《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是日本知名画家荒木飞吕彦的随笔集，全书共七章，由浅入深地讲解创意的诞生，帮助读者规避认知盲区，有效提升格局与思维方式，堪称大师级的创意思维课。

日本漫画为什么能够吸引众多读者？故事魅力自不必说，表现结构也似有秘密。漫画研究十载之际，夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解读线条、对话框、格子的结构和功能等等漫画家想出的种种点子，阐述其趣味所在。什么是“形喻”？什么是“间白”？这些新术语用来说明的是什么问题呢？夏目房之介的“漫画表现论”必将带给你不一样的漫画体验。

围绕信息“质”和“量”的问题，我们的草图需要在明确意图的前提下，发挥出“传达力”“构成力”“描写力”这三大力量。 漫画草图在此基础上，还需要“将虚构的东西画得使人信服”的能力。所以，林晃编著的这本《 漫画素描技法（草图篇）》的重点就是告诉大家如何将优质的信息（质） 多地传达出来（量）。 本书共分5章，包括：各种角度的面部画法，森田和明的绘画教室，有动态的人物肢体语言，松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情，在画面中发挥个性。

在“漫长”的漫画学习道路上，无论是初学者还是业内高手，都可能遇到设定角色的难题。如何创造出富有个性魅力的人物？画出的造型是否符合人物个性和身份的设定？阅读《日本漫画大师讲座3·林晃和角丸圆讲魅力角色造型》即可找到答案。 《日本漫画大师讲座3·林晃和角丸圆讲魅力角色造型》是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法 教程，用生动而精致的图例、简明扼要的图注，将塑造魅力角色的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解角色人物的表现技法，同时直观感受漫画大师的“绘制现场”。书中包含了作者大量的绘制与创作心得，相信《日本漫画大师讲座3·林晃和角丸圆讲魅力角色造型》能够为广大动漫爱好者指点出正确的漫画学习之路。

本套图书是日本经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，值得每一个动漫人收藏！本书详细讲解了世界各地美少女以及古代美少女的画法。首先介绍了不同人种美少女的基本画法，再逐一讲解世界上各个不同地区的美少女的画法，另外还介绍了古代、史前美少女的画法。通过对以上内容的学习，你一定能够信手画出心目中的美少女。

本书介绍广大读者更好地继承和吸取外动画造型提供不同风格、不同样式的借鉴与参考，《动画形象二全》也着重介绍了各类动画图书中的新形象，为此我们不但翻阅了欧美、日本、俄罗斯等各国近年来出版的数千册儿童读物图册和杂志，还从近年来数次国际图书博览会、德国法兰克福书展等大量资料中精选出数以万计的行动的充满奇思妙想的动画形象。在保持资料丰富这一特点的前提下，拓宽思路，博采众长，在注意各种绘画技法的展现同时，注意形象与环境共同组合产生的情节，使本书环但具有宝贵的参考价值，也具备吸引读者的观赏价值。 本书之后还会有“三全、四全”……我们希望通过大家持续不断的努力，荟萃精华，包罗万象，聚沙成塔，耕耘数年后使它成为一棵根深叶茂的大树。

《学画卡通》为父母们提供了一个点燃孩子学习激情的机会。本书是初学画的小朋友的工具书，收集日常生活中的卡通造型。孩子在家长的辅导下，通过透明拷贝纸，很快就能掌握各种卡通的画画技巧，领悟到自然的美和生命的美。 让父母的大手牵起孩子的小手，让智慧和创造从手中流淌出吧。

《小威老师漫画教室》全书共分17课，内容包括：工具的选用与保养、脸型与五官、黑发与金发、骨架与动作、自然发型秘技大公开、浪漫卷发秘技大公开、生动表情秘技大公开、帅哥型男秘技大公开、Q版魔法秘技大公开、纤纤玉手秘技大公开〈原理〉、纤纤玉手秘技大公开〈应用〉、衣服皱褶秘技大公开、侧脸秘技大公开、轻啄深吻秘技大公开、墨线秘技大公开、背景秘技大公开、投稿模拟画必中绝技。

这里所说的美少女，是指集成人和孩子这两者的优点于一身的美丽少女。她们拥有作为成人来说有些稚嫩，作为孩子而言又略显艳丽，无法具体划归于其中某一方的朦胧的魅力。 在《日本大师讲漫画：美少女篇》中，我们充分地探讨了描绘美少女所需要的基础知识和技巧。此外，由于在想要表现美少女的时候，是偏向成人还是偏向孩子的 分寸 也是必不可少的元素，因此我们也对这一点进行了具体的讲解。 看到那些色彩清丽的水彩作品，你是不是很喜欢、很羡慕呢？读完这本《日本大师讲漫画：美少女篇》，你也可以画出美丽的水彩画哦！找个时间让心境平静下来，细细品察身边的可爱物品吧，然后提起笔，我们一起进入水彩的世界！

《漫画素描技法完全教程——美少女篇》为“漫画素描技法完全教程”系列图书之一，本系列图书对漫画技法的讲解非常细致，图量巨大，对漫画中各个元素的分析非常深刻。《漫画素描技法完全教程——美少女篇》主题为美少女，书中内容由浅入深，将美少女的绘制分为头部、身体、动态、着装、角色设定等部分，还有美少女的上色技法及美少女纸模的制作方法。 《漫画素描技法完全教程——美少女篇》讲解了漫画中美少女的绘制方式，内容全面、细致。动漫爱好者在绘制美少女时，可以参考本书，绘制出满意的漫画作品。

看到漫画作品中好看的形象，你是否也想动笔画一画，却不知道从何入手呢？本系列图书就将解决你的困惑，手把手教你画漫画。 本书是“我的本漫画技法书”系列中的漫画技法综合书。全书共8章，章是漫画基础知识的讲解，包括漫画绘制的工具、技法，了解绘制漫画人物的基本步骤；第2~4章分别讲解漫画人物的头部、身体和衣着的绘制，选取了丰富而实用的案例，让读者学会基本的构型和细节绘制；5~7章是各种姿态、性格的人物和Q版人物的绘制，在之前的基础上让人物变得生动起来；最后是动漫场景绘制。技法教授循序渐进，让读者在练习过程中真正掌握漫画技法。 本书适合漫画初学者和漫画爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考资料。

时尚插图即艺术性的时装画，在今天日趋繁华的城市中，越来越多的以其独特的面貌展现在人们眼前 。刘蓬编的《国际时尚插图及大师作品赏析》的介绍，能够让我们对时装画产生颠覆性的认识，能够了解 在当代艺术背景下服装画的发展与多姿多彩的现状。 《国际时尚插图及大师作品赏析》以国际化的视野和 历史的深度阐释了时尚插图艺术的品味、创新和运用。

《掌握漫画：美国天才漫画家MarkCrilly经典漫画教程》是粉丝们已经期待了多年的，其中有许多专家的建议，从发型和服装到对话框和声音效果的表现。它浅显易懂、简单易学，使得MarkCrilley成为了Youtube上拥有最多订阅者的前25名的专家之一。书中示范了101中眼睛、50种手部绘画方式、40种漫画人物发型、12种常见漫画面部表情、20种Q版人物神态、30种经典姿势等，能让人感受到像是在真实场景的课堂上。

本书实用性很强，造型由简到繁，因此适用于售种美术人群。不仅可以作为儿童基础绘画临摹本，也可用于美术教材，还是从事美术工作者不可缺少的参考资料。

我们日常阅读的那些漫画，虽看似平常没有什么特别之处。但是就脑力劳动的程度而言，绘制漫画时需要花费的精力却是十分惊人的，将其称之为一种综合艺术也不为过。无论是绘制画面，还是编写故事，哪一项也不简单。真正的职业漫画家，从来不会拿这些技术来夸耀自己的水平，他们认为这些说到底只是为了让故事更加易懂更加有趣的基本条件。画漫画这件事情，用电影制作领域的概念来打比方的话，就是一项一人扛下制片、导演、灯光、剧本、艺术指导、道具、演员等所有任务的工作。听起来就不像是一件普通人能完成的事情吧！职业漫画师的作品，作画与编剧往往由不同的人来担任（除此之外还有人物设计专员、背景专员、特效专员等等），进入正式发行阶段的漫画作品也是作家与出版社编辑共同努力之下的产物。虽然如此，但是对于刚刚踏进漫画圈的人

本书是“动漫线”系列教程中的一本。在动漫作品中，动态可以理解为被“定格”在运动中的不同状态，只要你掌握了在不同阶段中形体会出现什么样的变化，再配合上合适的人物表情，你就能创作出令人信服的动漫作品。本书向读者细致地展现了如何运用线条来勾勒人物的动态。 全书共5章，通过12个实例详细讲解了人物动态的绘画流程，并且还对人物头部、颈部、肩膀、脊椎、胯部及四肢的动态表现进行了具体分析。 ?本书实例丰富，讲解细致，非常适合动漫初中级爱好者学习，也适合动漫相关专业作为培训教材或教学参考用书。 拿起画笔来吧，跟着我们画，相信你很快就能掌握漫画绘制的要领。

《JUNOGRAPHY：国际画师郑俊浩CG绘画技法》汇整了郑俊浩提供的1998年～2010年所有插画创作，共有280多幅作品，包含未公开的50多幅插画。 此外，《JUNOGRAPHY：国际画师郑俊浩CG绘画技法》还用专门篇幅，完整解说了自己的创作作品《电子天使16（ElectronicAngel16）》，从感念选题、绘制计划、架构版面配置与动线、人体的表现、数位绘图的笔刷属性、作者特别的“《JUNOGRAPHY：国际画师郑俊浩CG绘画技法》铅笔笔触（Juno'sPencilStroke）”、色彩计划、描绘过程、编修色调与明暗度，直到最后阶段的细节微调，都有非常详细的解说。 不论是插画师、美工、相关专业学生，还是单纯的《JUNOGRAPHY：国际画师郑俊浩CG绘画技法》的个人粉丝，都可以通过这本收录了《JUNOGRAPHY：国际画师郑俊浩CG绘画技法》十余年插画作品的个人创作集，精进个人技巧，体会国际插画师的创作之

蔡逸南（Francis Tsai）是概念设计艺术家和插画师，其画作广泛地用于游戏、电视商业节目、书籍、动漫和电影中。通过《100招学会角色概念设计(全彩)》，作者用自己的概念设计经验让读者学会角色概念设计的奥秘，包括：奇幻插画师应该会的、奇幻插画的基本绘制要素、研究人物形象、奇幻插画绘制要点、拓展形象的要素等，从中让您学会创作自己奇幻插画人物。 无论您是经验丰富的概念设计师，还是刚刚入行的新手，您都能从《100招学会角色概念设计(全彩)》中学到奇幻插画人物绘制的技巧，以及大师的创意之源。 本书适合喜欢奇幻漫画的读者及游戏、影视概念设计师阅读学习和参考。

《达人迷：漫画技法》以非常翔实、具体、细致的写作手法介绍了漫画行业的相关知识，从介绍漫画历史、不同的漫画风格开始，逐一讲解了如何准备工作区、绘画的基础知识、如何创作卡通人物形象、如何为静物赋予个性等基础技法，又用了大量篇幅介绍了用透视法画连环画、配字的艺术、设计场景等高阶技法，最后还提供了如何成为成功职业漫画家的方法和建议。 作为“达人迷”系列书之一，《达人迷：漫画技法》不仅可作为对漫画感兴趣的初学者的自学教材，还适合作为相关专业美术院校和培训机构的教材。

本书由10位韩国最的CG设计专家编写，由韩国最的CG网站cgland.出版。这10位专家使用了读者非常熟悉的Maya、3ds max、Photoshop、Painter等软件，通过10个实例详细介绍了游戏和动漫中的角色与偶像的容貌、体态、性格等特点的构思、制作以及最终实现的每个过程。 本书适合各类CG设计专家、游戏与动漫的制作者以及各类图形图像制作的爱好者。

本书以简洁的文字、生动翔实的图例介绍了衬衫、背心、裙子、裤装、连衣裙、茄克衫、大衣、披风、斗篷等服饰及细部的绘画方法。 本书中的图例不仅可用于漫画、动漫的制作以及游戏人物的设计，同样也能用于制作日常生活中穿着的服装。 本系列用10000余幅生动翔实的图例，分类检索供动漫、游戏、服装设计的爱好者和设计师案头参考。