本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 本书结合镜头实例阐述原画理论，分析动画规律和技法，共分为十个部分，主要内容包括动作修饰、曲线运动、夸张语言、两足运动、四足运动、飞翔运动、荡漾的诀窍、闪电烟火等。循序渐进的讲解、实训l式的强化训练，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备强劲的就业竞争力。 本书可作为动画、游戏及多媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。 读者可以免费从网上下载本书实例参考的影像文件，直观地了解到单帧的角色图画是如何演变为视频播放的角色动作，并以此体会

本书综合全面地讲解漫画技法。其中重点讲解了如何熟练运用线条、绘制人物的三要素、透视的原理和表现手法、如何更好的构图、漫画原稿的绘制流程等。我们知道，一个受欢迎的角色是由很多重要部分组合而成的，除了要拥有让人印象深刻的精致外貌和标准匀称的身材之外，还要有生动的肢体动作，再加上能够体现其个性的服饰和道具，这样，一个具有个性魅力的角色才会跃然纸上。除了人物角色之外本书还介绍了漫画动物的绘制方法、场景的绘制方法、构图的基本要点、角色设定等内容，综合讲解绘制漫画的各个要点，使读者能熟练掌握漫画的绘制技巧。 本书利用实例加讲解的方式介绍绘制角色的三要素——面部、动作和服饰，以及人物发型、静态人物的绘制、人物表情的表现、动物的绘制方法、透视原理、人物与场景的搭配、构图技巧、漫画原稿的绘

青春靓丽、婉约可人、聪明伶俐、可爱清纯、高贵优雅、温良贤惠、端庄秀丽、性感柔美等，千变万化的美少女总是让人眼前一亮。不同的性格、不同服饰、不同打扮、不同习惯、不同职业的美少女也会让读者有很强的角色“带入感”。几乎所有的漫画故事中，美少女角色都是不可或缺的重要元素。那如何才能画出心仪的美少女呢？如何才能体现其性格、职业呢？最能体现美少女的元素有哪些呢？本书将为你一一讲解。 《零基础漫画手绘！素描技法04——美少女篇》是“零基础漫画手绘”系列图书中的一本——美少女篇。《零基础漫画手绘！素描技法04——美少女篇》为大家提供了100多个手绘学习案例、1200多张演示效果图，包括了美少女头部基础、身体结构、不同动态、不同性格、不同服饰和不同组合的美少女的详细手绘过程。只要勤加练习，并在画漫画的过

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《超级漫画入门讲座》是针对漫画初学者的入门教材。《超级漫画入门讲座2：人物基础篇》是系列的第二本，讲解漫画人物的基础绘画技法。书中通过大量生动的图例和翔实的讲解，将漫画人物表情、动作、服装的绘制要点循序渐进地介绍给大家。让没有绘画基础的你也能画出美型的漫画人物，成为令人羡慕的漫画高手！

围绕信息“质”和“量”的问题，我们的草图需 要在明确意图的前提下，发挥出“传达力”“构成力 ”“描写力”这力量。 漫画草图在此基础上，还需要“将虚构的东西画 得使人信服”的能力。所以，林晃编著的这本《超级 漫画素描技法（草图篇）》的重点就是告诉大家如何 将优质的信息（质）更多地传达出来（量）。 本书共分5章，包括：各种角度的面部画法，森 田和明的绘画教室，有动态的人物肢体语言，松本刚 彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情，在画面中发 挥个性。

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Q版人物一直以来都是动漫创作的经典题材，他们以其可爱的外表、活泼的肢体动作、锦上添花的服饰、百变的造型和独具魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。 《超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇》是“超级漫画人物设定与素描技法100 例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制Q版动漫人物的实用技法直观地展现出来。本书从绘制动漫所需的基础知识开始讲解，然后升级到Q版动漫人物的头身比例、动态、头部表现、人物五官、四肢、服饰与道具等的绘制，最后还讲解了100 种不同发型、不同服饰、不同动态、不同个性、不同表情及不同人物组合的具体绘制技法。

动漫中的人物造型离不开服饰，合适的服装可以突出人物的性格和特点，也可以丰富画面内容。《超级漫画——百变服饰素描技法》详细介绍了动漫人物服饰绘制的各种技法和技巧，全书共分5篇，讲解了5种服装材质、各种褶皱、4种睡衣、20种上衣、17种裙子、9种裤子、4种包袋、11种帽子、7种头饰、13种鞋子等基础造型的绘制。《超级漫画——百变服饰素描技法》通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将人物服饰造型的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解人物服饰造型的表现技法。 《超级漫画——百变服饰素描技法》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

激发想象力与创意灵感，打造你的动漫秀场！四大动漫网站联合的漫画教程！ 本书共分十章，主要内容包括：漫画人物的造型基础；漫画人物的表情刻画；美少女造型；美少年造型；Q版漫画人物；人物的服饰造型等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性和实用性。

此书邀请国内漫画绘制高手倾力编写，给初学漫画读者和爱好者详细讲解漫画绘制最实用、的各种技法。详细、全面的介绍了漫画绘制的各方面技法。相信此书将带给广大漫画爱好者更多的收获。

《漫画技法 向导》1套6册，由日本 漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、 实用价值，已成为 经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有 好的阅读感。 《漫画技法 向导(升级版6 人物篇)》是该系列的第6册，共分4章。重点介绍了如何从人物设计(发型、发色、服装)，舞台设计(外景、道具、时间)、场面设计(拍摄角度、照明、风向等)出发，勾勒出精彩的故事内容和场景，塑造出 的人物。在此基础上，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。在学习基础知识后，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。掌握本书的知识，漫画爱好者和学习者一定会受益匪浅

素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢？虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。本书介绍了漫画素描的表情动作技巧。

让我们再次回顾这些名字——《圣魔之血》、《驱魔少年》、《五星物语》、《樱花大战》、《法老王》、《诱惑者》、《长安幻夜》、《三国无双·乱舞天下》、《楼兰旖梦》、《隐姿梦咄》、《奈落幻想物语》、《月下夜想曲》、《秦时明月·百步飞剑》、《风色幻想》、《霹雳布袋戏》、《月面兔兵器米娜》、《人形电脑天使心》、《诛仙》…… 这些光辉的名字背后，是你我无法预想的泪水和汗水。 最终，他们酝酿成可以回味一整年的巨大感动。

美少女是动漫作品中永恒的经典内容。本书为读者介绍了当今动漫作品中各种类型的美少女——学院美少女、萌美少女、猫耳少女、眼镜女、耳机少女、机械美少女、天使、仙女、精灵、御姐、女仆、战姬等十几种美少女形象，是一本关于美少女的动漫图例参考资料集，并有针对性地讲解了重要的知识点，为漫画初级、中级爱好者提供了创作漫画和临摹时的参考资料，减少了读者上网搜寻的难度和时间，为读者带来了更多便利。 本书分类细致，每一张图都是作者精心绘制。从美少女的造型、发型、表情、细节、服装、配饰、习惯性动作、服饰纹样、花纹、纹身图案、道具、伙伴、宠物等相关的方方面面去讲解，展现出不同类型美少女的别样特质。

探索怎样挖掘民间神话和传说中的怪兽素材，创作出你想像中的奇幻怪兽。从夜龙、魔鬼、夜之精灵、大海兽到森林中的精灵和半人马神，本书包含了创作奇幻怪兽的各种技法，并能激发你的创作灵感。 你将学会用绘画的基础技法和各种工具来创作奇幻怪兽，并赋予这些怪兽思想能力。你将理解比例和透视的规律和原理，学会怎样改变基本的解剖结构创造出怪兽的形体。同时，你还将掌握刻画怪兽皮肤、鳞片和毛发等细节的技法。 从沙漠、沼泽、森林到冰雪环境，每一种环境中的怪兽完整的形象都在本书中呈现，并附有怎样再创造它们的详细说明。 凯文·沃克花了几年时间为漫画、绘本小说、电脑游戏以及和可收藏的卡片写故事脚本和绘制插图。 他用的媒介很广泛、从水彩、丙烯到彩色铅笔样样精通。他还为2000AD、DC Comics、Dark horse、Marvel杂志和出版

当你在看漫画的时候，有没有强烈地被漫画中人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有羡慕和梦想过你也能绘制出自己心中的故事？其实，你可以靠近梦想近一点。本书将会带着你走进漫画的大门，让你从零基础开始一点点的累积。扎实的漫画绘制基础加上努力的练习，你也可以画出让大家羡慕的漫画来。本书从介绍漫画绘制工具开始，让大家了解绘制漫画的装备后，讲解人物面部的绘制基础。面部往往是读者对漫画人物印象的焦点，比例和透视的掌握就是面部绘制的基础。有了美型的脸部，别忘记头身比例的重要性，漫画中有基本头身与扩展头身，身体比例是绘制人物身体的重点。然后，会介绍正确绘制人物动态的方法，展示了不同情境中人物的状态，能够让读者做参照练习。提升人物魅力的服饰和道具，是为人物加分的重点，如何绘制出有质感的衣服是绘制

透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法)，也称为远近法。这是一种最早来源于绘画，并在现代建筑、设计领域中作为“制图技法”而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。 有些绘画是“没有透视”、“透视混乱”的，但是如果将透视把握好，那么画面就会显得更有说服力。 这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法，它是使画面表现真实、立体的一种手段。 所谓具有透视意识的绘画，就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。而且，背景也是有人物的“空间”，是一种广义的“立体”。 希望您能通过这本书，掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。

在实现了民族的政治独立和经历了50年经济发展的重大前提下，文化家园建设的议程终于历史地突出地摆在了当今国人的面前，这正好印证了毛泽东曾经讲过的一句话：随着经济建设高潮的到来，我们将不可避免地迎来一个文化建设的高潮。如果说20世纪50年代新中国的大规模文化扫盲运动，仅仅是文化建设的初级水平的话，那么，我们眼下正在疾呼和操作的文化体制改革，毫无疑问，当是文化建设进一步向着纵深发展，当是为着大举提升中华民族的文化实力。 筑起我们新的文化家园，决不是一首轻松的流行歌曲或一部诙谐的喜剧影片。进入21世纪后，世界各国尤其是主要大国都认识到：国与国之间的竞争和较量，不仅表现在政治、经济、军事等方面的硬实力上，而且也表现在文化方面的软实力上。当今中国虽然取得了举世瞩目的巨大成就，但从总体来看，仍然

本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和研究成果，详尽描述了动画历史的轮廓，对动画的分类、定性和时代划分均做了正本清源的阐述。 本书自出版以来受到广大动画专业师生的欢迎，第三版继续增补了的各国动画案例和有关新媒体动画的论述，对一些关键的、有争议的概念和观念作了进一步的梳理，并对个别章节的结构有所调整，表述更为清晰和有条理，保证了本书的先进性与权威性。 本书观点客观中允，行文生动流丽，资料翔实，图文并茂，不仅适合高校动漫、影视及相关专业师生教学使用，也适合相关研究人员、从业人员及一般爱好者阅读。