全球知名文创公司Mondo保护创意与热情，坚守品调与质感，与姐妹品牌Death Waltz一起，力邀全球艺术家，为知名影视、游戏IP设计独1无2的原声唱片。这本无与伦比的画册精心编选了Mondo有史以来zui震撼、zui受人喜爱的作品。

本图史秉持“大中国电影”的学术概念，内容包括大陆、台湾和香港三地电影所共同组成的中国电影发展历史，起始时间为1905年，在此之前单设“中国电影诞生史前期（1905年以前）时段，以简要介绍和记载电影的发明及其输入中国的历史情况；截止时间为2005年；采用编年史体例，以每年度为独立单位，每一年按大陆、台湾、香港的顺序分别记述三地的电影发展状况，并以年度加地区作为篇章标题，各年度及其编录内容的标题分为三级。每一部电影均收有剧照、出品处、编剧、导演、摄影、主演、剧情。图文本。

《中央广播电视总台年鉴》是以丰富翔实的图文资料，逐年度、全方位客观记录中央广播电视总台事业、产业发展的新情况、新经验和新成果的大型工具书。旨在为中央广播电视总台各部门以及社会各界人士了解、研究中央广播电视总台的改革发展创新提供权威信息。 《中央广播电视总台年鉴》（2023）记载了2023年中央广播电视总台事业、产业发展概貌、具体记述总台在宣传报道、国际传播能力建设、精品力作、融合传播、技术创新、产业发展等各方面的成就，全面、准确、系统地记载全台融合创新发展的新变化、新成果。本卷主体版块内容为：图片纪事、领导讲话及文章、组织机构、工作概况、统计数据 、大事记等。

《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。 展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的 深层次也 为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四百余页，

本书为“艺术教室”书系的一种。本书探讨了影视艺术的本质、属性、叙事方式、类型，观赏影视作品的审美尺度和价值判断，影视艺术批评的一般原则、批评标准及误区，以及影视艺术作品与暴力、科技、道德等的关系。分析透辟，结构完整。配有100多幅图，以辅助文字，使论述更透彻、直观。

我曾目睹伟大的导演指导秀的演员 我曾目睹高明的设计师如何工作，优美的文字被翻译成奇幻的电影语言 我曾目睹杰出的摄影师利用光影变换、镜头运动来讲述故事 我敬畏那些忠于职守的工作人员，在困难的情况下仍不倦地工作 我曾见证创造力和影响力兼备的制片人整合团队 所有这些时刻，终成就伟大的电影 谨以此书，献给所有的电影人

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》4次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京、哈佛、MIT、纽约等知名院校指定为影视课程，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。全新修订的4版修订增补了近100页内容：A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；B.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春

电影在特定的历史环境中，是如何被创造出来以达到特定的效果的？对波德维尔来说，电影就是创造存在于历史语境中的东西，而目的是产生确定的效果。波德维尔从这一核心主题出发，针对电影出于其电影的目的如何引导并改造文化和跨文化的影响，提出了一种全面理解的方法。书中还包含了五百多幅电影截图。对于任何一位电影学生来说，这都是一部书。

20世纪90年代以来，底层叙事经历了从一元到多元的分化过程。在被大影像、大制作电影占据的主流市场之外，对底层人的代言与书写，仍然受到不同意识形态的争逐。 执着于艺术探索的“底层电影”，通过讲述底层个体梦想幻灭与代际命运轮回的故事，叙述底层民众的道德分化与伦理抉择，凸显底层的伦理困境；主旋律基调下的底层叙事，通过道德叙事、底层成功神话讲述、底层代言者与拯救者设定，传递主流意识形态；消费语境中对“底层”的商业化叙事，促生了底层喜剧电影和底层女性苦情戏的繁荣。新世纪以来，底层叙事趋于荒诞化与黑色喜剧化，底层作为能指在影片中空洞化，底层题材与中产阶级题材融合日渐明显。 不同意识形态下的底层叙事均存在表达困境。尊重现实主义创作方法，注重对底层生存经验和生命体悟的真切表达，是“底层电影”建构自

《纪录片的文化传播策略研究》着眼于纪录片在国际范围内的传播效果和产生的文化效应，以及对国家文化传播产生的积极作用；以美国为主要分析实例，并对照研究中国，分析中国纪录片的文化传播特征、可能的传播途径，并提出相应的传播策略。本研究以纪录片产业发达国家（以美国为主要研究对象）的传播为主要对象并加以参照，旨在对比并研究中国纪录片的国际传播渠道、传播效果，以及对中国文化影响力提升起到的积极作用。最终的目标是，借鉴先进的传播机制、市场经验，结合中国文化特色，总结出适合中国纪录片对外传播的讲述方式、文化融合策略以及传播策略。

《文化与跨文化视角下的美国电影阐释》全书共分为两部分，分别为理论篇和案例篇。从大众文化、传播学、历史学的角度对好莱坞电影音乐、中美传媒文化现状以及《黑客帝国》《末路狂花》等电影进行了细致分析。

广播剧——听的艺术 此书对其纵向的历史、横向的艺术特征和意境的营造进行了系统地梳理与诠释。书中的文字是作者多年丰富的创作经验和研究成果的提炼与凝聚。其理论的全面性、创见性、实用性、系统性皆赋予了本书极强的时代特点。

其实，古装片和时装片毫无分别，可能我找故事跟其他的电影同业很不一样，我找故事以它最适宜拍“电影”为原则，有的人找故事要情节好，有的人是要对白好，有的人是为了容易表达，电影因而有各种主观和客观的因素，我个人是找那些拿形象来表现的故事。《胡金铨作品与研究系列：胡金铨谈电影》主要介绍了作者对电影的一些看法与见解。

《中国动画年鉴》创刊于2006年，记录和反映了 中国动画业在国家广电总局的下，快速发展的历 史轨迹和丰硕成果。每年编印一卷，尽可能实现“客 观记录中国动画产业政策、全面透视中国动画教育现 状、见证中国动画产业发展足迹，提供全球动画产业 全年资讯，搭建国家动画数据平台，中国动 画产业健康发展”的目标。郑玉明编著的《中国动画 年鉴(2013)(精)》为第8卷。

黄德泉著的《民国上海影院概观》对于各具体影院的沿革考查主要基于它们在上海《申报》上所刊登的影片预告以及相关新闻报道和广告宣传，当然也并不仅限于此。故其重点内容为民国期间曾经在该报上出现过的在上海当地所开设的各影院之沿革情况，并略及它的前世或今生。本书呈现方式以史料为主，兼及考证，又实地考查，图文并茂。

近年来，中国电影市场规模持续稳定增长，不仅成为全球坐二望一的第二大电影票仓，也是增长潜力、最有特色需求、生态竞争最激烈的电影市场。诚然，在从产量大国迈向质量强国的征程中，中国电影的工业化整体水平仍然处于初级阶段。本书以影视产业链的各环节为切入口，勾勒和解析了中国影视工业化体系构建的流程、困境和对策。

本论文集收录了劳拉·穆尔维的研究成果，研究对象从《夏娜》（Xala）、《公民凯恩》（Citizen Kane）、《蓝丝绒》（Blue Velvet）等电影，到艺术家吉米·杜汉姆的装置艺术和女性主义摄影师辛迪·舍曼的摄影作品，涉猎十分广泛。