“枫哥品性”丛书有6册，分为性与政治、性与军事、性与经济、性与影视、性与文学、性与艺术。每册有数十篇介绍文章，每篇配上“枫哥”短评，还有漫画、油画、电影海报等插图。张枫主编的《性与影视》是“枫哥品性”之四。 《性与影视》以若干个故事片段论述了“性”与影视方面的影响及关系。

从电影欣赏到电影评论，中间有一条无形的鸿沟。超过这条沟，感性的观赏转化成理性的分析，休息和享受演变为对内涵和象征的挖掘，悠然自得的消遣平添几分工作的压力。但是，一旦进入真正“评论”的境界，得到的回报也成倍增加。比如斯特里普的作品，即使再不喜欢影片本身，从表演的角度看，一定值得玩味。

“时间像潮水，冲散了我们卷走了一切。”但潮水涌过之后，总会给你留下点什么，比如记忆，比如情怀…… 看过很多电影，也被其中很多的台词感动，每当想起那些台词，总有一种感动会在瞬间涌上心头。也许是三言两语，也许是喃喃自语，也许是情语绵绵…… 就是这些令人感动的电影物语，常让众多网友和影迷久久不能释怀。“新闻网”应广大网友的要求，举办了一个“记忆中最经典的电影台词”评选活动。在众多网友及影迷的积极参与和热心支持之下，其评选结果已经出炉了。热心的网友还在自己最喜欢的电影台词后加上了自己的酷评。 这里融汇了众多网友及影迷的点滴感悟，希望这是一次心灵的碰撞，希望这样的碰撞能在你我的梦中成为永恒。

本书为多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》的续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！”

《青年电影手册》是一本电影文化类图书，是一本秉持“深度、锐度、态度”，综合电影评论、人物访谈、文化事件等多元的文艺类图书。创办于2007年，目前已经出版了四辑。本书的主要内容有：封面人物关锦鹏、张国荣，手册聚焦之20年华语同志电影特辑、独立影评以及2012第三届金扫帚奖评选活动等。

电影与电视共用视听语言为表达手段，合称影视艺术。本书将影视整合在一起，在比较中作美学上的研究。 全书从总体上探讨影视美学生成的机制与特质，从类型叙事和“作者论”两种美学追求、梦幻美感和纪实美学的两种美学倾向等方面，较深入地探讨了影视美学的融通和差异。同时，结合现实与未来发展论述了后现代语境中的影视艺术之美，并从心理学层面论及声像审美心理与非审美心理的杂糅，阐释了影视接受美学的特性。

《好莱坞如何读懂观众》把电影测评作为了解观众的重要手段，贯穿至电影制片、发行和放映的每一个环节。从创意、片名、情节、演员、观影反应、广告渠道等业务环节的测试与评估，到观众结构和偏好的调查，再到电影的影响分析，甚至对电影审查制度的态度、影院营销和语言翻译的评价等等，《好莱坞如何读懂观众》作者都进行了深入的研究。是中国电影业界了解电影观众研究最为基础和全面的一本书。

《影视美术设计(修订版)》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前国内部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。

《全球电视和电影》是本面向非经济学专业人士讨论当代世界电视电影产业问题的著作。本书采用微观经济学原理考察影视产业中的贸易。公共政策和商业策略问题。文化产品是否单纯的娱乐商品?为什么美国主导着全球影视产业?对影视产业研究中的此类核心问题，本书提供给读者一个以往研究中没有给与相应重视的经济学考察视角。 本书提供了一个采自微观经济学的系统性的、结构性的分析工具：通过分析影视产品贸易的经济和文化特性，使得读者能够更好地理解全球影视市场的运行规律、评估与影视产业相关的公共政策和国际传播议题。 本书荟萃了加拿大阿尔伯塔大学商学院营销。产业经济和法律系文化产业研究中心(CIRC)三位教授10年的研究成果。三位教授分别来自英国、加拿大和澳大利亚。作者的多国背景使得本书不仅有理论分析上的全球视野，而且

本书为《70年代生人》，主要介绍了爱情史诗、爱在战火硝烟时、悲剧在轮回中上演、战争的喜剧脸孔等内容。 70年代是一首青春歌谣…… 70年代是一个充满幻想的年代。音乐是“70年代人”的生命，音乐是“70年代人”的生活。如果没有音乐，生活在这个星球上的人们不仅仅是平凡，没有音乐的生活也不仅仅是枯燥的，没有音乐，生活就没有那么色彩，音乐记录70年代人的情感。音乐，帮助他们去实现自己的梦想。 70年代是一个美丽的故事…… 有人说，生于70年代的人是迷惘的一代，在本该洒脱时沉重，在不该懦弱时羞怯；有人说，生于70年代的人是尴尬的一代，被60年代的人认为太肤浅，不及他们沉稳，被80年代的人认为太落伍，没有他们新潮；还有人说，生于70年代的人是平凡淳朴的一代，像任何其他年代出生的一人一样，只是一个时代的记录。 70

《国剧之路:中国电视剧的半个多世纪》是对中国电视剧发展历史的普及，让中国人拥有一个感知的载体，透过文字、图片重温我们的时代记忆，与艺术的历史同行。同时，它也是目前有关国剧发展最全面的史实记录，是业界认识国剧发展历程的重要史学依据。

收入此集的七十几篇短文，可以视之为影视以及文化随笔，既有评论当下影视以及娱乐圈种种现象的——由影视作品到从事影视创作的导演、演员，也有对各种文化现象进行口评的。读之视野大开，兴味盎然，大有当年王国维先生在《人间词话》中夸大家之作的“豁人耳目”、“沁人心脾”之感。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

本书是专为编剧打造的创意工作本，用一系列实用图表帮助编剧规划剧本创作。作者围绕故事概念、人物设定及关系构建、故事架构和安排情节点等进行重点解读，引导编剧厘清思路，将创意整理为所需的有效信息，填入相对应的工作表格中，做好写初稿前的案头准备。而这些资料也可作为后续改稿的参照。 书中所附图表均可直接撕下，以便读者根据需要自由使用。同时，为了给初入行的编剧提供更切实到位的帮助，另附上“如是娱乐法”整理的法务指南，从剧本创作、剧本交易、编剧权利、版权保护等多个方面详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。

好莱坞电影的全球化存在已经是一个不争的局面。 它是“公益”还是“公害”，则是仁者见仁，智者见智。 本书集聚了一批活跃在网上的民间电影评论者的论点，对好莱坞这头巨兽撞钟击鼓，刀砍斧凿。 全球化的趋势不可避免，好莱坞的阴影离我们越来越近。

本书从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，本书适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 这本书从向你讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗，分析得细致入微。镜像被打破的过程，也是理性认识被重建的过程。渐渐地你将发现，那些让我们投入、让我们感动、让我们忘我的影视作品，并不纯粹，并不神秘。本书适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。

好莱坞电影的全球化存在已经是一个不争的局面。 它是“公益”还是“公害”，则是仁者见仁，智者见智。 本书集聚了一批活跃在网上的民间电影评论者的论点，对好莱坞这头巨兽撞钟击鼓，刀砍斧凿。 全球化的趋势不可避免，好莱坞的阴影离我们越来越近。

《影视美术设计(修订版)》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前国内部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。

反观近百年的人类生活，心理学和影视艺术的影响举足轻重，二者互证式的发展都是为了一个目标：通向人类心灵的极点。可以说，影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上，并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透，影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章。

在这本薄薄的小册子里，萧森站在世界电影史的高度，对先锋导演和先锋电影条分缕析，什么大卫·芬奇，什么《博击会》，什么艾伦·帕克，什么《鸟人》，什么大卫·林奇，什么《心中狂野》，什么科恩类型片，什么好莱坞王家卫周星驰《重庆森林》《泰坦尼克号》《疾走罗拉》……等，一个也没放过，而且如数家珍，仿佛给读者端上了一桌丰盛的电影盛宴。尤其是站在人性的高度和文化批判的角度，对好莱坞的机械化大生产、类型化克隆、惟利是图、堕落、媚俗和丧失祟高性，作了有力的批判，对广大电影爱好者，不啻是一本入门的“葵花宝典”。