理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控，歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为，巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。
西方音乐历经了早期（包括中世纪、文艺复兴时期）、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪的重要发展，从 单调 的程式化逐步走向丰富多彩、颇具个性的 复调 式展示，为后人留下了宝贵的艺术财富。《西方音乐1500年（套装共2册）》共有25万字的文字叙述，配合所述内容同步提示CD赏析指南，使理性文字解读与感性音乐引导巧妙结合，让您从视觉和听觉上全面感受西方音乐，全方位领略西方音乐的历史发展脉络。
《儿童音乐博览》丛书分为中国卷和外国卷两卷，共 129 首适合儿童演唱与欣赏的优秀音乐作品。 中国卷 精选中国34个行政区和31个少数民族共65首优秀儿童歌曲， 外国卷 精选世界五大洲64个国家及地区各一首优秀儿童歌曲，每首作品都涵盖演唱提示、作品概览、乐器鉴赏、文化链接四大板块，配套演唱、伴奏、独奏、演奏一曲多用四种音频资料。
太音大全集(一函二册) （明）袁均哲 著 16开 线装 IBSN：9787514915099 中国书店出版社 内容简介： 《太音大全集》为现存早的琴论专集。原刊于明永乐十一年。据近人研究，此书为宋代田芝翁所辑，原名《太古遗音》，计有三卷。南宋喜靖间杨祖云更名《琴苑须知》。明正统年间初袁均哲又据此本为此书作注释，编成《太音大全集》。全书共五卷，内容包括：制琴工艺、演奏技法、记谱体系及音乐美学理论等。此书屡经增订翻刻，有多种版本传世。其中保存了不少早已散佚的唐宋琴书、琴谱，如唐代赵耶利、陈居士、陈拙及宋代田芝翁、杨祖云等人的指法材料。
这本“访谈录”尝试一笔一画勾勒出香港流行词坛的地形风貌。在不拟设特定研究目标之下，与词人围绕其艺术取向、才性气质展开对谈。彼此不但基于难能可贵的知音关系谈歌谈词，还分享了对于华语流行词坛、音乐工业发展的看法，也讨论了流行歌词与文学、社会、文化种种千丝万缕的关系。一点一滴地，逐渐梳理出词人与词人之间的承传牵系，定格聚焦于某些创作现象，审视了未必很红很爆但却出色精彩的作品──香港流行歌词四十年的洪流，原是婉约通俗酷异刁钻华丽豪侠纯善沉郁哲理兼而有之。时间为我们留下的，在夕爷、阿Y的前后左右中间，还有一众默默笔耕的隐世高手。我们真正拥有的，也比我们所知道的还要多很多。
关于本书的内容，众所周知，各版本之间的不同在于选曲的差别上。我认为这些差别有可能出自于肖邦在进行校对时经常对胡稿进行的改动，因为他在改动之后并没有在手稿中标明改动的位置，也有可能是在对胡稿进行抄写时出现的笔误，另外，这种差别还有可能是由于肖邦在对不同的学生授课时，修饰和改进的地方不同。因此这些差别作为“原始起源”，在自我掩饰下，部分由肖学生再是他学生的学生，依次流传下来，到现在也就无任何版本可言了。
本书并非通常意义上的音乐史。假如[作者]打算这样写的话，书中就必然会尽量大可能地出现音乐史里过去有过、现在仍有的所有东西。它们依据音乐史学理论建立起来的传统，与近期极大地增多了的兴趣领域相符合。可是，这里完全不是这种情况。以通常意义上音乐史的期待为基准来评判来书，也许会数不清楚这儿所缺乏的一切。如果把本书叫做“音乐史中的章节”就会无可辩驳了，与习以为常相比，就什么都不成问题了：没有不完整的问题；但较佳的说法是：它会隐蔽起来。因为，本书实际上是根据观念和论文题目而被构想为一部音乐史，更的说，它被构想为音乐的一种方式。 本书独特之处是嵌入的十五节《反思》。它们特别适用于思索，中断描述而给作者机会仿佛领着读者，注视他并告诉我们正处于[音乐史的]何处，使他们意识到，究竟为什么我们想读、
作者陈丹青1982年初自费留学美国，以自由职业画家身份定届纽约至2000年。同时春，应清华大学美术学院邀请回国，为2000年清华大学百名特聘教授之一，现任绘画系第四研究室责任教授。 这本集子，是一九九二到九八年间，作者远远躲在纽约寓所陆续写给上海《音乐爱好者》双月刊的十几篇文章。这些文章是作者说些纽约的关于音乐的见闻。
《音乐专业艺考丛书：音乐理论习题集锦》是专为广大报考艺术院校和高等师范院校音乐专业的考生而编写的综合复习资料，目的是使考生拓宽知识面，提高做题速度，更加全面、系统地掌握音乐理论的有关知识。第二部分“综合知识”每套习题将时间控制在30-50分钟为宜。书中音乐常识摘自中学课本与中外音乐史，考生根据所报考音乐院校的不同需要，可有选择地进行复习。高考试题部分为考生提供了大量实用性极强的资料，通过对这些试题的练习与分析，可以效率地提高考生的应考能力。
本书是“中国艺术简史丛书”的一种。本书记述中国曲艺的发生发展过程，从古代曲艺的萌芽，至新中国成立以来的曲艺艺术，书中均作了专章述列；对少数民族的曲艺状况，也进行了专门的介绍。本书在史料引用及所持观点上力求客观，论点明确，条理清晰，具可读性。
从一九五三年，我辑印《粟庐曲谱》至今，已历二十八个年头了。这段时间，既不算太长，可说短也不短，因为一弹指间，我其已到了八十岁的晚年。就在我的尘劫余生中，得到几位从事昆曲工作的好友和同学的协助，现在又辑成了这部《振飞曲谱》，当然感到高兴。清稿已毕，即将付印，愿意借此机会，吐露几句久久盘旋于胸臆之间的心情。 我和昆曲，建立了七十五年的关系，几乎与自己生命之树的年轮，同样久远。我一辈子唱曲、演戏，也听曲、看戏，毋庸说，我对它的感情是极为深厚、浓郁的，与此同时，随着体会的逐步深化，就更亲切地了解到昆曲的利病和演唱者的甘苦。 就这个剧种的发展史来考察一下，它的剧本文学如古典名著《单刀会》、《牡丹亭》、《长生殿》《桃花扇》等，在世界著作之林中，早已取得很高的声誉；它的舞台艺术也形
坛神乐署是中国封建社会一座为祭天大典培养祭祀乐舞生和演练中和韶乐的场所，综合反映了中国祭天文化和礼乐文明的发展成果。神乐署自2005年向社会开放以来，在宣传展示中国古代皇家音乐成就，尤其是皇家祭天音乐方面发挥了积极的作用。中和韶乐作为非物质文化遗产，其重要价值得到了越来越广泛的认知，聆听神乐署的中和韶乐已成为人们到天坛来的重要参观项目之一。
《沥姐说西方音乐》是一本妙趣横生的音乐艺术读物，作者以独特的视角和幽默、轻松、时尚的笔触讲述了西方音乐史上所发生的趣闻轶事以及的作曲家和他们的音乐作品，在通俗易懂的文字间又做到富有深度和专业性，可谓是深入浅出，是了解西方音乐及其历史发展的一本趣味书籍！
施万春，作曲家、教授。1936年6月14出生于河北省青县，1955年考入中央音乐学院作曲系，1961年毕业并留校任教；1973年调至中央乐团（现中国交响乐团）创作组；1984年调至中国音乐学院作曲系，任系主任；现为中国音乐家协会会员、中国音乐版权协会理事、中国教育家协会理事、中国电影电视家协会会员、中国电影电视音乐协会特约理事、中国民族管弦乐协会理事、中国录音师协会艺术顾问。主要声乐作品有：《沿着社会主义大道奔前方》、《我们相爱在星光下》、《人字歌》、《无字歌》、《啊，梦》、《送上我心头的思念》（后两首作品被多所艺术院校列为教材）、《女人肖像》（获第四届世界妇女大会歌曲名）、《橘子熟了》等。主要器乐作品有：管弦乐《节日序曲》、《钢琴协奏曲》、《弦乐四重奏》、《怀念曲》、《悲歌》、《青春》、《中山颂》等，
