本书是八旬老人史蒂文 M.约翰逊近五十年的另类发明的大合集。他那一直处在爆发状态的想象力小宇宙,辐射到了人类日常生活中衣食住行与工作娱乐的方方面面,包括但不限于服饰、住宅、交通工具、工作空间、城市生活、关怀老人,等等。 在这本书里,幽默讽刺占,有用排第二,你将看到各种天马行空、百无禁忌的创意和调侃。 尽管他如今已经不是二三十岁,也不是四五十岁,甚至不是六七十岁,而是八十多岁!但他那 想象 的脚步,还在继续!
从酱油瓶到新干线,通过26个精彩案例,综合性设计公司GK Design CEO田中一雄亲自讲述设计的故事与力量,诠释追求 本质价值 的设计。 一提到GK,熟悉设计的朋友,可能会马上在脑海里浮现 龟甲万桌上酱油瓶 和 成田机场快线列车 ,这也说明了GK设计的无所不包。GK Design的名称来自小池岩太郎大学时发起的设计团体 小池组 。小池坚信设计为爱的表现,并为GK奠定了初衷: 为了更加美好的明天而设计 。GK创始人荣久庵宪司在目睹大战过后物资的匮乏后,提出了 物有心 的概念,希望通过设计创造更加美好的生活。田中一雄回望GK的设计历程,展望设计未来的发展,将设计自然地融入 社会 之中。设计=社会。好社会,将由好设计打造而成。 从五大角度思考设计的本质价值,你也能成为开创崭新明日的设计师。
从人类文明出现开始,人类就在不断地设计,以求能在变幻莫测的环境中生活得更好。设计从发现问题、解决问题的本质出发,终成为一种生活方式、一种生产力,惠及众生。 独揽红点、IF、IDEA、GMark、红星等国际设计金奖的中国设计师贾伟,基于在工业设计行业深耕近 20年的设计实践和连续创业经验,在本书中畅谈了自己的设计心得、创新方法,并展望了设计的未来趋势。 在本书中,他对设计过的经典案例,如 55度杯、冬奥会可降解餐具、海底捞自热火锅、喜马拉雅小雅智能音箱、北汽新能源LITE、故宫猫、 如花在野 低空潮宇宙无人机秀、《如花三生》元宇宙艺术展等进行详细介绍,按照从微观设计到宏观设计再到未来设计的主线,阐述对设计的理解,并站在现实世界角度,从生活方式、社交、生产力、顶层思维、万物互联、社会关怀、中国文化这七个层面,
设计研究离不开理论工具,对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言,必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论I》首次对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理,从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开,按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序,让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野,为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 本书语言流畅,文字凝练,可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉,下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承,还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章,前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰,参考资料种类比较丰富;第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰,参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书,值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
本书收录了牡丹花纹、八角花纹、莲花纹、菊花纹、梅花纹等中国传统植物纹样图案,讲述了这些植物纹样在我国各民族中的寓意,以及背后故事及传说,诉说了古人对植物的喜爱。植物纹样的由来,有的是与游牧民族一起传播到中原,有的是西南边陲的古老寓言,有的则来自于民间的神话传说。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成,并在其后配有中国传统色名称,精美漂亮,值得珍藏。《中国纹样之美》套装图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者爱上中国传统纹样,领略中国传统纹样之美。
本书收录了龙纹、凤鸟纹、鹤纹、蝴蝶纹、鹿纹、象纹等中国传统动物纹样图案,讲述了这些动物纹样在我国各民族中的寓意,以及背后故事及传说,诉说了古人对动物的信仰与敬畏。在这些动物中,有的与古人朝夕相处,有的则是来自神话传说中由不同的动物结合演化成的神兽。本书纹样图片皆为作者与团队精心收集梳理绘制完成,并在其后配有中国传统色名称,精美漂亮,值得珍藏。《中国纹样之美》套装系列图书分为“动物篇”“植物篇”两册。纹藏团队希望能通过这两本书让读者爱上中国传统纹样,领略中国传统纹样之美。
自然是永远的故乡。装饰生活空间的另一重含义是创造生活,更准确地说,是创造一种符合我们喜好的生活,给自己一片能够自由延展精神世界、让身心得到休息与放松的场所。这种装饰本身是独特的,甚至带有一点梦幻感,诸多个性化的装饰汇聚在一起,形成风尚与文化。从艺术目前看,百年前的新艺术运动突破了文艺复兴以后的仿古传统,让艺术创作焕发新的活力;但从生活上看,它有更重要的意义,它让艺术以装饰的形式进入了人们的日常生活。本书汇聚了新艺术运动中数本重要而相互关联的著作,包含165幅图版,400余幅自然纹饰手绘。它们往往是生活中随处可见的事物,比如百合、鸢尾,鸡、鸭、牛、羊,甚至不起眼的蜗牛,却在艺术家笔下焕发出全新的模样,自然的线条里凝结着形式的韵律。它们是艺术家们创造生活的重要尝试,也是极具文化意义的艺
在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中,约瑟夫?米勒-布罗克曼对网格设计进行了阐释,此举使其成为平面设计史上的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计(Objective Typography and Design)运动的一部分。不可思议的是,直至二十年后,才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来至今,实属情理之中。 事实上,绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩序系统。所以,如果想要合理、功能地运用网格系统,那就必须仔细地研究网格的所有原理。 《平面设计中的网格系统》开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨,之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的选择、分栏的宽窄、行距、页边距和页码之后,布鲁克曼更进一步阐述了网格系统的诸多细节要素。
《华夏汉服》 汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。 《中国颜色》 本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。 本书选择了92种传统色作为主色,每种主色延展出3种相关色,共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案,每种颜色都有相应的色值,开本小巧但内
《博物馆文创产品设计开发策略与创新思路研究》属于博物馆文创开发设计方面的著作,由博物馆的历史沿革、文创产品的兴起与发展、博物馆文创产品的开发、博物馆的IP授权与跨界合作、博物馆文创在当下非遗保护中的重要作用、博物馆文创产品的成功案例研究等部分组成。全书以博物馆文创产品为研究对象,分析博物馆文创产品的产生和对传统文化传播的意义,研究博物馆文创产品的开发模式与设计途径,并通过对知名博物馆文创产品研发的分析,探究博物馆未来在文创产品开发中的发展方向,并就此提出相关建议和展望。本书对博物馆文创产品、文创产业方面的研究者和从业者有学习和参考价值。
绕线首饰是这几年刚刚兴起的一类手作品类,关于它的教程书目前市面上还没有,这本书可以填补市场上的空白。本书是针对没有基础的新手,零基础手工小白也能做出精致绕线首饰,享受自己动手创造美的快乐。详细讲解绕线首饰基础入门要点,分种类介绍使用的工具、线材、常用配件、常用石等基础知识,详细分解9种绕线首饰技能点,分步骤讲解12个绕线首饰教程,跟着纸蔷薇一起,新手能够自己动手做出的绕线首饰,也帮助已经了解绕线首饰的高级玩家解构现有的绕线首饰教程来模仿和创新。
本书以世博会视觉形象设计为研究对象,全面系统地梳理了世博会视觉设计的发展与演变的历史,并对世博会基础形象设计、视觉展示过程以及视觉设计语言的实际运行分析。通过对历届世博会视觉设计在内涵、取材、手法等方面的比较与研究,归纳整理出世博会视觉形象的设计法则。依据世博会不同主题演绎与视觉形象设计、民族地方文化的视觉演绎等,探讨世博会通过统一的符号来建立起世博会与举办国的城市形象,以及利用各种媒体作为统一性的形象推广,社会大众的记忆度和信赖感。本书还从世博会的标志设计、海报设计、邮票设计、徽章设计等来分析视觉设计风格流变与近现代设计发展存在着一脉相承的关系。
每个人都已经痛苦地意识到我们的困境—生态灭绝,化石燃料储量减少和经济混乱。尽管我们周围有很多机会,但解决方案不太明显。我们从来没有更多的机会获得资源,知识和技术,但这不是问题。我们缺乏的是在集体乐观主义的推动下的创造性思维。在由职业专家经营的务实世界中,这不足为奇。作为选民和消费者,我们受过选择和抱怨的培训,但没有如何设想我们真正想要的东西。除非我们恢复梦想的艺术,我们如何才能设计一个更好的世界?《为微乌托邦而设计:使不可想象成为可能》将给您带来启迪。
《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰,展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图,并辅以详细标注,直观呈现冠服的精美细节,让读者仿佛置身于千年之前,感受宋朝的魅力。 从冠服基础到详细解说,再通过冠服展示,解析冠服的样式、结构和制度变迁,揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张,每一页都致敬了宋代美学。 无论是传统服饰学者、设计师,还是热爱传统文化的普通读者,这本书都是实用且值得珍藏的资料。