《乐章集（套装上下册）》中慢词居十之七八，且词调多为独创的 新声 ，可以说，柳永发展了词的体制，对慢词的发展做出了开拓性的体现。在内容上，柳永词作多抒羁行役之情，多描写歌妓生活，亦有对当时社会的繁盛的体。《乐章集（套装上下册）》语言通俗，内容丰富，韵律谐婉，在当时及后世都广泛流传。

自屈原曰 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英 ，至《神农本草经》言 菊花久服能轻身延年 ，再到钟会称菊花 神仙食也 ，至陶渊明 采菊东篱下，悠然见南山 ，再到苏轼 黄州菊花误 一事被贬黄州团练使。菊花从药用、食用功能到菊花审美内涵的定型以及古人咏菊的嗜爱，处处流露出丰富的文化内涵。 《博雅经典：菊谱》选取六部有代表性的、流传范围较广的、文献价值较高的菊谱加以校注，即宋代刘蒙菊谱、史正志菊谱、范成大菊谱，明代高濂菊谱、黄省曾菊谱、周履靖菊谱。每篇菊谱前有注译者的提要，介绍作者、内容、版本等情况。《博雅经典：菊谱》对这些经典著作进行校勘、注解、翻译，并配以相关图片，《四库全书总目》中关于各种菊谱的提要亦附每节后。 宋代菊谱以记载花品为主，明代菊谱以种艺之法为主。本书既谈逸闻趣事，又录菊花品种、

弘一大师是中国艺术史上*的人物。一直以来人们认为李叔同出家后除了书法以外其他诸艺皆广。其实不然，从大师弟子留存下来及近年一些收藏家拿出来的部分绘书作品来看，李叔同出家后的绘画艺术依然笔墨精深，造庇护极高，是一座艺术高峰，只是不像书法那样较多流传于民间，藏在深山无人识罢了。 据专家考试，其绘画创作的时间大体在1929年至1933年间，时大师常在上虞白马湖或法界寺及慈溪居住。目前健在的弘一弟子张人希在鉴定了该作品后表示，弘一大师那坚实的西洋画基础，和深厚的中国文化底蕴，在此画中得到了完美的体现，在中国佛教题材美术史上也堪称精品。

中国绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，其中以描写人物活动为主的人物画成熟得最早。在远古时期，先民们对自身状况及周围的世界都无法理解，于是创造出了神的形象，试图与自然力量相抗衡。人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画产生的源头。直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。 成形莫善于画 ，人物画的 成教化，助人伦 功用，被广泛地接受。而山水画、花鸟画则是后来从人物画中分离出来形成的独立画科。

他的画基本上是写实性的，但这种写实又不是对景描摹，而是从物象中得到某种领悟，激起创作欲望后，再把自己感同身受的情结，凝聚强化到以线、墨、色构成的形象上。笔和墨便由着这种主观性、精神性，为超群的“意”所驱使，在纸上左右驰骋，上下铺排，穿插点染，刚柔相济，胸有成竹，落笔成章。这种写意往往是一气呵成，从而达成一种整体性、气势连贯的画面效果，并能凸显出物象的神采和精妙之处。因此，我们品味他的画作时，便总能得到一种视觉上的畅快淋漓之感和精神上的浓炽鼓舞力。 傅梅影先生之所以能够成为一位优秀的中国写意画家，我以为主要是得益于他的坚韧品格，题材对位，对传统和造化的尊重和热爱。还有，就是他的聪颖和天赋。 现在傅梅影先生始人八旬，并不老。他的艺术生命正进入另一个旺盛期，他依然每日伏案，默默

《富春山居圖》是黄公望為無用禪師所晝的作品，此卷縱31.8厘米，現存兩段相加横為691.3山厘米，晝後有黃公望八行款識，從中可知，此畫始作於更正七年（1347年》，時黃公望79歲．黄公望畫此卷時，必有興致有想法時才肯落筆，故時作時輟，至82歲題款時已歷四年，尚未完成。與黄公望頗有交往的僧人無用早就看上了這件未完成的杰作，因伯別人巧取豪奪，便先讓黃公望寫上無用的名字，以贈给無用。 《富春山居圖》描繪了初秋時分富春江兩岸翠微杏靄的優美景色。晝中峰巒曠野，叢林村舍、漁舟小橋，飛泉茂林，令人目不暇接。筆墨蒼簡清潤，詳盡地表現了山水樹石靈氣和神韵。筆法既有濕筆披麻，另施長短幹筆擦，在坡峰之間還采用了近似米點的筆法。畫面層次豐富，畫中不同樹木的質感和空間對比都表現得極為充分，連作為點缀的草亭人物，也都描繪得生

《墨法集要》全书基本上依制墨过程分列为二十一节，每节文字后附图样以彰文义，极为详赡明晰。而在叙述制作过程中，所用的器材和原料也渐次予以帮助。《墨谱法式》一书从图、式、法三个层面详细展示了古代墨文化：上卷为图，凡采松、造窑、发火等八图，今惟存采松、造窑二图，余皆有说无图；中卷为式，凡祖氏、奚庭珪、李超等十六家之式，亦各绘图；下卷为法，凡牛皮胶、鹿角胶等十一法。本次以《涉园墨萃》本为底本影印出版。