的经济学考察视角。 本书提供了一个采自微观经济学的系统性的、结构性的分析工具：通过分析影视产品贸易的经济和文化特性，使得读者能够更好地理解全球影视市场的运行规律、评估与影视产业相关的公共政策和国际传播议题。 本书荟萃了加拿大阿尔伯塔大学商学院营销。产业经济和法律系文化产业研究中心(CIRC)三位教授10年的研究成果。三位教授分别来自英国、加拿大和澳大利亚。作者的多国背景使得本书不理论分析上的全球视野，而且有源

这是一本“狡猾”而“诚实”的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在写作各环节中所需的策略。本书从如何在动笔前给制片公司写征询信开始，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并最终拍成电影结束，犀利准确地解决了编剧们在工作中遇见的种种实际问题。 作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话、节奏和人物关系，同时他还开辟专门的章节介绍如何申请保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。

本书旨在讨论如何叙述美学的问题，并把重点放在“如何”二字。全书包括七个部分。书中对世界美学体系的思想方法均有涉及，并据此建立了三个美学体系的模型，进而对“美”进行了定义；同时，作者对美感理论、人本理论、审美形态和美育的建立等问题也进行了深刻阐述。 作者多年来从事美学研究，对美学的思考有着自己的独特见解，从文中的字里行间可以感受到作者对“美”的真知灼见。全书从理论的高度，并结合美学大师们的思想。对“美”进行了深入的剖析。这是一次对作者多年美学研究结晶的分享，也是一本具有创新思想和较高学术水准的专著，对有志于进行“美学”研究的朋友们有着很高的参考价值。

本书作者拥有多年策划脍炙人口电视节目的经验，他将自己的创意创造过程加以提炼总结，向读者介绍捕获创意线索的35种实用有效又有趣的方法，帮助读者转变固有思维，逐步建立不断激发想象力的创意思维。创意方法归为四个方面：转换视角，将平日里看惯了的事物，转化成令人耳目一新的创意；拓展价值观，放松原有的立意要求和目的性，从而保护创意的土壤；挖掘出创意的种子，让它在你构思创意的土壤里生根发芽，促使它开花结果；避免想象力生锈，不要让想象力停止发挥作用，不断利用新的方法刺激创意的产生。本书旨在帮助读者通过一系列练习，建立创意思维模式，成为灵感无限的创意家。

本书之所以称为“银幕叙事圈”，并非意在探讨叙事理论问题，也非意在探讨银幕质量的技术指标问题。它所探讨的是国产片市场，即国产片生产制作、宣传发行以及市场接受与反馈等方面的问题。对于这些问题的探讨，它不像以往许多书那样四平八稳或按部就班，更不像系统化、体系化的教材之类，给人以单纯传授知识的印象。它不愿把现实中活生生的各种事伯与现象变成僵死的条条框框。那样做固然既省事又容易，然而带来的结果却可能是丧失了其中的乐趣，于是使人对其不感兴趣。

该书是《新世纪电影学论丛》当中的一本，也是继罗艺军编选的《电影理论文选》后又一本关于中国电影现象、发展动向的理论总结和汇编。编选者立足于21世纪的广阔新视野，分上下两篇，从艺术语言，文化，大众传播，叙事学等角度出发，梳理、汇集了90年代富有代表性，全面性，建设性，前瞻性的电影理论思考。其中既有对过去80年代中国电影关注于同戏剧和文学关系的反驳，指出电影不是“综合”艺术，同时又有对西方电影研究中的结构主义符号学的质疑。特别是在电影文化分析里，关注了转型时期娱乐片创作的必然趋势，以及第五代和第六代的创作特点和差异，表现出理论建设树和创作走向有个良性互动呼应的关系。最有特点的是该书次关注到了电影作为大众传播的个案分析。同时在理论总结中，开始建构了东方电影的特征，全书不仅提供理论切入的视点

卡里加利博士、德古拉、科学怪人、化身博士、畸形人、狼人、金刚…… 这些银幕上的魔鬼一一被创造出来，刺激和吸引着无数的人。作者尖锐地指出，是大萧条、世界大战和冷战这些社会和政治的因素催生了它们。 戴维·斯卡尔让我们看到美国世纪的黑暗面，那对恐怖主题的迷恋深深地植入美国的文化，光荣的背后是集体尖叫，梦想负载着恐惧。 恐怖电影是经济、战争与性的隐喻。伴随着大萧条、世界大战和高科技，黑暗世界中的魔鬼们活跃起来。对战争的可怕记忆：《卡里加利博士的小屋》、《诺斯费拉图》、《狼人》、《活死人之争》大萧条造成的精神创伤：《德古拉》、《科学怪人》、《化身博士》、《畸形人》。科技的恶梦：《哥斯拉》、《来自火星的入侵者》、《灵婴》、《异形》对、和性虐待的暗示：《弗兰肯斯坦的新娘》、《吸血鬼的

一本以世界电影艺术大师及其代表作品为背景的影评类书籍。书中收录了雷纳-华纳-法斯宾德、安德烈-塔尔科夫斯基、英格玛-伯格曼、费穆等一些欧洲及亚洲的大师作品及作者由此引发的对电影与人性、情感、哲学等问题的思索与独到见解。文字优美且耐人寻味，并附有大量精美图片。上帝在创造人类的同时，赋予了人类爱的权利，却没有告诉我们该如何去爱。于是背叛、猜疑、嫉妒、伤害接踵而来，在我们的心灵里蒙上了一层阴影，爱，到底是什么？

《好莱坞模式：美国电影产业研究》系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。 《好莱坞模式：美国电影产业研究》本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。

谁都无法否认，21世纪将是一个传媒的时代。电影、电视、网络、报纸、传媒会在我们的工作生活的每一个方面凸显越来越重要的影响。传媒业正在成为发展潜力的朝阳行业!而影视传媒类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。它广泛地包括了影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取的高中毕业生。 本书就是为广大参加影视传媒类专业的考生编写的考前辅导教材，涵盖了文管、编导、戏文等类影视传媒类专业的应试指导内容。本书的编著者

本书吸收了中外影视表演的理论和现代影视表演的实践方法，客观地阐述了关于影视表演学所应涵盖的基础内容。全书注重实践性和指导性并重的原则，既总结了影视表演形式的共同规律，也对不同的影视表演方法进行了分析。

本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱。其特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。

本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的文化、政治气候，轻松掌握电影发展脉络。 插图第6版辅以更详尽的图说；并新增加了2000年后美国电影与世界电影的全新章节，展现电影发展潮流的当前动态，并为读者带来新鲜的影片分析。