孙秀蕙的文字有股奇异的魅力，能引领读者的五官和思绪去旅行。旅途中，音乐不只是扬声器那一端的声响，而是镶嵌在生活里的元素。日子，总是那么过着；音乐，也就这么活了。“文学”与“电影”的神出鬼没成了《爵士春秋》极为耀眼的部分，把听音乐的格局放大，爵士乐不再只是都会男女欲赋新辞强说悉的图腾，让人耳目一新。

作者热爱音乐，致力音乐教育已七十余年。在这段时期里，有感于青年学生极需参阅声音乐书籍，而此种中文书籍市场上阙如；有的外文书籍因翻译曲解更易误人；而原版外文声乐书籍又极少由歌唱家本人著写，其中深奥之处不易用文字来表达，因此二十年前，本人决定用中文来写一本研究声乐上微妙问题的书。这就是我写本书的动机。本书是根据专家、大师、歌唱家的理论及本人七十多年来在国内、国外教学的经验与心得综述而成。这些理论都是被公认的学习原则，不会有盲从的危险。我以为声乐绘了民族性文字和作品外，是不宜分派的；歌者的学习成功因素，都是大同小异的。我认为爱好唱歌的学生，即使你将来希望成为一个摇滚歌者或是爵士歌者，如果你能有一点准确的基本声乐技术与知识，那你的声音或许能逐渐发展，也可保持青春，不会短短几年使你的

挑战狂的超绝速弹吉他技术！！ 的摇滚吉他教材，摇滚吉他教材冠军，乔伊摇滚吉他教室，重金属节奏吉他教程、重金属主奏吉他教程、主奏吉他速度技巧。

本书的出版，既是教学经验的积累，又是教学科研的成果。本书的内容显示了： 1.对于名作引用的独立思考，力图克服他国教师片断摘取的弊端。 2.开辟和声分析的新方向，不局限于和弦辨认，序进辨认，调性辨认，而自觉地把和声分析引向与其他技法要素配合关系的探寻，引向技术结构与艺术表现协调关系的把握。 3.不仅提供了完整的谱例，节约了学生查找谱例的时间，而且提供了分析方法的范例，具体引导学生学会和声分析的新方法。 4.技术结构与审美内涵相联系相统一的和声分析新方法，对于学生的创作构思将有重要的启发，使其逐渐习惯于在艺术构思过程中自觉地运用和声技法手段。 本书所选用的音乐作品均出自名家笔下。因侧重于和声分析，所选谱例的规模大都属于小型曲式结构。曲目共80首，分类归为十章。编排顺序大致参照传统和声

本套钢琴曲集的前4册旨在为钢琴初学者提供一些练习曲目，这些曲目尽可能地涵括所有初学阶段经常遇到的简单技术问题。为了利于教师授课，前4册每册后面附了一些基本练习。本套曲集按照技术和音乐的难度循序渐进，但是其中的排序仅是大体上进行的教师也可以根据学生的能力调整学习的顺序。

《布格缪勒钢琴练习曲合集：作品100 109 105（附指导说明）》是继前次出版的《钢琴指导讲座（1）拜厄》之后，为教师及母亲们出版的 指导用布格缪勒 在初级阶段的教学中，教师给予学生的指导往往非常艰深，例如：在教学逐渐深入时，教师甚至忘记对方是刚刚入门的学生，便提出难度较大的要求；与此相反，有的问题教师认为极其简单，交待一句就能解决，因而没有给以指导，结果学生的进度不够理想，使教师及学生都焦躁起来。在初级阶段的教学中，最重要的事是：教师要尽早看清学生的长处及短处，并要恰如其分的发挥他们的长处，尽快的克服他们的短处。否则，有的学生会由于上述简单的原因而停步不前，并对钢琴产生厌倦情绪。

《吉他弹唱宝典：经典篇3》内容包括了：近几年来，随着吉他教学的普及以及吉他演奏方式的不断创新。怀抱一把吉他尽情地高歌一曲，已经成为许多青年人的梦想和追求的时尚。于是乎，大量形式多样、内容丰富、风格各异的吉他教材便应运而生，并很快地占有图书市场，有关吉他方面的书籍可谓汗牛充栋。应当说，这其中不乏之作，但也不可否认，读者要从这众多的吉他书籍中找到一本适合于快速自学的吉他书籍却并非一件容易之事。

《曲式学简明教程/21世纪高校音乐课程建设系列教材》为高校音乐教材，全书共分十一个章节，分别介绍了曲式分析时应掌握的各类基本曲式结构。该教材语意简明，介绍了各类曲式基本概念，在每一章节的理论介绍中加入了许多谱例来对该曲式作出具体说明，能够让学生更好地掌握书中知识。总的来说，《曲式学简明教程/21世纪高校音乐课程建设系列教材》对高等院校的音乐专业的学生来说，是一本非常适合的音乐教材。

《简明和声与分析教程》定位为基础课实用和声教材，它既是教材，也是较系统全面的练习册，适用于学时一年的音乐学院和师范院校音乐专业“以分析为主”的和声共同课。同时也可作为作曲专业和声分析辅助教材使用。 《简明和声与分析教程》注重体系的分类及理论与实践的结合，注重对学生的引导和可操作性，循序渐进。针对初学者在实际音乐作品的和声分析中经常出现的问题，《简明和声与分析教程》在某些章节中做了“词条”式的解释，碰到问题可查可阅，将会使学生潜移默化地形成自己对多声部音乐的认知。另外，教材在教学内容及练习方面，对不同音乐专业的学生也有着极大的灵活性。其中，对想在多声部音乐创作方面有所发展的学生来说，如果能将简单的四部和声坚持练习下去，再结合和声分析所积累的经验，将会有很大的帮助。 《简

从演唱内容和体裁上来看，《布依山歌作品集》收录的大多是布依族山歌，还有少部分浪哨歌、酒歌等歌种。布依山歌的主要特点是曲调精练、结构简洁，而声调又富于变化，表现内容从风俗人情、劳动生活、民间故事到谈情说爱等等，广泛，常见的山歌调为贵州中部布依族聚居区的四声羽调式，还有黔西南和黔南部分地区开朗而深情的五声征调式山歌也别具一番特色。在布依族人的局内音乐观中，他们常常把自己演唱的歌曲按照其内容和社会功能分为大歌（大调）和小歌（小调），“大歌唱吃酒，小歌唱情爱”则是对这两类歌曲直接的描述。这样看来，山歌和浪哨歌应属于小歌（小调）类，前者大多是布依族人在户外即兴演唱的抒发内心情感的小曲，后者是布依族青年男女在以求偶为目的的集体性社会交往活动中演唱的情歌。酒歌、叙事歌等则属于大歌（大调）

《周杰伦吉他精彩弹唱(珍藏版)》收录了稻香；不能说的秘密；甜甜的；珊瑚海；七里香；爱情悬崖；搁浅；半岛铁盒；火车叨位去；借口；断了的弦；开不了口；龙卷风；米兰的小铁匠；你比从前快乐；龙拳；你听得到；三年二班等周杰伦的经典歌典。

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本书所有曲目不但旋律优美，且易于弹奏，在保持原曲风格的基础上，所有曲目都做了合理的调整，不仅降低了演奏难度，而且还编配了相应的指法，使大家能在较短的时间内演奏自己心仪的经典世界名曲。

本书包含了代表钢琴王子的55首彰显西方经典、15首彰显东方魅力的钢琴曲，乐谱采用国际版式编排，并严谨的安排了指法和和弦提示，同时汇编王子生平大事及图片写真，相信会成为理查德乐迷们目前最值的收藏和实用价值的图书版本。

我未及思忖，便欣然应允。原因很简单：其一，我是陕北人，信天游是我的故土之歌，无论我走到哪里，我的心灵深处断不了对它的那份眷恋之情；其二，杨璀是我一向敬重的民歌学者，四十年来她几乎踏遍陕北的寸土寸地，精心记录下每句唱词、每个音符，甚至把信天游视为自己的精神生命所在；其三，信天游自本世纪30年代中后期“发现”以来，几代音乐家像采矿、探宝那样，从生活底层把一首首民间杰作发掘出来，使之永远回响于天地之间。面对这份遗产，面对采集者孜孜以求的敬业精神及这样一本重要的“选集”，我没有理由不为它说上“几句话”。

《论钢琴演奏的触键》为钢琴演奏触键技术研究专著。在钢琴演奏者应该解决的技术问题当中，重要的莫过于触键技术。因为“触键”不仅是获得琴声的基本技术手段，也是发音优劣问题的关键所在，它直接决定了演奏者用以和听众交流的琴声能否具有表现力和感染力。演奏者只有掌握了正确的触键方法，并能够通过细致、敏感而多变的触键，自如地控制音量、音色和音质，才能获得理想中的声音，才能在演奏中表达出音乐所要传达的讯息。《论钢琴演奏的触键》从三个方面论述了钢琴演奏的“触键”技术的历史发展过程。上篇从乐器性能对触键技术的影响这一角度，分析了古钢琴、维也纳钢琴以及英国钢琴对触键法的不同要求。中篇从触键技术的演变与音乐风格多样性的关系，考察了从18世纪末到20世纪上半叶，音乐几个主要流派中代表性的作曲家兼钢琴家在触键