《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

20世纪80年代，浙江、上海两地均形成了一批有学术影响的越剧研究成果。《越剧文化论》在这些研究的基础上，全面、系统地从文化学、社会学等学科角度审视越剧的发生、发展、繁荣的方方面面，并首次提出越剧是江浙文化、吴越文化、江南文化、长三角文化的独特载体和鲜活代表的观点。全书从区域经济、地域文化的角度来审视越剧的产生与发展，并从文化学、社会学的学科视野与立场来阐述越剧艺术的发展过程，论述越剧艺术的独特魅力及价值取向，揭示了越剧发生发展的文化环境与艺术特色，以及越剧在中国戏剧史、文化史，特别是江南文化（长三角文化）中的价值、作用与地位。

《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

婺剧乐曲包括唱腔、伴奏；伴奏又可分为唱腔伴奏和牌子、过门、锣鼓经，或分为头场、粗工和细工。头场（包括二台）属器乐合奏曲，粗工以大、小唢呐主奏，细工以曲笛、丝弦主奏，锣鼓经可分为表演锣鼓和唱腔锣鼓两大类。 婺剧是一个多声腔的剧种，曲牌过门有一千多个，锣鼓经也有三百套左右。本集选录了在义乌流传的婺剧部分曲牌、过门、锣鼓经，以及几个配有曲谱的折子戏和唱腔选段，管中窥豹，以见一斑。

从春柳社成立开始，中国话剧已经一百年了。北京人民艺术剧院也迎来了五十五年的庆典。 “要把北京人艺办成一个像莫斯科艺术剧院那样高水平的剧院”，作为一种理想，曾澎湃了几代艺术创作者的热情，正是因为他们对舞台的的痴迷、眷恋、投身、奉献甚至“疯魔”，我们自豪地看到了，在半个多的世纪中，北京人艺舞台上美轮美奂的舞台艺术形象，以及国家级剧院的文化底蕴和所享有的世界声誉。而其自成体系的北京人艺演剧风格，是探索、创新与实践的积累，它言说着艺术家们辛勤的耕耘、话剧观众由衷的认可和这个剧院独具的艺术魅力。理论家们所称谓的“北京人艺演剧学派”，不仅是话剧艺术中的一个标杆、一个品牌，还成为一个专项的学术课题，不断地被学者提及和深入探究。 曹禺说过：“北京人艺有很多经验，但在我看来，最重要的是艺

这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。 这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的最可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。

整部《大典》图文并茂，文字170万，图片2000幅，其中彩照36页。部分珍贵史料还是首次披露。 这部作品的主要内容包括 《历史卷》。它以丰富的史料，真实记述了越剧自19世纪中叶至21世纪前5年这段时期，历经成长演变、曲折成败到不断改革、发展、繁荣，走向全国、走向世界的历史全貌。本卷按年代分阶段叙述，如孕育时期、小歌班时期、绍兴文戏时期、越剧改良时期、新越剧时期、新中国建立后越剧大发展时期、“文化大革命”时期、新时期等，并对越剧男女合演的改革发展作了专章的记述。 《名人卷》。记述了越剧史上的演、编、导、曲、音、美等约700余位名人的从艺小传。本卷入录者，皆为越剧各个发展时期具有代表性的、贡献较大、社会影响较为广泛的人员。 《名剧卷》。记述了越剧具有代表性的优秀剧目380余个，其中传统戏与古代剧260余个，时

本书是一本研究永嘉昆曲音乐的专著。全书以永昆剧目为主要对象，依据《古本戏曲剧目提要》（目录）中的归类标准，将永昆剧目归属“杂剧”“南戏”与“传奇”三个篇章。每个篇章由剧目简介、出目与曲牌的收录情况以及曲牌音乐提要等三部分内容组成。作者依据收集到的永嘉昆曲口述曲谱对永嘉昆曲音乐曲谱和曲牌加以考证研究。

本书的第一部分，亦即“导演的观念”，引发自郭小男大学时期导演专业的系统学习。第二、三卷本，是遵循观念及方法，所展开的二十几年创作实践的具体呈现。这是夯实于各个具体剧目中，针对性地解决剧种命题，创造性地表达导演艺术思想和艺术追求较为重要的部分。在这一部分中，散见于剧目中的导演观念和思想相对个性化、风格化，却也集中、完整地概括了截至目前郭小男个人全部艺术创作的生命轨迹及过程。最后的部分，是界内界外专家学者长时期关于作者个人导演艺术的议论、批评。 本书为套装书，分别包括：《观/念:关于戏剧与人生的导演报告A》、《观/念:关于戏剧与人生的导演报告B》、《观/念:关于戏剧与人生的导演报告C》、《观/念:郭小男戏剧作品评论集》。