一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不

《越剧经典唱段100首（金版）》由三部分组成：第一部分为“名剧选段”——精选了五个经典性名剧中的若干核心性唱段，以展现全剧的主要内容、艺术风格及主人公的音乐形象，让我们从名剧名段中来追忆名家风采。第二部分为“独唱名段”——选编了各个剧目中有代表性的主要唱段。这58个唱段内容与形式较为统一，且能单独成段，易学易唱，供广大爱好者选用。第三部分为“对唱名段”——越剧以生旦戏为主，曾留下不少优秀的对唱唱段，但因篇幅有限，只能选择不同时期、不同风格的五个有代表性的对唱唱段。这些唱段，不仅具有一定的历史价值，且有深邃的美学意蕴，值得我们学习研究。

戏剧小品已成为我们日常生活的一部分，观赏小品、创作小品、研究小品、关怀小品，其实就是善待我们自己。 《戏剧小品剧作教程》是“上海戏剧学院规划建设教材”之一，主要介绍了戏剧小品的历史、构造特征、结构模式、形象造型、意蕴内涵、审美途径、样式类别等内容。

《粤曲：一种文化的生成与记忆》考察近代粤曲的生成、发展与演变，还原并解析以粤曲生产与欣赏为中心形成的粤曲文化景观，从历史的回溯、形态的分析、艺术精神的解读、文化史价值的评述等具体角度对粤曲艺术进行整体观照与深入探究。 粤曲的近代发展与演变历程在班本粤曲、歌坛粤曲与唱片粤曲等三种曲本形态中具有完整而丰富的呈现。茶楼故曲、“私火局”自娱、唱片聆听既是粤人传统生活方式及娱乐形式的延续，也营造出城市化进程中粤曲艺术生存与发展的文化生态。时代精神与娱乐趣味兼收并蓄、文人情怀与世俗智慧的和谐融通，使粤曲成为粤人娱乐生活及精神生活的重要内容，成为岭南文化的重要表征。 《粤曲：一种文化的生成与记忆》冀以粤曲为个案，挖掘历史，追寻记忆，展示中华传统文化的

全球华语戏剧经典（赖声川 剧场）大陆出版。这一套剧本集收录的不仅是一部部的剧本，这也是赖声川20多年来在两岸当代剧场中创造独特戏剧文化的完整记录。关于《暗恋桃花源》：《暗恋》和《桃花源》，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。演出在即，双方不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今相对，悲喜交错的舞台奇观。该剧1986年在台湾首演，引发观演狂潮。1991年复排巡演，奠定国际声誉。1992年，电影版《暗恋桃花源》获得柏林电影节银熊奖等众多奖项。1999年《暗恋桃花源》在台湾第三次复排。2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》20周年纪念演出的不同版本。2007年推出"两岸三地版"。关于《红色的天空》：透过演员还年轻的身体，诠释人老年老化以及生命末端的种种情境。由8位演员贯穿全剧，其非传统的戏剧架构。《红色的

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。

本书在吸取前人研究成果的基础上有所创新，有所超越，例如：首次专门以传统中国社会最普遍的娱乐形式——戏曲为研究对象，采用历史学、戏曲学、社会学、民俗学的方法和理论，将我国第一项非物质遗产导人社会史研究领域，对其历史和社会价值进行了多方面的探讨；以江南昆曲受众为立足点，结合昆曲艺术特色，分析了他们喜好昆曲以及参与昆曲活动的原因和心理动机；阐述了昆曲在江南社会生活中所发挥的功能及其对江南社会生活的影响等。这些见解有不少是新人耳目的，对昆曲研究向纵深和宽广推进不无裨益。

人们提起安徽，就想到了“二黄”：黄山和黄梅戏，且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处，但自改革开放以来，在人们口传与媒体报道中，便已流传。后随着旅游日益兴盛，黄梅戏声誉日益扩大，文化与经济的合作日益紧密，这个新词也流传益广，频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名，只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种，如今怎么竟和黄山比肩？对她的生存、变革、发展，和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘，便在赞叹声中也有疑议：难道真的是天仙女传来的音乐吗？其实，黄梅戏也是凡胎俗骨，而且还像七仙女唱的那样“小女子也有伤心事”呢。

中原俗曲作为中原文化的一个组成部分，虽然概念本身产生较晚，但由于它的客观存在以及与传统音乐文化较直接的承传性，从而有着重要的历史和文化价值。本书对中原俗曲文化的形成进行了细致剖析，并对其整体性风貌做了全面梳理，同时对锣戏的历史、艺术特征和价值进行了整体性呈现。作者通过对该剧种的形成时间、流布地区、戏曲班社、音乐本体、表演艺术和剧目文本等多方面的梳理，具体分析了其独特性的根源，以便让读者对中原俗曲文化有一个具体、客观的了解和认识。

丛书包括徐大椿《乐府传声》、沈宠绥《度曲须知》、王骥德《方诸馆曲律》、魏良辅《曲律》四本，在古人著述的基础上，对原文作尽可能的详尽注释，使昆曲的韦业人士与爱好者，能够以为借鉴。