“相信画画，画画就会拯救一个人。”——LISK在年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界，于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间，美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约，寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长，像一块海绵不断吸收，个人风格愈发明显。从2012至2015，绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。《一个人的博物馆》是她的自传式画册，向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人，带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。
本书针对漫画初学者，绘制漫画的技巧非常基础，叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法，帮助初学者更加直观地理解身体结构，掌握正确的绘画方法。要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生，需要初学者地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式，让您从中感受描画曲线的诸多技巧，从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。
本书内容围绕纪检监察信访举报工作的性质、基本原则、工作内容，以及具体的工作方法、工作技巧和工作流程展开，适用于高等院校纪检监察专业方向本科教学，或纪检监察系统业务培训中用作参考、辅助材料。教材注重理论性与应用性兼顾，对信访举报工作近年来的一些新精神、新要求、新变化，也有所体现。
本书是人气教学博主、 插画师松村上久郎绘制三部曲的第三部。在本书中依旧延续了作者此前的“学霸笔记”内容形式，对人物角色的绘制与画面的构图进行了详细介绍。作为细节狂魔，作者对空间构图、人物的局部绘制、整体动态、阴影褶皱、画面的装点、故事的创作、个人画风形成与发展方向都进行了细致讲解，并从自学过来人和 从业者的角度给足读者掏心窝的建议。 在书中你可以看到的细节：1.如何用睫毛的细致调整来提升角色形象。 2.如何通过眼睛和眉毛进行角色的表情刻画。 3.如何从奶油面包开始画一只灵动的手。 4.如何通过“定向”来消除绘画的违和感。 5.如何解决从头部开始绘制姿势固化的问题。 6.如何用紧贴平面的线条画出空间感。 多精彩等你发现……
本书是由日本专业漫画绘制软件CLIP STUDIO PAINT（CSP）官方出品，并由CSP中国（优动漫）翻译监修的大陆地区第一本CSP官方“功能完整解说书”。CSP在全球拥有超过一亿用户，中国大陆
本书以CLIP STUIDO PAINT PRO插画软件作为绘画工具，除了对软件的基本功能进行解说外，重点讲解涂色技法和颜色选择。书中以动漫人物为主，从线稿开始分别讲解了皮肤、头发、服装等部分的涂色，
狂热痴迷动漫的童年，你做过有关漫画的绮丽的梦。在梦里，有数不清的与现实迥异的伙伴陪你玩耍。现在，你手中的这本《15分钟！画出我的漫画角色——萝莉篇》就是实现梦想的契机，在作者耐心又贴心的指导下，即使从未动笔画过的你，只需15分钟，也可以创作出梦寐以求的漫画角色！动漫中的萝莉犹如一道美味的甜品，用她们的可爱和甜蜜装点着漫画天地。但是你知道吗？就算同为萝莉，风格也大相径庭呢！这本《15分钟！画出我的漫画角色——萝莉篇》将为你展现世界各地的萝莉、校园萝莉、职场萝莉以及幻想世界的萝莉们千姿百态的迷人风采。《15分钟！画出我的漫画角色——萝莉篇》从属于“15分钟！画出我的漫画角色”系列。该系列是一套献给初学漫画创作的读者和漫画爱好者的漫画角色绘制技法教程，包括古风、魔幻、美男、萝莉、校园、侦探、卖
《漫画创作技法图解教程：漫画人物画法入门》针对漫画人物的绘画技法，通过写实素描与漫画素描两个方面进行细致讲解，用真实照片为基础参照，教给漫画学习者以照片人物为蓝本进行素描，逐渐改变风格，最终画出绝妙的漫画人物。这种写实素描与漫画素描的同步进行，不仅对我们的漫画绘画有极大的帮助，同时也让自身的素描基础得到大幅度地提升。另外，本书对人物绘画中的绘画要领和注意要点也进行了一一列举，让学习者理解起来更加便利，绘制起来更加顺畅。书中模特儿的动作与身姿活泼可爱，漫画后的每个人物都让人心动。相信即使完全没有接触过绘画的人，在看过此书后也会跃跃欲试，并且最终画出的漫画人物。
《漫画创作技法图解教程：漫画人物画法入门》针对漫画人物的绘画技法，通过写实素描与漫画素描两个方面进行细致讲解，用真实照片为基础参照，教给漫画学习者以照片人物为蓝本进行素描，逐渐改变风格，最终画出绝妙的漫画人物。这种写实素描与漫画素描的同步进行，不仅对我们的漫画绘画有极大的帮助，同时也让自身的素描基础得到大幅度地提升。另外，本书对人物绘画中的绘画要领和注意要点也进行了一一列举，让学习者理解起来更加便利，绘制起来更加顺畅。书中模特儿的动作与身姿活泼可爱，漫画后的每个人物都让人心动。相信即使完全没有接触过绘画的人，在看过此书后也会跃跃欲试，并且最终画出的漫画人物。
由温陈静主编的《工伤纠纷处理图解锦囊/以案说法纠纷处理图解锦囊系列》以图解的形式直观、清晰地梳理了工伤纠纷处理的基本思路、常见知识、处理流程，又用以案说法的形式对常见的纠纷问题进行分析解答，并提供风险提示和处理锦囊，为工伤纠纷处理提供了一个可视化的、实用性强的解决方案。
这套教程制作的初衷是希望能够给漫画画初学者们带来更多的帮助，同时也希望那些觉得自已画不来漫画的读者们也能尝试着提起笔去画漫画。漫画并不在于外表，而是是否能够画出吸引人的故事，以及是否会用漫画来。 当然，即使你并不很想成为一名漫画家，这本书也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处，即使只把这程教程当作一大漫画来看，相信也是很有意思的。
B娃娃历史溯源 养娃技巧分享 B娃娃专业制作过程揭秘 “娃展”、“娃聚”精彩内容集合 原创人形工作室访谈 中日韩B品牌介绍 B精美图片欣赏
动画作品：精选这300部经典作品进行评述，有作品档案和丰富的背景资料；动画角色：200余个动画角色的全面剖析，带你领略动画世界的万种风情；动画制作人员＆机构：100余条动画制作人员和机构的详实资料，展现业界整体风貌；动画声优：100余位实力声优个人资料全放送，活色生香的精美图片呈现人气偶像的超凡魅力；动画术语：从初期企划到完成试映，向你展示动画工艺与流程的林林总总；动画传播：动画期刊、动画院校、动画场馆等传播载体的详尽介绍；录：200余条与动画相关的官方网址，日本动画界重要奖项全收录。
黑白漫画有着张力十足的画面感，黑色、白色、灰色，显得精炼而又能快速地打动人心，所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读，以及漫画家绘制的表现形式。当然相对于彩色漫画，黑白漫画的周期，以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画，更加“经济适用”。 然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长，他们的审美诉求越加多样化，越来越多的漫画家，开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏，更加轻松产生代入感，很容易使观者与作品产生共鸣；另一方面，也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎，提供了更加便利的改编基础，因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究，认真掌握与灵活运用的。 本书为零基础读者设计，从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手，而后切入实操案例，提供彩色
二次元漫画中的人物类型有萝莉少女、古风少女、软妹、战姬、正太、美少年、御姐、腹黑男、大叔等等。要了解各种角色类型的共性，需要花费大量的时间去搜集资料，并进一步详细整理。而本书为了解决这个问题，将各种类型的人物图片资源一一分类梳理，整合在一起，编辑成一本综合性的漫画人物图例参考手册，便于读者了解多种多样的动漫角色类型，以及符合这种类型的整体服饰造型。 书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹学习，还能激发大家的创作灵感，帮助大家创作出有个性的角色。临摹图鉴的意义在于——迅速培养精准的“眼力”与绘画的“手感”，为提升下一步自由创作的“造型力”打牢绘画基础。 本书图例精美，适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书，也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。
本书分6 大部分，具体分18 章详细介绍了 Q 版人物造型及动作服饰、 Q 版动物、 Q 版植物、 Q 版物品、 Q 版美食、 Q 版场景的绘制表现。
中国漫画的形式风格多样，拥有不少独树一帜，个人艺术风格非常鲜明的艺术大家。如果说清末民初的漫画由于处于探索阶段，形式风格还不多样；那么，从20年代起，情况就有了变化。到了40年代已是百花争艳，五彩缤纷了。以艺术风格说，像黄文农的大块黑白效果；丰子恺、华君武的简笔写意；张光宇、张仃的浓厚装饰风；叶浅予漫画中浓厚的生活气息和在速写基础上提炼的生动造型；丁聪极有特色的细致风格；米谷讲究黑白的钢笔画法，等等。以艺术形式说，既有叶浅予、张乐平的长篇巨作，又有张谔、蔡若虹、特伟的单幅讽刺画；既有廖冰兄《猫国春秋》式的组画，又有陆志庠式的漫画速写；既有黄文农的单色黑白画，又有张光宇、谢趣生精致描绘的彩色画；既有胡考的笔绘漫画肖像，又有王敦庆的泥塑漫画人物。漫画前辈的经验值得学习，好的传统应当继
