本书内容来源于《图书》杂志自2009年之后两年间的专栏连载“欲望的教育”。最后由岩波书店结集，更名为“日本的设计”。原研哉一直坚信设计就是“欲望的教育”。人们从欲望这一“土壤”上获得商品和环境这些“果实”。要创造出优质的商品和环境，肥沃的土壤——也就是高水准的欲望必不可缺。在“欲望的教育”的语境背景之下，能从根本上影响欲望的即是设计。接触精心的设计能够唤起意识的觉醒，欲望也随之发生变化，消费方式及资源利用形式，甚至生活方式都会改变。在丰饶的生机勃勃的欲望土壤之上，优质的“果实”——商品与环境——才开始丰硕起来。本书不去回顾日本的过去，而是畅谈日本的未来。这一意图就可以说是设计，设计的职责就是假设、构思事物的形态。设计的本质，就是直观地呈现潜在的可能性，照亮未来的具体方向，或者

◎推翻你对设计的错误认识◎打碎你对设计的敬畏◎还给你一个轻松日常的设计概念韩国设计促进会经典设计入门读物！精选设计麻瓜经常会问的50个关于设计的问题，用通俗幽默的语言，趣味性的举例一一作答，为你呈现设计的真实姿态。

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本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不

本书以每十年为一单位，对20世纪字体的设计历史以及平面设计中的种种问题进行了分析。本书讲述了当今字体设计的各种趋势，这些趋势就是在这一个又一个十年中可见的一种连续变化。本书所涵盖的主题包括：大规划生产的形成；艺术指导的诞生；线格的出现（以及后来遭到的反对）；非印刷媒介的发明与Macintosh系统的采用，以及该系统如何带领那些数字技术催生的新一代设计师向前发展。 在20世纪90年代，数字技术引发了一场关于平面设计和字体设计实践的革命。本书实际是路易斯·布莱克威尔经典研究的修订版，它援引了的实例，并对数字革命所带来的一些显著变化作出分析，布莱克威尔特别关注了显示屏使用类型的发展以及其它同因特网出现相关的各项新发明。本书还介绍了设计师在工作中发现的一些因各种变革而带来的不利结果，在绪论部分中，作者

本书对即将学习时装设计专业的学生，亟待自我提升的年轻服装设计师、想要激发设计创意的专业人士，都是一本极具价值的实战型手册。本书作者以资深设计师和“过来人”的身份深入浅出地解析这个具吸引力之一的产业——时装设计的理念和实践奥秘。 本书从服装的设计灵感与草图、设计创意与造型、面料表现与加工到成品展示与拍摄都进行了全面而系统的讲解和剖析。对于设计中的重点环节进行了提炼和整合，更结合200个专案练习，深化服装设计的技巧和知识。 给予即将进入和已经进入服装行业的你 最合理化的建议 最系统有效的工作方式 在同行中脱颖而出的思维方法 最切实又创造性的个人工作程式

《中外设计史与艺术设计思路解读丛书:新字体与版式设计》针对字体设计这门专业设计课程进行编写，内容广泛、专业，具有的系统性和指导性。全书分为部分，共五个章节：部分为理论篇，主要以历史的发展脉络为主线，分别介绍了中西方文字的发展历程，分析了各个时期具有代表性的文字风格、特点及诞生的背景。第二部分为实践篇，介绍如何将字体设计的知识应用于实践。先具体分析文字的基本结构与形式特点，使读者对文字设计具有更深的理解。然后引导读者进行字体设计，从定位、草图、修改方案到设计完成。第三部分则是赏析篇。通过直观的案例帮助学生在设计的过程中理解字体，并对各种设计手法及创意思路进行简单的总结说明。