《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
本书为20世纪流行文化研究的奠基之作，也是历史学家丹尼尔 布尔斯廷最具突破性的作品之一。作者敏锐地描述了大众文化转型的方方面面：新闻业不再忠实报道，转而炒作热点；媒体迎合公众，量产朝生暮死的娱乐明星；观光景点专为游客定制，却又显得千篇一律；营销广告亦真亦假，铺天盖地；文学改编层出不穷，花样翻新 作者全面观察美国新闻行业发展和社会变化，系统回顾了公共意识从注重真实转向爱好虚假的过程，准确剖析了大众媒体兴起和技术进步带来的负面影响，内容涉及新闻、选举、旅行、出版、电影、广告等多个领域。本书一经出版即在学界和社会引发热议，启发《娱乐至死》《景观社会》《消费社会》等多部经典著作，此次为中文版首度引进。
本书专注于解决基层新闻报道稿件难以上高端媒体的问题，也是一本从基层视角而非媒体专家角度出发的创新型实战教材和管理人员文化读本。本书以通俗易懂、实战实用为原则，以作者本人精选的80篇高端媒体刊发作品为实例，从社会题材上稿、襄括高端奖项讲起，以权威报刊报道为重点，辅以省级党报报道、中央权威网络媒体报道等，进行有针对性的写稿、投稿过程讲解，揭示了提高权威媒体上稿率的实战攻略，以达到 一桥飞架南北，天堑变通途 之效。
本书是一部人文历史视角下的数码媒介研究专著，同时也是一部信息与算法的文化史作品。作者聚焦“计算”与“不可计算”这一主题，从广泛意义上的计算与数码媒介历史档案中撷取一系列历史事件，诸如手工织布机上编织的复杂代数图案、摄影技术、人工生命模拟、游戏代码、黑箱等，旨在展现计算兴起于世界的成与败，数码如何既繁兴同时却又萎缩，网络如何既相互联结却又同时相互龃龉、分崩离析，而这一切又是如何改变了人们的认识与交流、工作与生活。通过对艺术、人文和科学领域中与“数字计算”相关的案例研究，作者探索了可计算与不可计算之间不断变化的界限，提出“计算媒介”始于十九世纪乃至更早，延续至今并汲取着媒介、文化、技术与哲学的历史源泉。本书为数字时代和计算媒介研究提供了全新的视角，同时也力图探讨“不可计算”在当
本书是一部为人大代表、政协委员、民主党派人士等广大反映社情民意信息工作的人士提供的实用型读本。编著者以一个反映社情民意信息工作者的亲身体验，以各界别知名社情民意信息反映者和参政议政专家近年来的建议建言为案例，分类进行分析、讲解，讲述社情民意信息的采集、思考、调研以及相关稿件写作和传播的实务。稿件共分七章，分别就社情民意信息的概念、范畴、反映社情民意心底的原则要求、社情民意信息的类别、社情民意选题的选择和提炼、社情民意信息写作的要求和技巧、社情民意信息收集和报送以及深情民意信息的转化和传播等一些列问题做出了系统的全面的讲述。本稿是国内第一本反映全过程人民民主建设中，收集、传达和传播社情民意信息的重要著作。
本书以场景传播为主题，以传播的时空观切入，探讨新媒体技术发展下，移动终端尤其是手机媒体产生的时空分离、时空压缩、虚拟时空等新的场景，以及新的场景对于用户使用手机等移动终端的日常行为产生的新的影响。本文将场景作为一个系统来研究，通过量化和质化结合的方式，解读场景传播所带来的社会、文化影响，在媒介环境学的理论视域下研究场景传播的概念、本质以及发展趋势，并给出了本研究的界定。本书认为场景传播总体上强调以人为中心，人与媒介、场景之间彼此融合的生态传播，这种传播并不是强调新的传播技术，而是回归对人所处的时空、心理等综合场景实时的、连接的、适配的、体验的传播过程的关注，是以技术为基础，但是去技术化的智人传播。 另外，该书附录中含有大量一手调研资料，附录处扫码可免费获取。
实操性 爆棚 是这本《采访课》*的独特之处。一来，整本书由作者二十余年的一线新闻记者工作经验提炼而来，实践出真知，本书中的内容在实际工作中一定是行得通、靠得住的；再来，全书从章节设置到课后习题，均以实操为*终目的，换句话说，《采访课》不仅会解答你对于采访的种种疑问，还会告诉你究竟怎样做采访。 有趣 是《采访课》的又一个特别之处。这是一个 浅阅读 和 快阅读 的时代，没有人会想拿起一本冗长无味的书，希望你在阅读这本《采访课》时是爱不释手的，是轻松愉悦的，所以作者尽可能让它变得既有用，又有趣。
《采访的秘密》是一本深入浅出的采访书、详实的案例书、实用的专业书，有助于传播新闻专业知识，称得上是媒介素养 补给包 。作者将采访绝学倾囊相授，告诉你如何做采访。不仅是理论性与实操性兼具的新式采访课教材，也是尽显沟通的魅力与沟通的技巧的社交通关秘籍，助你了解采访的秘密，领悟沟通的诀窍。 一本小书当然无法解决你所有关于采访和沟通的难题，但将近200个问题，每个都有出处，我相信总有 一问 吸引你。本书提供的绝不是标准答案，只希望让你的生活因懂得采访与沟通的技巧少一些烦恼和危机，多一些乐趣与收获。
在《新媒体与社会》一书中，蒂娜 A. 罗林格的研究触及了新媒体如何塑造我们的互动、体验和机构，改变我们与朋友、家人和自己的关系。通过案例研究，她鼓励读者思考这些变化所产生的积极影响和消极影响，从社会学角度对许多新媒体技术提出了见解。每一章涉及一个不同的主题，包括教育、法律、工作和政治，是一本全面探讨美国新媒体和社会生活的教材。 《新媒体与社会》一书共七章，分别为导论：理解新媒体社会的社会机构和我们自己、虚拟自我与文本交流、数字时代的教育、老大哥在监视我们吗、不断变化的工作领域、这就是民主吗、结论。
本书是一本理论清晰、术语准确的符号学著作，提出了全新的符号学理论，既有清晰全面的符号学基础理论，又有具体且操作性强的符号学应用分析，将的符号学理论系统地应用到文化研究，突破了当代理论著作的写作范式问题，以明白晓畅为原则，立足于人类社会生活，将理论的深刻性与叙述的通俗性紧密结合在一起，把高屋建瓴的理论思辨与对社会文化的深刻烛照紧密相连，是帮助学习者入门了解、深入理解、灵活应用符号学理论的系统著作。
本书作者曹林多年来一直活跃于 时评界，并在北京大学、中国人民大学等高校教授新闻评论课，既有 的业界实践经验，也有丰富的一线教学心得，这使得本书在具有较强实操性的同时，也具备比较系统化的理论梳理。在力求跳脱教材式的传统结构的同时，本书尝试从融媒体时代语境出发，呈现时评写作的新特点与内在规律，传达理性、有效、负责任的时评写作理念。 《时评写作十六讲》由十六讲组成，每一讲都涉及时评写作理论讲解与思维训练、新时评写作案例分析，以及时评写作专题训练建议与学生习作点评等。对于新闻从业者和新闻系学生的专业提升，以及各类考试中的评论写作水平的提高，本书可视为是一本“时评写作实战指南”，与此同时，本书 致力于启发评论思维，培养正确、公允的评论素养。
当我和你一起穿过田野来到河畔我看到的河流更美丽；坐在你身边看云我看得更清楚。你不曾把自然从我这里带走，你不曾改变自然对我的意义，你使自然离我更近了。因为你的存在，我看见它更美好，但它是同一个自然，因为
《战争游戏》| 编织图案 | 黑箱理论？穿越计算的前世今生数字与虚拟的生死较量？分散于历史各个角落的故事以奇妙的线索串起？科幻般的另类科技史指出现实的另一条路径？加洛韦在这本书中穿越计算历史中的不可计算遗迹，讲述了一些不为人知的计算与数字媒介历史事件，展现了计算兴起于世的成与败。 ？本书聚焦于“可计算”与“不可计算”, 解释了计算如何产生或无法产生。从手工织机编织的复杂图案，到可计算生物体，再到《战争游戏》与黑箱理论，他锚定了计算历史中的一些关键结点，解释了某些看似过时的技术的深远影响。本书也对在漫长的数字时代后依然无法被计算的部分进行了反思。
一个出版人和一个文化时代 由书见人，由人见时代、见精神。 细述40年出版往事，重现先生学人气度风骨， 映照一个时代风起云涌、群星璀璨的文化气象。 知名出版人、三联书店前总编辑李昕李昕先生从事出版业40余年，策划出版了一系列对社会产生重要影响的图书，与诸多文化界重磅人物有过深入直接的沟通。 在这本随笔集中，他用温和细腻的笔触，讲述了与近30位学者、作家和出版人的往来故事，生动重现了先生学者的为人、气度和风骨，描绘了一个时代的文化气象。 书中的一手资料和100余幅照片，既能使读者从独特的角度了解一代先生学人的为人为学，也为当代文化史留下了一份鲜活的史料。 周有光|钱钟书|钱学森|杨振宁|吴敬琏|傅高义|韩启德|田家青|杨绛| 马识途|王鼎钧|邵燕祥|杜高|王蒙|关愚谦|刘再复|韦君宜|曾彦修| 屠岸|蓝真|刘振强|陈早春|杨德炎|
本书是针对临床医护人员、职业药师、健康管理师、心理咨询师等学生和相关岗位人群进行新媒体健康宣教服务的职业培训教材，为“1+X职业教育培训及职业技能等级证书”培训参考书。本书为侧重实操的初级教材，主要涉及职业认知、法律法规、舆情监测与研判，以及常见健康类新媒体平台的介绍及基础操作。
在《作家和出版人》中，西格弗里德·温塞德通过考察黑塞、布莱希特、里尔克、瓦尔泽等德国作家的写作史和出版史，生动阐述了作家和出版人的默契、合作、冲突与误解，进而探讨了出版人与生俱来的“角色冲突”，阐释了文学对时代的意义何为，文学出版人的职责何为。 温塞德坚信出版肩负的教育和变革的任务。出版人必须摈弃对 与过度的偏爱，在想象和严肃的游戏中行事。出版人既顺应潮流，又批判潮流，服务于“神圣的商品”（布莱希特语）——书籍。出版人的工作本质可以概括为：为作品时刻准备着，为作家时刻准备着，为他作品中的创意时刻准备着，并帮助他取得影响。
本书是宣传概念的历史，也是宣传观念的历史。为了回答什么是宣传、它为什么会存在、大众为什么会容忍宣传等问题，本书追溯了第一次世界大战中宣传概念的产生、美国20世纪初宣传与民主的争论、俄国革命的宣传观念、第二次世界大战中的宣传观念、20世纪后期的新宣传等宣传观念发展的重要环节，并以此为背景，重点研究了中国宣传观念的产生和建立、宣传与革命、知识分子与宣传、从宣传1.0到宣传3.0的升级、宣传与粉丝民族主义等问题。
《新视听经济学》的作者认为，从1950年开始到21世纪初，视听产业经历了三个阶段的转变，第一阶段为电影的兴起，第二阶段为电视的兴起，第三阶段为录像带、有线和卫星电视、付费电视或是欧洲的商业电视的兴起。而现在，第四个时代已经形成，本书的目标是揭示一个全新的、逐渐被定义为第四个时代的视听行业经济结构。《新视听经济学》共八章，分别为活跃而相互依存的系统、图像消费：持久性与创新性、视听节目、新视听经济学、奈飞和Youtube：搅局者、付费电视的转型、电影业的稳定性和结论。
从印刷术到互联网，媒介作为人器官与意识的延伸，长久以来与人类互相塑造，共同进化。我们如何获取知识、协同工作、连接彼此，皆深受媒介影响。 今天，麦克卢汉的理论在每个人的生活中被反复证实。未来，技术的发展又将带来哪些新媒介？人的延伸又会被拓展至何方？在这本书中，麦克卢汉本质上探讨的是技术、人类与社会的命题。理解媒介，终究是为了理解我们所处的社会生态，在震荡与革新中找寻自身的生存之道。
