“相信画画，画画就会拯救一个人。”——LISK在年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界，于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间，美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约，寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长，像一块海绵不断吸收，个人风格愈发明显。从2012至2015，绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。《一个人的博物馆》是她的自传式画册，向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人，带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。
狂热痴迷动漫的童年，你做过有关漫画的绮丽的梦。在梦里，有数不清的与现实迥异的伙伴陪你玩耍。现在，你手中的这本《15分钟！画出我的漫画角色——萝莉篇》就是实现梦想的契机，在作者耐心又贴心的指导下，即使从未动笔画过的你，只需15分钟，也可以创作出梦寐以求的漫画角色！动漫中的萝莉犹如一道美味的甜品，用她们的可爱和甜蜜装点着漫画天地。但是你知道吗？就算同为萝莉，风格也大相径庭呢！这本《15分钟！画出我的漫画角色——萝莉篇》将为你展现世界各地的萝莉、校园萝莉、职场萝莉以及幻想世界的萝莉们千姿百态的迷人风采。《15分钟！画出我的漫画角色——萝莉篇》从属于“15分钟！画出我的漫画角色”系列。该系列是一套献给初学漫画创作的读者和漫画爱好者的漫画角色绘制技法教程，包括古风、魔幻、美男、萝莉、校园、侦探、卖
由孙家裕等编著的《中国古典美女漫画技法》描绘了艳丽不可方物的古典女性之美，从创作构思到工具准备、从铅笔勾线到电脑上色，漫画作者透过直线与弧线、紧硬与柔软、浓丽与浅淡、单纯与丰富、收敛与放纵等因素的对比与融合，创造出了传统美学与现代活力兼具的精致画面。希望本书是雅俗共赏的艺术作品，其中蕴涵的创作个性和美学意识可以激发读者的创造性思维，也能开启初学者对于绘画知识的理解和运用，积极地投身于漫画艺术创作中，开辟一片广阔天地。
本书全面介绍了从绘制小物件的最基础的部分开始，到“如何使画面更逼真”的绘画技巧。这是一本地介绍用以烘托角色性格的大小物件的表现方法、形状构造、质感的表现方法等内容的技法书。
如果有一天，你在某个书店里看到它，你会马上被它吸引，开始一段奇妙的视觉旅程。这段旅程中你将会对插画设计感到由衷的欣赏。这本书整理了全球商业插画的作品，详细说明设计师是如何将插画运用在商品当中的。书中许许多多的经典作品将全面地呈现设计者的无穷创意！
一个热血漫画青年，一个骄纵富家女，这是一个富家女爱上艺术青年的悲情故事？错！漫画青年不断遭受失业打击，富家女被父母抛弃，负债100万，沉重的生活压得两人大喊“活不下去了”，可是每次照样过得营养丰富，这是拼搏奋斗的漫画吧。 一位精英电脑工程师，一位娇柔中学女教师，这是一个感天动地的浪漫故事？错！精英人士有语言障碍，恐惧爱情，女教师的娇柔只为钓金龟，两人你来我往地过招，总是阴差阳错，有时又歪打正着。这是爱情攻略的漫画吧。 这里还有自恋美貌的油画青年，和一只来路不明的果冻状生物，这难道是灵异漫画吗？ 错！错！错！以上通通推翻！ 慢着，似乎也都没有错。唐季、茗夕、何长天、林水莹、宫平、茗圆圆，几位个性鲜明的青年男女同住1区212，加上宠物PIAPIA。这就是《1区212（7）》，轻松、爆笑、
书中挑选了100位动漫艺术家，有来自日本，也有来自美国、德国、英国和其他国家。本书把这些艺术家的作品聚集在一起，并向他们提出涉及创作、绘画技巧、喜欢使用的绘画材料等问题，真实地反映了目前职业漫画艺术家的生存状态。书中无所不包的艺术风格和艺术家的妙语，可帮助读者理解绘画作品，确立自己的绘画风格。
可以毫不夸张地说，动漫已经成为作者矫强生活中不可分割的部分那些快乐和充满魔力的元素在他的血液中流淌，使他始终可以保持用积极乐观的态度面对人生。由最初的狂热动漫迷转换成动漫从业者，到现在专心从事动漫教育工作，这是一个漫长但却令他愉悦的过程。从小时候顶着马路上的汽车尾气和灰尘坐在书摊上看新出的《七龙珠》《城市猎人》到背着画板拿着画笔和颜料盒参加美术高考，再到现在坐在大学课堂里给一个个对动漫抱着美好憧憬的学生讲动漫技法，可以说，他对动漫的热情从未衰退过，为什么动漫会具有如此引人八胜的魅力？为什么这些鲜活可爱的动漫造型久久让人不能忘却？我想这是除了我之外还有很多动漫爱好者直不断思考的问颗。 在《动漫造型设计基础》这本书中，综合了他十几年对动漫创作的认识以及从业教学的经验，收录了大量的
少女漫画是漫画森林中最为独特的一片疆域，是少女们编织梦想的隐秘空间，隐伏着少女们乐于沉浸的幻想体系。本书以少女漫画中所表现的恋爱观、家庭观、双性同体和少年爱，以及女同性恋等问题作为切入口，解读了当代日本女性种种观念的剧变。 近年来走红日本文坛的吉本芭娜娜、山田咏美等女作家，无不以各自的方式与少女漫画有着至深的关联。本书通过对少女漫画与日本当代女流文学的跨学科考察，透视了两者之问相互融合和相互影响的关系，独辟蹊径地破解了以吉本芭娜娜、山田咏美等为代表的女作家们文坛的秘密。
《漫画创作技法图解教程：漫画人物画法入门》针对漫画人物的绘画技法，通过写实素描与漫画素描两个方面进行细致讲解，用真实照片为基础参照，教给漫画学习者以照片人物为蓝本进行素描，逐渐改变风格，最终画出绝妙的漫画人物。这种写实素描与漫画素描的同步进行，不仅对我们的漫画绘画有极大的帮助，同时也让自身的素描基础得到大幅度地提升。另外，本书对人物绘画中的绘画要领和注意要点也进行了一一列举，让学习者理解起来更加便利，绘制起来更加顺畅。书中模特儿的动作与身姿活泼可爱，漫画后的每个人物都让人心动。相信即使完全没有接触过绘画的人，在看过此书后也会跃跃欲试，并且最终画出的漫画人物。
本书主要介绍漫画中唯美女生题材的绘制技法，讲解细致，通俗易懂、案例精彩流行，是非常适合初中级读者的好教材。全书共10章，作者通过大量的图例、简洁的语言，详细地介绍了绘制美少女的技巧，其中包括漫画的绘制基础、美少女身体的绘制知识及面部、头发、身体、服饰、道具、各种典型和另类服饰的绘制。
当你在绘制一幅动漫作品的时候，是否也曾为不知如何上色而苦恼？别担心，本书即将为你解决这一难题，只需要一盒色铅笔，即可让你绘出堪比动画大片的彩色动漫作品！ 本书从工具、构图到配色都进行了详细的讲解。全书分为十一个部分，部分1主要介绍了色铅笔的基本工具、颜色的搭配及笔触的表现；第二至四部分主要介绍了动漫人物头部的画法，内容囊括了五官单体的绘制、表情的体现与头部整体的设计；第六至七部分介绍了人物动态及服饰的绘制方法；第八至十部分介绍了动漫人物的场景搭配及小动物的绘制方法；后一部分介绍了漫画分镜头的基础知识技巧。 本书采用广受漫画爱好者喜爱的案例风格，并对作品中的重难点问题进行详细的讲解，结合上色练习，方便读者即学即练，十分适合动漫爱好者、绘画初学者阅读，也可作为相关专业的培训教材。
通过了解人体的结构与动作规律，再灵活地运用到漫画人物中去，可以轻松地绘制出动作自然、造型优美的漫画人物。《超级漫画视频大讲堂：运动篇》内容包括认识人体的基本结构、人物的基本站姿、人物的基本坐姿、人物走路的基本动态、人物跑步的动态、人物的日常动作、格斗动作、溜冰动作、击剑动作、跳跃动作、打篮球的动作、漫画动作的设定、设计现场等几个部分。为了让读者掌握到最真实的绘制方法和过程，在《超级漫画视频大讲堂：运动篇》附带的光盘中，包含了大量的真人视频绘画演示的内容，可以让读者学习到完整的漫画绘制过程，让整个学习过程变得更加轻松容易。 《超级漫画视频大讲堂：运动篇》内容丰富，讲解系统，图示完整真实，技法简洁实用，非常适合动漫爱好者学习，也适合相关动漫培训班作为教材使用。 读者对象：
本书作者Chris Webster是当代杰出的动画专家和教育家，在动画制作领域有超过20年的实际经验，具有高超的技术和技巧。他将在本书中为你讲解与动画创作相关的所有必知的原理和实用的关键技能。并通过精美的插图和浅显易懂的语言，让你去了解并掌握动画的核心——动作分析、角色运动和时间间隔等知识。通过访问我社网站该书信息介绍页面，你可以下载到超过30个动画创作过程中的技术细节的演示，以及专业的生产流程、预算和生产图，这是开始工作前的一切准备工作。 本书将为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师提供专业而全面的指导，可作为相关院校动画教学的参考用书
《百变美少女素描技法/漫画达人系列》以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者从入门到精通地掌握美少女漫画绘制，从新手成为美少女漫画绘制高手。 本书的细节内容和特色包括：4种体型表现＋5种头身比例画法＋6种不同发型绘制＋6种角色性格设计＋6种服装配饰表现＋6种Q版造型变化＋10种表情神态设计＋10种动作姿势绘制＋12种经典发型设计＋12种简化表情展示＋1000多张图片全程图解。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少女漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各类培训学校、中专、大专等院校的动漫辅导教材。
怎样才能让笔下的人物“活”起来？这是漫画创作过程中最困扰绘画者的问题。画出灵动、 逼真的人物动态，是塑造活灵活现的漫画角色的关键，也是难点所在。《漫！动作！人体动态漫画素描技法超级大全》针对这一难题，以漫画人物的动态为主题，精心设计了大约400个人体动作，是一套图量巨大、案例丰富的漫画人物动态大全。 本书开门见山，系统地讲解了绘制漫画人物动作的基本要点，以使读者对人物动作的绘制形成一个整体而全面的认识；之后，又将人体动作分成类，包括站、走、跑、坐、蹲、跪、躺、跳等基础动作，打招呼，吃饭，啜饮、驾车、梳洗打扮、做饭、看书、玩游戏、唱歌、拍照等日常动作，健身、瑜伽、球类运动、做体操、舞蹈、游泳、滑冰、骑马等体育动作，以及格斗、魔法、持枪等战斗动作。每个案例中，不仅介绍了动作的绘制
动画作品：精选这300部经典作品进行评述，有作品档案和丰富的背景资料；动画角色：200余个动画角色的全面剖析，带你领略动画世界的万种风情；动画制作人员＆机构：100余条动画制作人员和机构的详实资料，展现业界整体风貌；动画声优：100余位实力声优个人资料全放送，活色生香的精美图片呈现人气偶像的超凡魅力；动画术语：从初期企划到完成试映，向你展示动画工艺与流程的林林总总；动画传播：动画期刊、动画院校、动画场馆等传播载体的详尽介绍；录：200余条与动画相关的官方网址，日本动画界重要奖项全收录。
《COSPLAY化妆造型专业教程》是一本全面讲解COSPLAY化妆造型的综合教程，结构清晰，图文并茂。《COSPLAY化妆造型专业教程》可以分为两大部分，部分(~5章)讲解了COSPLAY化妆造型的基础知识，主要包括COSPLAY的起源、COSPLAY的化妆工具和产品、COSPLAY的色彩搭配知识、COSPLAY的妆容基础及服装道具的制作等；第二部分(第6章)讲解了COSPLAY的妆容实例，选取了30个精彩的COSPLAY妆容案例，以细致的形式呈现给每一位读者，同时还有大量的图片赏析供读者参考。希望本书能给读者带来一次奇妙的旅行。 《COSPLAY化妆造型专业教程》适合COSPLAY爱好者，以及化妆造型从业者阅读使用。
动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程中产生的经济效益也吸引了越来越多投资者的眼光，成为了新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请动漫艺术创作领域的名家、高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。
你手中拿着一本指南!它将教你如何画出漫画中的热辣宝贝，从她们热烈的双服，丰润的嘴唇，到魔鬼一般的身材。无论你是想画你认识的女孩还是想把纸上幻想出的女孩带到生活中，《动漫洋学堂?性感女侠:如何绘制性感宝贝》会教你所需的一切，帮你创造出超级女英雄、身处险境的女子或者其他常见的女性角色。 《动漫洋学堂?性感女侠:如何绘制性感宝贝》特点：一步步的指导你画眼睛、嘴巴、手和其他更多部位。 指导你画发型、服装、面部表情、不同人种和不同年龄的女性等等。 教你使用模特和参考照片的专业技巧，指导你画出动感的姿势，如何运用超酷的灯光增加戏剧效果。 五个完整的示范模拟真实生活中的“任务”，涵盖了从封面艺术创作到完整的漫画书页设计。 书中装入了大量的性感女孩造型和可爱的绘画技巧，教你在自己的创
中国漫画的形式风格多样，拥有不少独树一帜，个人艺术风格非常鲜明的艺术大家。如果说清末民初的漫画由于处于探索阶段，形式风格还不多样；那么，从20年代起，情况就有了变化。到了40年代已是百花争艳，五彩缤纷了。以艺术风格说，像黄文农的大块黑白效果；丰子恺、华君武的简笔写意；张光宇、张仃的浓厚装饰风；叶浅予漫画中浓厚的生活气息和在速写基础上提炼的生动造型；丁聪极有特色的细致风格；米谷讲究黑白的钢笔画法，等等。以艺术形式说，既有叶浅予、张乐平的长篇巨作，又有张谔、蔡若虹、特伟的单幅讽刺画；既有廖冰兄《猫国春秋》式的组画，又有陆志庠式的漫画速写；既有黄文农的单色黑白画，又有张光宇、谢趣生精致描绘的彩色画；既有胡考的笔绘漫画肖像，又有王敦庆的泥塑漫画人物。漫画前辈的经验值得学习，好的传统应当继
