《二十一世纪的音乐教学（第2版）》相较版，最显著的一个特征就是对深刻的二十一世纪印象——音乐教师教育和音乐教育科技的充分观照，其适度超前发展恰恰是确保我国新一轮基础音乐教育课程改革成败的重要条件之一。音乐教师教育远程课程的规划与稳步实施，有效地发挥、挖掘多媒体操作与使用的手段和方法，对于当前基础音乐教育课程改革所进行的音乐教师校本课程、校本研习将起到实质性的推动作用。 《二十一世纪的音乐教学（第2版）》所探讨的四种教学方法或教学体系的目的和目标。《艺术教育国家标准》所列出的等级成就标准，在很大意义上说是雅克-达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫、综合音乐感预期结果的一面镜子。据此，将《艺术教育国家标准》纳入此书的框架中来，似乎是非常重要而有意义的。

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说：“现在回过头捧读这本名著，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中

《歌声中的文学：文学视野中的流行歌词》以古今文学演变的视角，保持对历史的整体观照，探讨了中国流行歌曲、尤其是现代流行歌词的兴起和发展，注重其自诞生以来与词曲等古代文学的种种内在联系，勾勒了流行歌词由传统向现代蜕变的轨迹。作者从歌词入手，立足于代表性歌词的文本细读，结合文学自身与外部环境的互动，分析流行歌曲反映的人性的独特状态，展示其描绘的具体而生动的社会图景，探究其体现的和主流文学不同的异质特征，以及反映出来的异于前代文学的新思想与新内容。

《二十一世纪的音乐教学（第2版）》相较版，最显著的一个特征就是对深刻的二十一世纪印象——音乐教师教育和音乐教育科技的充分观照，其适度超前发展恰恰是确保我国新一轮基础音乐教育课程改革成败的重要条件之一。音乐教师教育远程课程的规划与稳步实施，有效地发挥、挖掘多媒体操作与使用的手段和方法，对于当前基础音乐教育课程改革所进行的音乐教师校本课程、校本研习将起到实质性的推动作用。 《二十一世纪的音乐教学（第2版）》所探讨的四种教学方法或教学体系的目的和目标。《艺术教育国家标准》所列出的等级成就标准，在很大意义上说是雅克-达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫、综合音乐感预期结果的一面镜子。据此，将《艺术教育国家标准》纳入此书的框架中来，似乎是非常重要而有意义的。

由中央音乐学院出版社隆重推出的《中央音乐学院作曲系——1977级》，书中详细记录了谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松等10位活跃在国内外音乐艺术舞台上的作曲家、人称“中国精英班级”的中央音乐学院77级作曲系的毕业生的成长历程，在这些历史的足迹中，折射出中国现代音乐发展的曲折和希望，展现出与中国改革开放共同成长与崛起的青年作曲家们在音乐事业上的突出贡献。n 此书为人物传记类新书，书中介绍了中央音乐学院作曲系77级十位杰出作曲家谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松、周龙、苏聪、张小夫、刘索拉。 书中生动地记述了这群从上个世纪80年代的“弄潮儿”成为今天中国音乐界一代精英的成长经历和思想情怀。

请进入古典音乐的世界吧！首先我们要认识一下古典音乐的音乐家，其次去听一场音乐会吧！分不清木管乐器和铜管乐器？不知道怎么评价演奏的好坏？《我的本古典音乐书》作者都会告诉你。最后，聆听我们附赠的CD，沉浸在古典音乐的美妙世界中吧。

请进入古典音乐的世界吧！首先我们要认识一下古典音乐的音乐家，其次去听一场音乐会吧！分不清木管乐器和铜管乐器？不知道怎么评价演奏的好坏？《我的本古典音乐书》作者都会告诉你。最后，聆听我们附赠的CD，沉浸在古典音乐的美妙世界中吧。

《歌声中的文学：文学视野中的流行歌词》以古今文学演变的视角，保持对历史的整体观照，探讨了中国流行歌曲、尤其是现代流行歌词的兴起和发展，注重其自诞生以来与词曲等古代文学的种种内在联系，勾勒了流行歌词由传统向现代蜕变的轨迹。作者从歌词入手，立足于代表性歌词的文本细读，结合文学自身与外部环境的互动，分析流行歌曲反映的人性的独特状态，展示其描绘的具体而生动的社会图景，探究其体现的和主流文学不同的异质特征，以及反映出来的异于前代文学的新思想与新内容。

由中央音乐学院出版社隆重推出的《中央音乐学院作曲系——1977级》，书中详细记录了谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松等10位活跃在国内外音乐艺术舞台上的作曲家、人称“中国精英班级”的中央音乐学院77级作曲系的毕业生的成长历程，在这些历史的足迹中，折射出中国现代音乐发展的曲折和希望，展现出与中国改革开放共同成长与崛起的青年作曲家们在音乐事业上的突出贡献。n 此书为人物传记类新书，书中介绍了中央音乐学院作曲系77级十位杰出作曲家谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松、周龙、苏聪、张小夫、刘索拉。 书中生动地记述了这群从上个世纪80年代的“弄潮儿”成为今天中国音乐界一代精英的成长经历和思想情怀。

音乐教育的理论和实践涉及众多学科，运用这些学科的知识来拓展对音乐教育的认识、提高自身的教学和学习的质量是音乐教育专业人士的重要工作。所有这些知识均被这部手册收编，多达2000多个术语，涉及的内容来自音乐教育学教科书和音乐教师的教学、研究实践，以及与音乐教育相关的学科知识。而且，术语的定义简明通俗，切合音乐教师的实际需求，所举的音乐教育实例有助于读者理解其中的涵义。本书既可用作查阅术语的工具，又可成为音乐教育专业的教师和学生的一部知识手册。读者若能每日浏览几页，持之以恒，这些知识定会烂熟于心，自己也定会成为知识全面的音乐教育行家。本书附录的参考文献价值不菲，涵盖了五大类音乐教育文献资源，包括教科书和参考书、测验和测量、网站地址、专业学会、专业期刊，为读者的深入研究和学习提供了便捷的

近些年，建筑设计教学领域正处于寻求变革的探索阶段。ADA建筑设计艺术研究中心作为的一家建筑理论、评论、教学综合研究机构，多年来致力于建筑设计教学的研究、实践。“ADA建筑学一年级设计教学实录”是围绕该研究中心主任王昀教授在山东建筑大学“ADA建筑实验班”采用的建筑设计基础教学法而编著的系列丛书。这一教学法在北京大学、清华大学的建筑设计教学实验中已取得成效。那么，它是否具有普适性呢？该系列教学实录正是对这一问题的真实验证和全面记录，也是对这一教学法在建筑学一年级进行的系统性教学实践的回顾。

《汉文化研究丛书：汉代音乐文化研究》主要从音乐学的角度对汉代的音乐品格、音乐种类、乐器类型和社会功能等内容进行全面分析研究。

本书分四篇，共包含十七章。力图以音乐分析（乐谱文献、手法技法、风格等）为切入途径；以音乐创作、表演、欣赏等实践活动为对象领域；以认知神经科学的研究成果为分析佐证；以实证数据分析为依据；从认知心理学、语言学、人类学、认知神经科学、计算机科学和音乐学之诸分支学科（音乐审美心理学、音乐分析学、音乐表演理论、音乐教育学等）多学科的视角，分析音乐认知诸环节的心理状态，构建音乐认知科学的基础理论框架。