本书是“动漫秀场”系列中的一本。本书共34课，详细讲解了使用数位板绘制漫画的知识，包括数位板的重要参数讲解，在Photoshop中进行无纸绘画的面板及快捷键设置、笔刷设置技巧、图层与色彩的配合使用方法、选色技巧、出血位与漫画框的绘制、网点纸的制作方法、音效字的制作、卡照片的技巧，在Comic Studio中进行漫画格子和效果线的绘制、虚拟尺子及网点纸的使用技巧、刮网的操作方法，Corel Painter中的画笔设置和透明上色法，使用Google Skechup进行3D建模，使用Open Canvas进行人像速写等内容。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本系列图书引进日本著名漫画专业出版社“Graphic社”的，内容由日本知名漫画家联合撰写，是一套比较的，全面介绍卡通漫画技法的丛书。 丛书分为五篇：《造型基础篇》、《表情刻画篇》、《动态捕捉篇》、《Q版人物篇》和《美少女造型篇》。 《造型基础篇》以绘制前期铅笔稿的技巧为主。从拿笔姿势开始，对漫画草稿的绘制进行了全面细致的解说。并通过正确与错误画法的对比教授给读者各种小技巧，特别是对人物面部的处理和人体比例结构的把握等技巧介绍更为详尽。 如今漫画已经成为广大青少年喜闻乐见的一种艺术表现形式，有越来越多的专业画家和业余爱好者投入到了卡通画的创作中。本套图书不但可以作为专业院校的参考教材，更是漫画初学者不可多得学习参考资料。
二次元，一个我们人类幻想出来的唯美世界，里面有元气满满的美少年，有萌萌哒的美少女，有呆萌的小动物，还有Cute的Q版人物，人们用各种憧憬来虐袭我们的视觉体验。在二次元的绘画中，角色的表情和动作、服饰和造型、性格和职业等方面的设定是很多人关注的重点。我们可以给动漫人物设定各种各样的性格，为他们虚拟各式各样的职业，怎么样才能将人物的角色设定体现在纸上呢？答案就在本书当中。本书共分为4章，分别讲解了人物性格的设定及创作举例、正常头身比人物和Q版人物的职业设定等方面的绘画知识。本书讲解清晰、图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
画画的人都知道，学习绘画时，只掌握基础的理论知识是远远不够的。想要高效、有针对性地画出令人满意的作品，频繁的练习及临摹是最基本、最脚踏实地的方式。 《色铅笔画动漫100例——Q版篇》即为练习绘制Q版动漫人物的案例集，涵盖了Q版人物的局部绘制(头部、五官、发型、身体、四肢等)和整体造型绘制(不同性格、造型、特征、动态等)，共100个案例。案例的编排遵循由易到难、由局部到整体的顺序，符合初学者练习绘画的习惯和规律。此外，每个案例都有非常详细的讲解和分析，解答了绘制时经常会遇到的问题，如“为什么要用这些颜色”、“为什么要画出这样的效果”、“Q版人物的特征如何刻画”等。 《色铅笔画动漫100例——Q版篇》精选了Q版人物的100个绘制案例，想要深入学习用色铅笔绘制Q版人物的动漫爱好者，可以多多练习书中的案例，
漫画作为一种艺术形式，首先必须具有审美价值。漫画作者们通过对现实事物的观察，用犀利的线条进行化、理想化的提炼和塑造。他们所绘制出的漫画人物具有生动丰富的表情和动作，并且拥有真实的情感。漫画故事的情节通常十分精彩、曲折，人物的一言一行也牵动读者们的心弦。漫迷朋友们会随着漫画故事中主角命运的波折而心情起伏，而其中人物和故事都是漫画作者们对现实事物化与理想化的呈现，这也正是漫画的魅力所在。
《日本超级漫画课堂：描绘女孩子的日常生活》以女高中生和女白领两个角色为主，从介绍女孩子的基本身体构造开始，围绕她们的真实生活状态，从早上起床到晚上睡觉，详细描绘她们的一天是怎样开始又怎样结束的，在学校学习、参加课外活动时的状态，在校园外游玩、出席某种场合时的生活方式，以及不同场合中的穿衣和搭配服饰......跟踪式地呈现出女孩子日常生活的一整天状态！让你今后不管遇到什么样的漫画创作形式，只要涉及到女孩子的角色，都能够轻松，描绘出更加真实、更加自然的美少女角色。
这是一本介绍漫画素描造型技巧的综合类图书。我们在绘制漫画的过程中需要考虑的问题很多，如何确定人物的头身比例？如何通过十字基准线来绘制人物五官？如何绘制出不同状态和不同视角下的人物动态表现？如何给素描造型上色？答案尽在书中。本书的内容还不止这些，在一开始我们还带领大家认识了一下什么是动漫，动漫的分类有哪些，绘制动漫造型可以用到哪些工具，动漫绘画与普通绘画的区别等。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
美少女是动漫作品中永恒的经典内容。本书为读者介绍了当今动漫作品中各种类型的美少女——学院美少女、萌美少女、猫耳少女、眼镜女、耳机少女、机械美少女、天使、仙女、精灵、御姐、女仆、战姬等十几种美少女形象，是一本关于美少女的动漫图例参考资料集，并有针对性地讲解了重要的知识点，为漫画初级、中级爱好者提供了创作漫画和临摹时的参考资料，减少了读者上网搜寻的难度和时间，为读者带来了更多便利。 本书分类细致，每一张图都是作者精心绘制。从美少女的造型、发型、表情、细节、服装、配饰、习惯性动作、服饰纹样、花纹、纹身图案、道具、伙伴、宠物等相关的方方面面去讲解，展现出不同类型美少女的别样特质。
《动画场景设计》由国际动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是外动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50余个教学实例。 循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱
探索怎样挖掘民间神话和传说中的怪兽素材，创作出你想像中的奇幻怪兽。从夜龙、魔鬼、夜之精灵、大海兽到森林中的精灵和半人马神，本书包含了创作奇幻怪兽的各种技法，并能激发你的创作灵感。 你将学会用绘画的基础技法和各种工具来创作奇幻怪兽，并赋予这些怪兽思想能力。你将理解比例和透视的规律和原理，学会怎样改变基本的解剖结构创造出怪兽的形体。同时，你还将掌握刻画怪兽皮肤、鳞片和毛发等细节的技法。 从沙漠、沼泽、森林到冰雪环境，每一种环境中的怪兽完整的形象都在本书中呈现，并附有怎样再创造它们的详细说明。 凯文·沃克花了几年时间为漫画、绘本小说、电脑游戏以及和可收藏的卡片写故事脚本和绘制插图。 他用的媒介很广泛、从水彩、丙烯到彩色铅笔样样精通。他还为2000AD、DC Comics、Dark horse、Marvel杂志和出版
