广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。 从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。 为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华。

本书主要是给搞时装设计的朋友们提供一个建议——学习画时装速写。目的是可以使我们提高速写能力，同时，还能使我们关注时尚、关注设计、关注品牌、关注时装大师。使我们的绘画基础训练尽快地与专业设计接轨，完成写生速写的转换，从而提高我们的速写水平并增加我们对画速写的兴趣，为专业设计打下基础。 学习艺术设计的师朋友们都知道，设计表达能力是设计活动最重要的基础之一，所有的创伤思维和想象都要通过其设计语言表达来呈现，而设计速写是培养我们造型能力的重要手段之一，速写的练习之于设计的重要性是如何强调也不为过的，所以速写基础必须要打好，要多画速写，画好速写。本书是一本教画时装速写的书，但更强调的是画时装速写对时装设计的作用，而非练习速写本身。速写仅仅是你完成设计的一种手段。

《服装设计入门 》全书分为六个章节，较为深入地论述了服装设计的基本概念，服装的款式构成、服装设计的表现方法、服装的色彩配置、实用服装设计和高档服装设计。全书文图并茂、层次分明，既注重服装设计系统性和规范性的阐述，又着重设计理论的客观性和科学性。文字简练、概括，图例精美、典雅，版式清新、自然，对于服装专业人员和广大服装爱好者具有的参考价值。

本书是一本讲时装设计方法及创意的图书，通过步骤鲜明、有针对性的设计流程探讨了时装系列设计的有效方法。从最初的原始素材、思维发展过程、设计拓展直至最后成品宣传的整个过程，切入点比较新颖，尤其是书中介绍的思维拓展和项目规划的方法以及对市场类型和对商业运作的分析，对服装设计甚至是其他的设计门类都极具指导意义。

《现代服装设计教学丛书:服装工艺学》内容简介：章服装工艺基础；第二章裙子结构设计与制作工艺；第三章裤子结构设计与制作工艺；第四章衬衫结构设计与制作工艺；第五章夹克装结构设计与制作工艺；第六章女上装结构设计与制作工艺；第七章西装结构设计与制作工艺；第八章中式服装结构设计与制作工艺；第九章大衣结构设计与制作工艺。

面料即用来制作服装的材料，作为服装三要素之一，面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且直接左右着服装的色彩和造型的表现效果。面料与服装设计息息相关，服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格结合，相得益彰。本书从面料与服装设计的关系出发，结合大量精美图片，详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容。 本书既可供服装专业高职高专学生学习使用，也可供服装企业设计、技术人员阅读参考。

服装辅料，包括衬布、里料、拉链、钮扣、金属扣件、线带、商标、絮料和垫料等等，虽然在服装中处于“辅助”地位，但却是必不可少的组成部分，随着人们对服装需求的日益提高，对辅料配套的要求也越来越高。为了使服装企业了解中国服装辅料，更好地为服装配套生产服务，中国服装协会服装辅料专业委员会组织编写了《中国服装辅料大全》一书。 本书是集服装辅料生产技术、商品知识、应用方法于一体的专业书，也是作为服装工业配套的工具书。本书以沟通辅料生产单位和使用单位的信息为主，将主要辅料生产厂的产品介绍给服装厂，供服装厂设计、技术和供销人员使用，门类齐全，是辅料生产和经营人员的良师益友。

本书主要是给搞时装设计的朋友们提供一个建议——学习画时装速写。目的是可以使我们提高速写能力，同时，还能使我们关注时尚、关注设计、关注品牌、关注时装大师。使我们的绘画基础训练尽快地与专业设计接轨，完成写生速写的转换，从而提高我们的速写水平并增加我们对画速写的兴趣，为专业设计打下基础。 学习艺术设计的师朋友们都知道，设计表达能力是设计活动最重要的基础之一，所有的创伤思维和想象都要通过其设计语言表达来呈现，而设计速写是培养我们造型能力的重要手段之一，速写的练习之于设计的重要性是如何强调也不为过的，所以速写基础必须要打好，要多画速写，画好速写。本书是一本教画时装速写的书，但更强调的是画时装速写对时装设计的作用，而非练习速写本身。速写仅仅是你完成设计的一种手段。

《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画最为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。 《时装画手绘表现技法》可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为服装设计师和时装画爱好者的自学用书。

本套从书共有六册，即《时装鉴赏艺术》、《服饰配套艺术》、《时装摄影艺术》、《服装制作艺术》、《时装设计艺术》和《时装表演艺术》。《时装鉴赏艺术》，讲述如何提高人们的肯装鉴赏水平，着培养人们的 服装审美能力。《服饰配套艺术的穿着等。〈时装摄影艺术〉，阐述了时装摄影的技 巧和流派，探讨了摄影与时装讲解，同时介绍了立体栽剪技巧及立体构成艺术。《时装设计艺术》介绍了时装设计形式与方法、时装造型手段与灵感、时装的流行与命名等内容。《时装表演艺术》，讲述如何培训时装模特，时装表演的要点，以及观众如何欣赏时装表演等。 本套丛书所述的内容，涵盖了服装界的大部分领域，较为全面地反映了服饰艺术的各个方面。各书又独立成篇，是各位服饰行家的力作，反映了服饰行业的成果。

服装效果图、时装画、时装插画不同于纯粹的美术创作，属于实用艺术范畴，是依附于时装设计而产生的。时装效果图主要表现人物着装的整体形象、效果、气氛及精神面貌等，通过对服装的造型、款式、结构、色彩、图案、面料、配饰等的表现，它能完整表达设计师的设计意图，具有的艺术性和工艺技术性，并能直接应用于生产。相对于服装效果图，时装画是更偏重于个性和风格表达的一种绘画形式，创作手法多样，风格各异。由于主要以视觉传达为目的，款式结构和工艺技术不是强调对象。时装插画是一种以时装为表现主体的插图绘画形式，介于插画和时装画之间，具有的绘画特性，如技巧运用、画面处理等，但总体上还是围绕时装设计展开。绘画是一种平面艺术形式，有不同的风格表现，无论具象、抽象，还是装饰、意念都是画家心灵境界的表达。 本书所

手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如

本书较为全面、系统地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要涉及中外服饰配件的产生与发展、服装发展历史中服饰配件的作用、服饰配件与服装的关系、服饰配件的造型风格和艺术特色、服饰配件的设计原理与制作技巧、现代的服饰配件品牌简介等内容。 本书注重理论研究与动手实践相结合，内容循序渐进．深入浅出，图文并茂。本书可作为高等院校服装专业的教材，同时也为广大的服装设计专业人员和服装设计爱好者提供了一本既有理论依据又可动手制作的参考书籍。

男人的“注视”最终决定了女人的着装趣味，并使她们在审美的想象中体味到虐恋的快感。这样的快感当然并不于小脚和束胸，在世界的其它地方至今仍有为了吸引异性而将嘴唇撑大或将脖颈拉长的习俗，至于后现代服装史中的性感大师，只要列出维维安·韦斯特伍德、让·保罗·戈尔捷、亚历山大·麦克奎因、约翰·加里亚诺、乔万尼·范思哲……我们就知道人们对于服装的欲望有多么大。或许只有重新回到实体时代，我们才真正领略服装的意味：那只是一场延宕在人类文明史上的性游戏，它被一种叫做审美的东西不断刺激着。变化在遮蔽与裸露之间，并在这半遮半掩中，完成对身体的色情想象。本书以理性而优美的文字，配以精彩的图片，回顾了人类的服装发展史，揭示了人类的服装欲望史。 一条是肉身的纬线，一条是审美的经线，一虚一实，一暗一明，各种

服装色彩是构成服装形式美的重要因素。只有了解色彩规律，掌握色彩搭配原理，在服装色彩设计中正确地运用色彩，才能使服装锦上添花，取得较好的视觉效果。本书综合了服装色彩基础理论，服装色彩的搭配原理、方法，服装色彩的实现与图案造型，流行色的特点、发展规律及服装色彩设计构思、灵感与创意等方面的内容，注重系统性、科学性及艺术性。 和其他同类书籍相比，本书在服装色彩与图案造型和服装色彩设计的灵感与创意方面的内容上选取了新的视点。强调图案造型和服装色彩的关系，更加注重色彩设计的实践性。并采用实例阐述、图文并茂的形式，使得本书的实用性增强，读者范围更加广泛。 本书可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。

本书为学生提供了专业化的指导和丰富的实例，对每一款服装的表现，从起笔勾形到着色完成，都非常详细地记录了每一关键步骤的表现技巧，徒手描绘的全过程详解如同静态的教学片，一一呈现在大家面前。学生可以通过本教程由浅入深，循序渐进地学习人体、服装、面料的绘制方法，全面掌握运用手绘的表现形式来完成服装效果图。 本书有明确的针对性，使学生能有目的地、快捷地掌握服装画手绘表现技巧，从而达到事半功倍的效果。同时在欣赏部分选择了一些倾向于绘画性的时装插图，期望能激发学生的艺术灵感。

本书较为全面、系统地论述了服饰配件的艺术理论、设计原理及制作方法，主要涉及中外服饰配件的产生与发展、服装发展历史中服饰配件的作用、服饰配件与服装的关系、服饰配件的造型风格和艺术特色、服饰配件的设计原理与制作技巧、现代的服饰配件品牌简介等内容。 本书注重理论研究与动手实践相结合，内容循序渐进．深入浅出，图文并茂。本书可作为高等院校服装专业的教材，同时也为广大的服装设计专业人员和服装设计爱好者提供了一本既有理论依据又可动手制作的参考书籍。