画画的人都知道,学习绘画时,只掌握基础的理论知识是远远不够的。想要高效、有针对性地画出令人满意的作品,频繁的练习及临摹是最基本、最脚踏实地的方式。 《色铅笔画动漫100例——Q版篇》即为练习绘制Q版动漫人物的案例集,涵盖了Q版人物的局部绘制(头部、五官、发型、身体、四肢等)和整体造型绘制(不同性格、造型、特征、动态等),共100个案例。案例的编排遵循由易到难、由局部到整体的顺序,符合初学者练习绘画的习惯和规律。此外,每个案例都有非常详细的讲解和分析,解答了绘制时经常会遇到的问题,如“为什么要用这些颜色”、“为什么要画出这样的效果”、“Q版人物的特征如何刻画”等。 《色铅笔画动漫100例——Q版篇》精选了Q版人物的100个绘制案例,想要深入学习用色铅笔绘制Q版人物的动漫爱好者,可以多多练习书中的案例,
这是一本介绍漫画素描造型技巧的综合类图书。我们在绘制漫画的过程中需要考虑的问题很多,如何确定人物的头身比例?如何通过十字基准线来绘制人物五官?如何绘制出不同状态和不同视角下的人物动态表现?如何给素描造型上色?答案尽在书中。本书的内容还不止这些,在一开始我们还带领大家认识了一下什么是动漫,动漫的分类有哪些,绘制动漫造型可以用到哪些工具,动漫绘画与普通绘画的区别等。 本书讲解系统,图例丰富精美,适合初、中级动漫爱好者作为自学用书,也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
漫画作为一种艺术形式,首先必须具有审美价值。漫画作者们通过对现实事物的观察,用犀利的线条进行化、理想化的提炼和塑造。他们所绘制出的漫画人物具有生动丰富的表情和动作,并且拥有真实的情感。漫画故事的情节通常十分精彩、曲折,人物的一言一行也牵动读者们的心弦。漫迷朋友们会随着漫画故事中主角命运的波折而心情起伏,而其中人物和故事都是漫画作者们对现实事物化与理想化的呈现,这也正是漫画的魅力所在。