《中国雕塑年鉴（2017）》记录了外知名雕塑艺术家自2015年1月1日至2016年12月31日创作的代表作品，以及在此期间发生的重要艺术事件和重要文献资料。《中国雕塑年鉴（2017）》按类别设为“人物”“纪事”“文献”栏目，每个栏目下分设子栏目。记录范围分别是：人物：囊括了雕塑界具有代表性和影响力的雕塑家，刊载了他们创作于2015年至2016年的具有学术贡献和实验探索精神的雕塑作品。 纪事：记录2015年至2016年发生在雕塑艺术界，重点是中国雕塑艺术界的具有重要影响的展览、交流、研讨、拍卖等活动。 文献：提供了2015年至2016年对于雕塑艺术的发展和探索具有学术价值的重要文献索引。

作为罗丹博物馆的前馆长、罗丹作品方面的世界知名专家，安托瓦内特·诺曼德·罗曼在着手探究罗丹的生活经历与作品的过程中，地接触到罗丹的作品以及博物馆的收藏品。通过350余幅、甚至一些尚未公开的图片，《罗丹》展示了这位被誉为“现代雕塑之父”的天才的过人之处。罗丹的雕塑以其流线性和运动性而闻名。本书从罗丹的创作生涯的每个阶段娓娓道来每个雕塑的特点。本书全方位、多角度地向读者提供了解读罗丹作品的全新视角。 《罗丹》收录350余幅珍贵历史照片，其中绝大部分来着巴黎罗丹博物馆，并以出版物的形式公之于众。作为现代雕塑之父，本书追溯了罗丹赋予激情与创造力的艺术生涯。揭秘了其经典作品背后不为人知的创作缘起，曲折经历与不期而至的种种非议和争议。

《沈阳故宫博物院院藏精品大系（雕刻卷）》作为沈阳故宫博物院珍贵藏品展示的重要一卷，按照计划将院藏雕刻品中除玉器之外的竹、木、牙、角、螺钿、珊瑚和玛瑙、水晶等石雕类文物汇聚一体，向读者全面展示院藏明清两朝雕刻类艺术品，特别是呈现清朝宫廷雕刻类艺术品的皇家风采。本卷共遴选沈阳故宫博物院雕刻类文物150件，按照牙角螺钿、竹器、木器、玛瑙珊瑚、水晶、石刻六个单元分别予以介绍。希望这些精美的雕刻品在展示明清工匠鬼斧神工技艺的同时，也能展现藏品背后的故事，使我们通过它们，去领略古代传统文化的精髓与优雅，去品味先人的智慧与巧思，去理解他们对生活无尽的期待与热爱!

作者根据自身多年对于全国石窟艺术的实地考察写成此书，将历史文献、考古发掘、民间传说三者相结合，有理有据地对全国石窟艺术进行了一次大梳理，从中剔析出中国古代佛教艺术以及其他艺术形式的兴衰，并且对于各个时代的审美风情也进行了独到的解构。因此可以说，这是一部极具文化内涵的石窟艺术研究作品。

本书力求在客观、详实、准确的基础上全面反映中国家具史的宏伟历程，把各个时期的家具特征、使用方式和制作工艺等尽可能形象地介绍给读者，让更多的人了解中国家具，热爱中国历史，弘扬中国民族文化。

《历史与追怀：布德尔》是历史与追怀系列丛书之一，主要人物是布德尔，布德尔是20世纪将雕塑传统与现代倾向的连接者，他以雕塑所特有的品质显现出更加宏伟、凝重、浑厚、富于建筑感的独特风格面貌。他的风格的展现犹如20世纪社会整体历史图景的路标式的参照物。隐喻而神性，他是符号化美学状态的获得方。同时，也是不故作吊诡色彩的修行者与时代戏剧之操盘手与对峙者。《历史与追怀：布德尔》由头像及胸像、纪念碑、人体及其他、浮雕、素描及草图、工作室及展示场景、彩色图例七部分组成。

《中国古代雕塑史》既可以作为教材，也可以作为一般传统文化爱好者了解中国古代雕塑史知识的读本。为了叙述的方便，《中国古代雕塑史》从古代雕塑的社会功能的角度出发，将中国古代雕塑分为宗教雕塑、明器雕塑、陵墓雕塑、纪念性雕塑、建筑装饰雕塑、工艺性雕塑六个大类。

本书共分8章。章详细介绍了没骨画绘制所需的各项材料与使用方法。第2章介绍了没骨画的定义与相关概念，通过对名家名作的讲解使读者对没骨画有了全面深入的了解。第3章讲解了没骨画的绘制技法，包含运笔技巧、调墨方法与构图样式。第4章至第7章，分别讲解了没骨画花卉、水果、植物、动物的绘制方法。第8章是作品欣赏，收录了作者大量的没骨作品供学习者欣赏。

《熊秉明雕塑艺术》共分四个部分，部分智者之声。精选了熊秉明先生的文章、评论、书信、讲话等，是其文化人生的精粹立言。第二部分此情绵绵。登载了熊夫人陆丙安女士，好友杨振宁先生、吴冠中先生等追忆熊先生的文章，此中倾诉情愫沁人肺腑，感天悯地。第三部分知音和韵。收录了杨振宁先生、吴冠中先生，好友邵大箴先生、范迪安先生等，以及部分文艺界同道的评论文章，灵思妙出，仁智相见，入木三分。第四部分远行回归，记述了熊秉明先生天涯归途的中西文化艺术之旅与心路历程，是熊先生对母文化赤子情怀的流露，投射出先生文化自觉的辉光。

《安岳石窟(精装)》讲述了安岳石窟作为中国古代石窟艺术中一朵独放异彩的奇葩，由于直到中华人民共和国建国后才被逐步发现，而地处川南偏僻之地加之交通不便、造像点较为分散，一直显得默默不彰，作为中国石窟造像艺术宝库晚期的代表之作，安岳石窟的独特之处在于。

《现代雕塑简史》作者用毕生的学识以及亲历现代艺术而产生的认知，赫伯特·里德爵士追溯从罗丹到当下现代雕塑的发展历程，并将秩序带入混杂多样的风格与技法当中。通过探索纪念性雕塑作为一种独立艺术形式的起源来明确纪念性雕塑沿用至今的基本特征。

本书以时间为经，以人物事件及作品等为纬，较为准确翔实地编织出先秦至明清中国石刻艺术发展的历史场景。全套共分三卷本，分别为《先秦两汉魏晋南北朝》一卷、《隋唐五代》一卷、《两宋辽金西夏元明清》一卷，三卷资料翔实，史论结合，图文并茂。既适合具中等文化程度以上的读者阅读，也可供相关研究领域的人员参考。

《双林寺彩塑》主要内容包括：论文、双林寺的雕塑舆壁画、图版、天王殿外景、力士像、力士像（局部）、力士像、力士像（局部）、力士像、力士像（局部）、力士像、力士像（局部）、弥勒菩萨、帝释、梵天、柬方持圆天、柬方持圆天（局部）、南方增畏天、南方增畏天（局部）、西方庹目天、西方庹目天（局部）、北方多两天、北方多同（天局部）、释迦殿外景、释迦牟尼佛、普贤、普贤（局部）、文殊、文殊（局部）、壁塑（东壁）、壁塑（东壁局部）、壁塑（北壁）等等。

《安岳石窟(精装)》讲述了安岳石窟作为中国古代石窟艺术中一朵独放异彩的奇葩，由于直到中华人民共和国建国后才被逐步发现，而地处川南偏僻之地加之交通不便、造像点较为分散，一直显得默默不彰，作为中国石窟造像艺术宝库晚期的代表之作，安岳石窟的独特之处在于。