《平面设计完全手册》热卖10年,再版3次,是欧美设计界长盛不衰,好评如潮的经典之作。凝聚平面设计师20年实践经验,严谨,系统,全面,为设计师提供满满干货。 这是一本真正详尽的设计书。超600页的典范巨著,10个章节10个平面设计的核心要点,囊括一名平面设计师需要知道的一切知识。字典式检索目录,结构清晰,易于查询。书中依据严谨的系统逻辑,通俗易懂的表述形式,呈现给读者简明而全面的知识概念解读与真实有效的设计经验分析。 作为具有丰富教学经验并获得国家认证的软件培训师,作者无疑是设计实践与教学研究两方面的高手。这本书除了全面详尽的知识之外,还为读者提供切实有用,即学即会的操作步骤。*引进时对操作进行合理改写,避免中德设计软件版本差异给读者造成的操作困难,更符合中国读者的需求。无论是设计小白,还是专
本书是日本著名平面设计师白井敬尚的本正式著作,全书分为四个章节:排版造型、网格构造、idea的十年、装帧意匠。收录其1987年至今的百余件作品,每件作品由白井先生撰写详细的设计说明,并收录有《字体排印 语言造型规范化与常数化的轨迹》《活字与网格系统 书籍格式的形成》《以网格系统制作的页面设计》等文章,详述了关于字体排印、网格系统等历史以及自身实践的历程。 白井敬尚是日本设计杂志《idea》的艺术总监,精细的文字编排、精湛的印刷工艺、质感丰富的纸张材料,是这本杂志的标签。白井敬尚也是日本研究网格系统的代表者之一。本书特色是不仅可以看到其作品的呈现,还详细地展示了其设计的理念、方法和过程。 2021年10月中国国际设计博物馆将举办 排版造型 白井敬尚 中国展,这次展览在日本展的基础上,针对中国观众做了一定的
《黄金构图》 本书正是从黄金比构图法切入,运用各种各样堪称 完美 的构图范例,介绍设计的技巧与要点。毋庸置疑的是,设计绝非 随随便便 为之,如果依据 构图法则 设计,就会快速打造出美观且平衡性强的设计作品。 设计不是凭感觉,它是多种知识的综合运用。如果你懂得这一点,你的设计会更加出色。 本书中出现的6种最强构图。 只要掌握了这个最强构图,就不会对布局感到迷茫了。 而且,可以很容易地做出功能性的、效果好的设计。3步就可以做出最强构图,做出最适合的平面设计作品。同时可以轻松地设计出功能性强、效果鲜明的作品。 内容特点: 01 6大最强构图美学原则,解决设计第一难题 02 近百个世界级案例 ,带你领略顶尖设计师的构图智慧。 模块化学习 ,轻松掌握构图基础知识。 六大经典原则 ,让你的设计瞬间提升档次。
本书旨在介绍设计思维的概况.包括设计进程的每一个阶段:设计师在产生和完善构思时,主要考虑的因素是有助于确定设计方案、获得反馈并完善设计要素,使设计团队能够通过每一项工作获得提高,促进自身的进一步发展。 设计是一个反复的过程,设计思维存在于从客户委托到设计完成这一过程的每个阶段。客户提出的任何设计要求都可以有多种解决方案,而且它们在创新性、实用性和预算等方面也都各有不同。
名画为什么会是名画?大师的作品高明在哪里?问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书,带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件,之后通过3个章节,以几十幅大师画作为例,分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外,还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书,能直观地感受到配色技巧的效果,深入理解其中的原理,并举一反三,在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用,也可用作培训机构的授课参考书。
本书分部分共四章构成。以时序为经线,以月份牌、宣传画和商业招贴图像分析,与同时期的电影招贴画、国画、油画人物形象比较,宣传画与月份牌比较,商业招贴与前两者比较、分析为纬线,展开论述。既各自梳理它们产生与发展的脉络,分析图像的能指符号、总结概括图像背后的所指意义,也把它们贯串在20世纪中国招贴艺术发展的主线上,进行理论概括,总结20世纪中国招贴艺术发展的规律。本书语言质朴、流畅,结构清晰、严谨,资料翔实,深入浅出,既有很强的学术性,又适宜一般读者的阅读。
所有的图案都有一个共同的特征,那就是“美丽”。 日本平面设计师松田行正痴迷于各类图形,在本书中,他以圆形和四方形为主题,汇集了81组520个延伸图案,交织成语言和符号的迷宫。这些图案既有与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本古老的符号,也有20世纪的先锋艺术作品、具象诗作品,大部分图案与文字有着千丝万缕的联系。全书充满前卫的视觉冲击,也透出浓厚的象征氛围。书中还特别收录了武藏野美术大学基础设计学科创始人、日本设计与艺术史研究评论家向井周太郎的专文,解说20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动,演变至1950年代的具象诗运动及其对日本产生的影响。
比尔·摩格里吉(BillMoggridge)在这本书里讲述了交互设计所有最基本的东西:交互设计的发展历史和由来,交互设计领域里的关键人物,交互设计的基本原则和方法和交互设计的案例。尤其有价值的是在第十章里面介绍了IDEO的创新方法卡片和IDEO做交互设计的过程。 数码技术与网络应用家喻户晓,无所不在。本书从我们朝夕相伴、不足为奇的设计,到尚未体验并涉足的设计,从鼠标操作模式的设计,到台式电脑界面的设计、笔记本电脑的诞生、掌上电脑的成功问世、平板电脑的笔与纸、数码相机的互动模式、进入电玩游戏的角色扮演、i-mode吸引日本1/4的人注册手机、Google如何占领了网上搜索引擎、iPod横扫全球的设计秘密……可谓一部尚未完成的交互设计史。 书中收录了那些影响人类近四十年生活的42位交互设计师的精彩访谈,他们在这个领域的工作改变了
《实用包装结构500》介绍了七个方面:包装结构设计的功能;纸质包装材料;纸盒包装的基本知识点;纸盒包装结构的成型;纸盒结构的选择;印刷前必须知道的事项;纸张的合理应用。其中纸盒包装结构的成型是主要内容,共介绍了600多个实际包装纸盒结构。
本书是作为大专院校广告摄影专业教材撰写的,也适合具有相当摄影水平的摄影家和爱好者,以及广告摄影师作进修或参考的工具书。本书全面、系统地对职业广告摄影师必须具备的基本专业知识、操作规律和相关的技术、技巧、创作法则等作了理论阐信述到实际运用的讲解,并辅以丰富、典型的图例作为铨释,以期达到读者在熟悉和掌握以后,可以较为充分灵活地使用和发挥。
名画为什么会是名画?大师的作品高明在哪里?问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书,带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件,之后通过3个章节,以几十幅大师画作为例,分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外,还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书,能直观地感受到配色技巧的效果,深入理解其中的原理,并举一反三,在赏析其他作品时灵活地运用。本书适合绘画爱好者和人士阅读使用,也可用作培训机构的授课参考书。
作者贝基·凯尼格积12年色彩理论教学之经验,以一种有条理的方式呈现色彩理论,重点讨论色彩对于设计形式的影响。《培生色彩训练高级教程/美国艺术与设计专业品牌教材》探讨的色彩研究活动,建立在多年来持续进行的、以系统的学生色彩研究实践为方向的色彩理论基础之上,使用了形式与内容主导相结合的方式,《培生色彩训练高级教程/美国艺术与设计专业品牌教材》还扩充了关于数字色彩的章节,各章的练习也有所增加,并修订了插图、各章的教学目标和术语。
书中包含50款交通工具的绘制和上色过程,内容翔实、解说细致、循序渐进。大量的实例介绍引导你走进一座庞大的交通工具制造工厂,为人的临摹或借鉴提供了丰富的素材,能激发你的创作灵感。每一款交通工具都被分解成基本形状、线稿、明暗、成稿等几个步骤。另外还为初学者提供了13幅简单的入门作品,方便从基础学习,逐渐深入。除了实例之外,还补充了关于交通工具设计的特殊技法,比如如何实现戏剧性的效果,如何表现金属等材料质感,如何体现空间比例,如何展现动态等等。
李晨的插图作品,整体面貌属于古典风范,但是在画面的处理上,在构图的手法上,又很现代。为了强化作品图象的感染力和冲击力,他很精明地通过对图象进行重组,跨越时空,引用电影里的蒙太奇……等手法,在古典韵味里拉近了图象对现代人的视觉距离。在对形象的具体刻划上,深刻、生动、有个性、有功能、有情感、有气质,很内在。与名著中人物的精神、气质、外貌特征很吻合,所以获得读者、欣赏者的认同。在这些作品中,运用了多种对画面的处理手法,追求整体画面的气韵贯通,气韵生动,营造出一种独特的文化氛围。当然,李晨的画面功夫有着精武行般的了得,很有能力,很有本事。正因为他具备了这样的条件,所以他才能够静下心来,集中精力,精益求精,力求把每幅作品打造成精品,打造成经典。而图象中所蕴涵的那种凝重而令人回味的文学
现代版式设计并不出自传统的印刷工业。它的根基与20世纪的绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起。它的繁茂如同花开一样,悄悄而又突然,就发生在马里内蒂1909年的《未来主义宣言》发表之后的20年内。自从本书于1969年首次面世以来,加上后来的修订再版,本书一直是20世纪平面设计和版式设计各种先锋运动方面的标准指南。它如今重新出版,加上了里克·波因纳为之撰写的序言,对本书的作者、皇家艺术学院的平面艺术教授赫伯特-斯潘塞给予了高度评价。赫伯特·斯潘塞的论述考察了导出平面设计那些新理念的因素,仔细地分辨了未来主义、达达主义、风格主义、至上主义、构成主义和包豪斯学派各自的影响。从阿波利奈尔一直到扎瓦特,他的描述与新版式设计代表人物的丰富作品融合在一起,书中还有这些关键人物生平的传记资料。
本书稿是展览的作品合集,具有的史料价值。