乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说：“毫无疑问，它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版，这是自1977年来首次对《拉班记谱法：动作分析与记录系统（第4版）》的全面修订。拉班记谱法最初由动律奇才鲁道夫·拉班所创，随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系，其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动，以及动作动力和面部表情的细微区别。如今，它还能够准确记录大型舞蹈作品，供他人学习和再现。此外，该记谱法简单易学，儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材，它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

乔治·巴兰钦在评论安·哈钦森·盖斯特此书的初版时说：“毫无疑问，它将对舞蹈界人士产生不可估量的意义。”这句话同样适用于的第四版，这是自1977年来首次对《拉班记谱法：动作分析与记录系统（第4版）》的全面修订。拉班记谱法最初由动律奇才鲁道夫·拉班所创，随后经过六十多年在国际上应用和研究不断地改进。这是获得完全成功的人类动作记录体系，其影响之于舞蹈界堪比文艺复兴时期的乐谱完善之于音乐界。拉班记谱法能够客观地记录肢体的角度、空间的路线、能量的流动，以及动作动力和面部表情的细微区别。如今，它还能够准确记录大型舞蹈作品，供他人学习和再现。此外，该记谱法简单易学，儿童也能轻松掌握。安·哈钦森·盖斯特所著的《拉班记谱法》在领域内已经成为公认的教材，它可以指导舞蹈学生、人类学家和动作分析学家如何读懂

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。

书稿内容以谭元元的成长历程为基线，由影响她艺术道路方向的事件构成，包括她的芭蕾训练、国际芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的舞者的励志故事。她的艺术传记的出版，将揭示其艺术成才的规律，从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求，并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到的作用。

书稿内容以谭元元的成长历程为基线，由影响她艺术道路方向的事件构成，包括她的芭蕾训练、国际芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的舞者的励志故事。她的艺术传记的出版，将揭示其艺术成才的规律，从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求，并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到的作用。

汉画像舞蹈图像研究属于图像学范畴。图像学者把视觉图像的研究分为三个层次：第一，前图像志描述，即以实际经验为基础，解释初步的或自然的题材，这是对图像的事实性处理，即本书第一章论述的“汉画像舞蹈图像的生成”问题。第二，图像志（Iconography）分析，是对各种形象的描绘和分类，如《中国画像石全集》对全国范围内出土的画像石进行的分类志述，即本书第二章要谈到的“汉画像舞蹈图像的类别”。第三，图像学（Iconology）阐释，即在图像志基础上去发现某种关联性，揭示图像的深层意义，这是本书第三章“汉画像舞蹈图像的风格’’及第四章的“个案分析”。前两层次为依凭，后一层次为目的，用以为中国古典舞历史长河中的一段——汉代舞蹈的重建提供初步阐释的底案。

《蔡志忠古典漫画系列（8册）》应该是蔡氏历年来所画的古典漫画的总汇，包括孔、孟、老、庄、列子、孙子、韩非子诸家之说，大学、中庸、论语，史记、六朝怪谈、世说新语，唐诗宋词，聊斋志异、菜根谭等等一网打尽。蔡志忠画的漫画他让我们第一次知道，圣人也可以画成这样子。蔡志忠先生从十五岁起便开始成为职业漫画家。他用简洁生动的线条描绘了一部部颇具影响的漫画书，在台湾、香港、新加坡、日本、马来西亚等地广受欢迎。他的作品庄子说、老子说、禅说、史记、西游记、聊斋系列等开启了中国古籍经典漫画的先河。并以其对诸子百家，古典名著，唐诗宋词，佛经禅语的独到心得，行云流水般的画笔，将经典白话化与漫画化，并加以现代诠释，让现代人在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松学习经典。在漫画与蔡志忠先生对话，倾听漫画家

《西方舞蹈文化史》,舞蹈史专著，美国瓦尔特.索雷尔著，欧建平译。中国人民大学出版社1996年10月北京出版，475千字，黑白图片111幅，翌年二刷，共6000册。原书1981年由美国双日出版社出版于纽约，取名《时代的舞蹈--一种艺术形式的崛起》，迄今为止仍是西方舞蹈文献中资料性、理论性及权威性最强，部头最大的史书，并在舞蹈的比较研究上具有示范意义。1988年由原作者撰写的德文补充修订版问世于慕尼黑，易名为《作为时代镜子的舞蹈--舞蹈文化史》，汉语译本的书名借鉴于此。1995年为纪念作者90寿辰，法、意两国

《中央民族出版社：舞蹈“身心一元”论》是一部有关舞蹈身体技能和如何与心理相契合的理论专著，共分为以下几方面内容：部分舞蹈“身心一元”的论述，包括章舞蹈“身心一元”的基本说，第二章舞蹈“身心一元”的面对说，第三章舞蹈“身心一元”的构成说第四章舞蹈“身心一元”课程说；第二部分舞蹈人体“身心一元”的训练体系包括章详解“感受”系，第二章详解“气运”系，第三章“力运”系，第四章详解“神运”系；第三部分教学交流空间，包括第二类教学双方感悟交流，第三类学生学习感受话语录，等内容。

本书将舞蹈美育的科学原理与系统方法相结合予以深入浅出的阐释，旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导，它对于舞蹈学科的理论建设，不啻是具有开拓意义的填补；非纯粹意义的“教材”，却具有系统教材的功能和使用价值。 《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴；探究了其内在规律；并初步建立起实施的原则和系统性方法；开辟了可持续发展的空间……据此，可作为检验某科学性、系统性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发

灿烂的中华舞蹈文化，源远流长。它从源头的点点滴滴，终于汇成了今天的汪洋大海。在漫长的时空历程中，有清波潋滟，也有急流回旋但它始终奔腾不息，纵横恣肆于神州大地上，奔向前方，奔向未来。，舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程后，才逐步演化形成的。《中华舞蹈史浙江卷》作为中华舞蹈史系列丛书中其中之一，详细叙述了浙江民间舞蹈的历史、现状、内容形式、风格流派、演变特色以及有关的各种风俗。在舞蹈中蕴含着民族精神的深层意识。中国幅员辽阔

本书将舞蹈美育的科学原理与系统方法相结合予以深入浅出的阐释，旨在对方兴未艾的舞蹈美育提供理论支持和应用指导，它对于舞蹈学科的理论建设，不啻是具有开拓意义的填补；非纯粹意义的“教材”，却具有系统教材的功能和使用价值。 《舞蹈美育原理与教程》比较明确地提出了学科的研究范畴；探究了其内在规律；并初步建立起实施的原则和系统性方法；开辟了可持续发展的空间……据此，可作为检验某科学性、系统性的基本标准。对照联合国教科文组织将“艺术教育”作为专项写进教育纲领的一段题旨性文字：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发

在百老汇，即使一个顶级演员同时拥有三项全能的基本功，并经历多次舞台历练，也不敢对任何一次面试掉以轻心。当演员完全洞悉角色内心的奥秘，充分掌握住了人物的思想感情逻辑，能够深刻地体验角色的心理特征时，就有可能自然地“达到角色的外部形象”。 音乐剧的角色体现，是建立在写实叙事美学基础上的戏剧人物创作过程，强调多种表演元素和技能有机整合与角色塑造。 戏剧的旋律、节奏与和声表达，对表演整体戏剧呈现具有至关重要的意义。因此音乐剧演员的声乐表演绝不允许像一般流行歌手那样纯粹自我展示，必须通过演唱来表达重要的情感和故事。 剧场舞蹈表演强大的抒情功能和戏剧表现力，不仅推进戏剧进程，更为音乐剧整合表演的综合性做出重大贡献。 统一舞台呈现是指演员从角色出发，实现全方位、立体化塑造角色设计的形象、举

本书是一部专门研究舞蹈调度的重量级的学术专著。其专著独具原创性，其理论不是现成的，讲述方式也不是现成的，而是笔者几十年舞蹈编创和教学的心血结晶。其专著与实际联系得最为紧密，书中的研究实例，均来自王玫自己的两部舞剧作品。其专著不仅填补了中国舞界的空白，也将产生国际影响。