钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，
《高级和声学教程》作为和声教材上的一种新尝试，是专门针对音乐院校本科作曲专业学生的实际需要而编写的。作为中国音乐学院作曲系作曲专业共同课使用教材，它与其他作曲技术理论学科，如对位、曲式、配器等课程配套实施，直接目标就是为日后的创作或进行研究生阶段的和声学习打好基础。
钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，
钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，
![后调性理论导论 [美] 约瑟夫·内森·施特劳斯 著,齐研 译 人民音乐出版社【正版书】](http://img3m3.ddimg.cn/69/36/11620619673-1_l.jpg)
《后调性理论导论（第3版）》是一部后调性音乐理论经典教程和工具书，引导读者了解后调性音乐理论基本原理。书中不仅介绍了勋伯格、斯特拉文斯基和巴托克等创作的20世纪早期作品，还分析了贝里奥、布列兹、凯奇、卡特、克拉姆、格拉斯、利盖蒂、斯托克豪森等创作的当代作品，对于掌握现代音乐理论极有裨益。《后调性理论导论（第3版）》系统论述了自由无调性、音级集合、十二音和中心性等当代音乐理论基本概念和原理。通过本书，读者能全面了解当代音乐理论知识和创新前沿，掌握现代作曲技术和音乐分析方法。本书适用于音乐院校作曲与理论专业本科生和研究生，也适用于现代音乐创作和理论研究人员。
《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果，其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题，如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述，则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》（上海音乐出版社，2003年）的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成，包含了如下内容：、二章是对调式性质的分析，包括五声性调式的基本特征与功能特性；第三至第九章是不同和弦结构的和声方法，包括三度结
中国音乐对外传播有着悠久的历史，特别是在东南亚地区，由于移民的因素，更是由来已久。《中国传统音乐在海外的传播与变迁：以马来西亚为例》以中国传统音乐在马来西亚的传播与变迁为个案，立足于民族学和历史学的视角，通过对马来西亚华人传统音乐的实地考察和个案分析，并结合大量的一手历史文献，真实描摹了马来西亚华人传统音乐的历史和现状，努力探寻马来西亚华人传统音乐变迁的轨迹及根源，力图在此基础上揭示中国音乐在海外传播的规律。 《中国传统音乐在海外的传播与变迁：以马来西亚为例》是本研究中国音乐文化对外传播的专门性著作，也是本研究海外华人音乐文化传承与变迁的专著。
《中国历代乐书要籍精诠》为我国部具通史性质的提要类音乐文献工具书，是以《四库全书》《续修四库全书》所收经史子集四部乐类著作，以及其他乐论、琴论、曲论和所录乐事较有价值的笔记小说等为条目的编选、撰写对象。《中国历代乐书要籍精诠》以“精诠”而非一般的“提要”篇幅来撰写条目，除了对历代乐书的版本源流、作者生平、基本内容、认识成果和评价等方面的内容有较多的介绍，其撰写主要建立在对相关文献的专题研究基础上，并要求有较为深入且集中的阐发。《中国历代乐书要籍精诠》的正文部分包括110个“精诠”类条目，其内容涵盖历代，每个辞条平均2，000多字。书后所“提要”类条目（宋－清），计61条，每个辞条平均500多字，是对正文内容的补充，以便读者对历代乐书有较为全面的了解，并作为日后再作“精诠”的选择范围与基础。
《郭祖荣交响曲选集》——年已九旬的郭老将其历生较具代表性的无标题交响曲与各式交响乐曲结集共计15部付梓出版， 均由作曲家本人在原作基础上修订并大多附上录音出版。这些交响乐中，不论是早期作品从最初执笔创作到最终定稿，还是从早期创作到近年，前后跨越近半个世纪，值此次作者亲自修订，于此可管窥其创作思想乃或中国当代音乐文本技法、风格、形式的变迁历程。郭祖荣先生具有举世罕见的内心听觉与创作想象力，此交响曲选集总谱幅面均直接取自创作者手稿翻印，手迹赫然纸面，周整严密。具有珍贵的原生学术文献价值，其修改理路对于学院主义的作曲技术理论和音乐表演、总谱研究而言，更是珍贵的资料参考。而作曲家本人总谱反映的创作迹向,对于当代音乐家口述史研究也不乏借鉴。该作品集的出版，于大众而言，具有鲜明的时代意义，
《儿童歌曲器乐演奏启蒙:尤克里里》以演奏技巧的由简到难排序。力争选用同一批曲目，既相对独立，又彼此关联。《儿童歌曲器乐演奏启蒙:尤克里里》的亮点在于，每首曲目均配有两个版本的音响：一个是供演出使用的高清伴奏版；另一个是供练习使用的弱声范唱版，隐隐的人声在起到提示歌曲旋律作用的同时，又不会干扰跟随伴奏练习。
