雕刻、手写、绘画、编织、建造、弹奏、放风筝、讲述都可视为制作。本书系统提出了人类学、考古学、艺术学、建筑学中会通的 制作 思想，主张通过开放学科对话，由内部认识的 做中学 和 知行合一 的方式来探究学问，进行超学科的思考、行动和研究。对材料与形式、设计的意义、景观感知、有生性、个人知识和用手行为等议题的探讨，结合了多元视角的制作案例和实验：从史前石器制作到中世纪大教堂建造，从圆形土丘到纪念碑，从放风筝到绕线绳，从绘制到书写，诸此种种，所涉学科视野不囿于人类学、考古学、艺术学、建筑学，更旁及文学、哲学、现象学、心理学、生物学、生态学等。
向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪 你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。
《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《 茶 之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为 美 的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。 《民与美》是日本民艺之父柳宗悦的代表作之一，为《茶与美》的姐妹篇。本书收录了包括《杂器之美》《工艺与美术》《民艺的意义》《作物的目标》在内的二十余篇散文。这些文章聚焦于工艺美术，或多或少都触及了 民 与 美 两
《手工艺文化》一书为英国视觉艺术界知名的评论家彼得 多默所编，鲁迅美术学院人文学院副院长苏欣所译，全书通过手工艺状况、科技的挑战、手工艺论述三个部分，汇集了十四篇工业革命以来关于英国手工艺研究的专业论文，涉及手工艺的历史、消费社会中的手工艺、工业设计中的思维与制造、手工艺的语言与实践哲学等内容，解释了手工艺制作者的身份认同、现代技术的影响及工作室工艺的发展前景等问题。
日本漆艺家大西长利先生用十五年时间对漆文化的源流进行了走访调查，这也是他至今仍在继续的事业。调查的对象包括中国、韩国、越南、泰国、缅甸、不丹等地的漆文化，以及与亚洲漆文化相关的墨西哥玛凯（Maque）文化、哥伦比亚的莫帕莫帕（Mopa-Mopa）文化。通过现场采访、对话等方式，大西长利搜集相关信息和历史资料，并记录了各地漆树种植、割漆、漆器制作、漆器使用的现状，特别是一些少数民族使用漆器的现状。此外，还调查了各地博物馆的漆器藏品、宗教仪式用漆器，以及在都市难得一见的生产生活用具等。走访旅程中，无论是在高原，还是在山谷，大西长利都会遇见髹漆的房屋、家具、灯具 见证了漆文化的生生不息。
从古至今，东方地毯享誉亚欧。它不仅是具有实用价值的家用物品，更因精湛的编织工艺、华美的外观及丰富的图案内涵而与绘画、雕塑、建筑等同列艺术的殿堂。本书精选大都会艺术博物馆中约 60 件具有代表性的手工地毯藏品为例，展示了不同地毯的精美图案，通过追溯地毯长达数个世纪的发展历史与单件地毯信息，在横跨亚欧的历史和文化语境下深度解读其在部落身份、社会地位、阶级品味乃至经济发展、文化沟通等不同层面的意义，揭开东方地毯华美外表中蕴藏的艺术魅力与文化内涵。
黏土是一种非常适合手工艺新手的材料，风格多样，易于掌握。本书将从基础技巧开始，结合版画、油画、拼贴和纹理创作技巧，通过5幅作品的完整创作过程讲解，教你打造出妙趣横生的立体混搭艺术作品。 本书分为四个部分: 使用黏土 传授切割、塑形、压印、雕刻等基础技巧； 黏土作品 5个分步骤练习，带你创作5幅全尺寸黏土作品； 收尾技巧 讲解传授上色、润饰等技巧； 创意作品 提供练习模板供你自由创作，大胆发挥创意，玩转不同风格。
考工匠物虽万千，理论精神齐如一。本著基于中华文化批评传统视角，以中华考工历史为依据，聚焦围绕从战国时期《考工记》到清代《考工典》的考工知识体系，系统阐释中华考工理论体系之精髓与概貌，并剖析中华考工的理论体系、精神体系与批判体系，还原与建构中华考工学理论的话语体系及其生成逻辑，展示中华考工与中国文化批评传统的独特渊源关系。
《开物：中国工匠技术观念史》系 考工格物 书系之一，作者为央视 百家讲坛 主讲人潘天波教授。主要以 丝路文明互鉴 为研究本体，阐释丝路磨子、扇子、轮子、铁犁等技术物背后所体现的 物的哲学 。在全球史观视角下，丝路华物接通了中华文明和世界文明的根脉，重组了西方文明的思想资源、制度资源和技术资源，缔造了西方文明在发展动力、帝国身份和殖民攫取的时空特质，启蒙了西方开拓世界的思想与眼界，激发了西方科学理性以及工业革命的发展。丝路华物已然实现了从商品物向思想物、技术物和制度物的全球化流通与演进，彰显出从物的易位到文明创生的嬗变历程，展示了华物在全球丝路交往中的资源功能与时空价值。
本书入选2022年度浙江省哲学社会科学规划年度课题。 剪纸动画是我国 美术电影 时代的重要组成部分，从1958年试制成功，见证了20世纪中国动画的兴衰，与手绘动画、偶动画等艺术形式，在世界动画艺术之林构建了富有东方特色的 中国学派 。 国内动画学术研究蓬勃发展，动画史论、理论研究不断深入，产生了一批重要研究成果，但迄今没有系统的剪制动画专题研究。本书以剪纸动画发展重要历史事件、转折节点为主线，对各个时期代表人物、作品、技法特色进行分析，以图读史、以手史料为分析依据，再现剪纸动画发展历史脉络的同时，展现中国动画发展历程。
全书分为九个章节，分别介绍了陶瓷的基本概念、手工制陶工艺、陶轮拉坯工艺、陶瓷雕塑工艺、细节装饰工艺、陶瓷烧成工艺、陶瓷艺术、世界陶艺历史以及陶艺操作的指导建议。本书不仅旨在鼓舞初学者制作陶瓷艺术品并亲身传授他们制作方法。而且通过全彩图片以及清晰明了的步骤介绍，为程度较高的学习者提供制陶的新思路。此外，两位作者还鼓励创造性思维，并带领读者欣赏这个古老艺术的魅力。本书以简单、浅显易懂的方式分别叙述了手工制作阶段、陀轮旋转阶段、石膏模型制作、施釉以及烧制工艺，同时附有针对性的指导建议。
中国是世界上早开始养蚕缫丝的国家，从某种意义上讲，中华文明就是一部稻桑文明史。丝绸薄如蝉翼，轻如云雾，却承载了厚重的五千年文明。 在中国丝绸史上，宋代是一个具有转折意义的时代。有宋一代，丝织业工艺成熟，民间丝绸生产空前发达，丝织品产量远胜前朝、种类极大丰富，纱罗、宋锦、缂丝等高端丝织物取得了极高的成就。宋代审美文化成就辉煌，体现在丝织业上，就是宋代摹仿绘画作品的缂丝与刺绣具有极高艺术水准，丝绸装饰纹样多变。宋代工商业繁荣，除了向辽金输送岁币和开展榷场贸易外，还开辟了海上丝绸之路，将丝织品输往海外。 本书以中国两宋时期的丝织业为研究对象，从十个方面对宋代织绣做了全面而简明的论述，考察丝绸承载的文化意义，展现出宋代独有的审美格调和人文特性，力图推动中华优秀传统文化和非物质文化遗产
《髹饰录》是我国现存*的一部古代漆艺专著，本书逐条详细解读《髹饰录》内容，以福州脱胎漆器工艺技术为蓝本，分 乾 坤 两集，通过现代漆器制作工艺工序和漆料使用的配制，详细介绍《髹饰录》里没有记载的古代漆器制作的方法和漆料使用的配制，条目清晰，叙述深入浅出，理论联系具体工艺实践，填补了《髹饰录》与福州脱胎漆器工艺之勾连，弥补了《髹饰录》不足之处，为福州脱胎漆器髹饰技法工艺工序和漆料的配制提供了可靠的参考资料，对传承、弘扬福州脱胎漆器工艺具有重要的艺术价值与历史价值。
缂丝又称 刻丝 ,是一种在竖排蚕丝上横穿彩色线条的丝织品，能做到双面花纹如一、呈现雕琢镂刻效果的丝织品，也是中国唯一完全需要匠人纯手工织造的丝织品。 缂丝被称为 织中之圣 , 从套筘、画稿、摇线、装梭、织造、修整等16道工序，一步都不能错。由于织造工艺十分繁复,过程耗费工时极长,缂丝 一寸缂丝一寸金 的说法。 书稿以中国传统非遗技艺 缂丝为主题，以朱启钤先生收藏的《簒组英华》一书的缂丝图案为基础，分类介绍缂丝的历史沿革、工艺流程、制作工具、经典图案、产品特点、经典代表作等，让使用者了解中国传统技艺的魅力。
本书讲述了中国古代印刷设计的全貌，印刷与设计、传统印刷的具体流程和技术、备料、雕版、印刷、扉页等基本概念都进行了清晰地阐述，有助于帮助读者理解关于印刷的一些基本概念。对于日常知道相关印刷现象，但不明确的印刷专业概念和词语，都做了非常准确地描述，有助于读者进行研究和增长印刷设计方面的知识。
景泰蓝正名 铜胎掐丝珐琅 ，俗名 珐蓝 ，又称 嵌珐琅 ，是我国传统文化的一部分，经过千年的传承依旧保留完好，有着悠久的文化历史和良好的群众基础。正因其具有的历史意义及工艺特征，景泰蓝于2006年被国家列为批非物质文化遗产。景泰蓝在发展过程中，其外延及内涵都随着时代的发展而变化，景泰蓝市场面临着巨大的发展契机和挑战。 本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成，以实际作品为案例，从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的讲解，突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点。本书也侧重景泰蓝工艺师实践能力的培养，增强读者对我国传统文化的热爱，提高其对传统工艺的兴趣，同时在弘扬中国传统工艺景泰蓝方面具有积极的意义。对初学者来说，这是一本通俗易懂的景泰蓝工艺入门教材。 本书配有
