《中国文化史》一书叙述了自上古至近世民国成立后中国文化的演变历程，全书共三编。编为上古文化史，主要叙述自远古至两汉，是为中华民族本其创造之力，由部落而建设国家，构成独立文化之时期；第二编为中古文化史，主要叙述自东汉至明代，是为鳊文化输入中国与中国固有文化由抵牾而融合之时期；第三编为近世文化史，主要叙述自明代至民国，是为中印两种文化均已就衰，而远西之学术思想、宗教政法以次输入，相激相荡而卒相合之时期。

《中国俗文学史》一书成书于20世纪30年代，按时代发展的顺序，从先秦古歌谣谈起，止于清代民歌，依次对从先秦至清代诸朝中国的歌谣、民歌、歌赋、变文、杂剧词、鼓子词、诸宫调、散曲、宝卷、弹词、子弟书等等俗文学样式，做了系统、全面的梳理与论述。 全书共十四章，分别为 何谓俗文学 古代的歌谣 汉代的俗文学 六朝的民歌 唐代的民间歌赋 变文 宋金的杂剧词 鼓子词与诸宫调 元代的散曲 明代的民歌 宝卷 弹词 鼓词与子弟书 清代的民歌 。

“至治馨香，感于神明”，这是中国古代千百年来人们追求的至高理想，他们将香视为励志、修德、人格完善的妙物。而焚香、品茗、挂画、抚琴更成为了中国古代文人生活必不可少的部分。但是随着历史发展，曾经登堂入室，甚至香车宝马、满城飘香的时代一去不复返，用香也成为了一种祭祀的仪式，保留在庙堂禅寺之中。对我们现代人而言，香是陌生的、是世俗的、是功利的，傅京亮先生的图书，就是想让人们从思想上、从接受上重新认识香，重新体味香，重新感知香，让香和品茶、饮酒、研习书画等传统文化要素一起，伴随人们的生活，增添一分情趣。

一个较我们时代更为乐观的时代曾大胆地把我们人类称为“理性者”（Homo Sapiens)。随着时间的流逝，我们已认识到，我们并不像18世纪认为的那样如此有理性，那个世纪崇拜理性而且具有一种天真的乐观精神；现代时尚则倾向于把我们人类称为“制作者”(Homo Faber)。但是，尽管“制作者”不如“理性者”那样暧昧含糊，然而，它作为人所专有的称谓甚至更不恰当，因为许多动物也是制作者。还有一种第三功能，可适用于人和动物的生活并且具重要性不亚于推理和制作，这种功能就是游戏。在我看来，“人是游戏者”（Homo Ludens)仅次于“人是制作者”，或许与“人是理性者”处于同一层次，有权在我们的术语中取得一席之地。 把一切人类活动称为“游戏”，这是古代的智慧，但也是一种有点廉价的智慧。那些乐于满足于这类形而上学结论的人不应阅读本书。然而，我

丹尼？卡瓦拉罗所著的这本《文化理论关键词》在当今批判与文化理论中的一些关键性概念的基础上，考察了其所涉及的各种哲学理论观点和方法论。《文化理论关键词》分为三个部分共十八章，每一章都将一个主题处理为一个概念。作为主题性的介绍，各主题环节贯穿各章，把相关材料连接起来，使读者能够按照自己的学科研究兴趣和目标自行选择文本阅读方式。 靠前部分“语言与阐释”介绍了对于世界和象征体系之间关系的各种批判性立场，指出只有当特定文化赋予其象征意味时，即人类及其处身环境只有通过他们与符号性建构的联系，才能获得意义。第二部分“社会身份”探讨了身体、心理、政治、意识形态、性和种族等因素在建构社会身份时所起的重要作用，指出人类及其环境都有赖于建构。第三部分“知识”集中考察知识问题。社会构造生产出了知识体

《中国文明的本质：全责组织结构下的公共权力一体化——一种历史哲学的思考》以六卷的篇幅，洋洋数百万字，力图打破以往西方中心论的理论模式，以中国的方式描述中国的历史。它在连续性文明（以政治程序攫取财富从而进入文明）和断裂性文明（以贸易和技术程序积累和聚集财富从而进入文明）两大概念的关照下，通过将连续性文明视为中国历史的一种“主要的发展模式”，以西方断裂性文明作为参照，探索以全责组织和一体化的公共权力为基本原则的中国文明自身的发展道路，包括中华文明起源，春秋战国时期的历史，两千年中华帝国的历史及其社会结构、价值、思维方式。并在此基础上进一步探讨中国这种连续性文明在遭遇西方资本主义的扩张之后发生破裂之后，以鸦片战争为标志进入现代启蒙运动并一直到改革开放所遭遇的问题及其本质。 卷五“

自从尼采和福柯以后，身体日渐成为当代理论的一个焦点，成为刻写历史痕迹的一个媒介，文化、权力、政治在这里展开了歧异的纷争。而身体不仅仅是被动的刻写机器，它有时成为一股积极主动的爆发性力量。这种两重性使身体和包围它的社会语境存在着一种复杂的关系。本书收集的论文从各个方面对这一关系进行了探讨，在德勒兹、鲍德里亚、齐泽克、朱迪丝、巴特勒等人的论述中重新打开了身体的秘密。而且，福柯的论述或隐或现地几乎贯穿在每一篇论文中。

一个较我们时代更为乐观的时代曾大胆地把我们人类称为“理性者”（Homo Sapiens)。随着时间的流逝，我们已认识到，我们并不像18世纪认为的那样如此有理性，那个世纪崇拜理性而且具有一种天真的乐观精神；现代时尚则倾向于把我们人类称为“制作者”(Homo Faber)。但是，尽管“制作者”不如“理性者”那样暧昧含糊，然而，它作为人所专有的称谓甚至更不恰当，因为许多动物也是制作者。还有一种第三功能，可适用于人和动物的生活并且具重要性不亚于推理和制作，这种功能就是游戏。在我看来，“人是游戏者”（Homo Ludens)仅次于“人是制作者”，或许与“人是理性者”处于同一层次，有权在我们的术语中取得一席之地。 把一切人类活动称为“游戏”，这是古代的智慧，但也是一种有点廉价的智慧。那些乐于满足于这类形而上学结论的人不应阅读本书。然而，我

中国人生活中常见的孝道、重报观念背后有着怎样的心理机制？ 在漫长的历史进程中，中国人有过哪些情结、迷信和崇拜心理与行为？ 中国人以何种思维方式看待自己和周围的世界？ 心理学虽不是诞生在中国的一门科学，但中国文化中从不缺少心理学思想，这些有中国特色的心理学思想塑造并影响着一代代中国人的心理与行为。本书根植于中国文化的土壤，下册精选有关中国人的六个主题，通过深入分析其内涵、类型、表征、成因等，揭示中国人心理特质的形成和发展变化。阅读此书，人们将对中国人的心理与行为获得新的理解。

这是一部在儒学领域内富于开拓性、创造性的学术专著。以往学术界对儒家某些代表人物的理想人格思想有过论述，但全面、系统、深入地剖析儒家理想人格的诸多范型，还是一个空白。本书对圣贤、君子、成人、醇儒、豪杰、大丈夫等人格范型中所蕴含的伦理、哲学、政治、经济、美学、人生观的分析，以及它们对中国文化影响的研究，使这一令人遗憾的学术空白成为过去。从价值观是文化的核心出发，得出人贵在“有义”的价值观是儒家理想人格的理论基础的结论。认为，儒家基本精神之一的圣人崇拜，对中国古代与近现代的各个文化领域，如人生哲学、历史观、思维方式、中华法系、科学活动、审美情趣、生死观念、爱国主义等产生了深远的巨大影响。 富有新意的独到见解，是本书另一个显明特点。如以“兼济”与“独善”的有机组合，为中国古代上人

一分为三，是人类迤今为止所创造的精神财富中最精彩.最引人探索的重要部分之一。 本书作者以其精深的学养和丰富的实践考察，窥探到在我们祖先倡导的人类和平共生.共存.共进化之中，潜藏着熠熠生辉的东方密码，即一分为三。

堪舆是风水的学名。堪舆术即风水术。风水是中国从古代沿袭至今的一种择吉避凶的术数，也是一种流传广泛的民俗，是一种社会文化现象，同时也是一种有关人与环境关系的哲学。本书首先从堪舆的源头开始探讨了堪舆与环境科学的关系，从堪舆的精髓、伦理、方法和原则等角度剖析了“龙与穴”“宅与水” “阳宅”等风水学的主要内容。作者还结合堪舆形胜、堪舆人物、堪舆文献等实例史料作纵的连贯、横的分析。揭示其迷信的成分，认识其科学的一面，使读者正确了解堪舆术的本质，并介绍了当代国内外堪舆学的研究情况。

这是一本使你在“性”，特别是女性的“性”方面增长见闻，拓宽眼界，丰富学识，改变观念，提高境界和明辨方向的好书。它注定要成为两性关系和性学领域传世的经典著作。 “《神圣的欢爱》是理安·艾斯勒最杰出的著作。每一页上面都有打动读者心灵的真知灼见……你再也不会是从前的你了。” 通过对性选择和社会选择的深入探讨，帮助今日男性和女性为最终摆脱根本抵制快乐和爱情的制度而斗争，找回所失去的双性关系、至上快乐和爱的奇妙感觉。 读者对象：社会学研究人员，大专院校师生，社会学调查专业研究人员，社会学爱好者。

W.J.T.米切尔编著的《风景与权力》的出版曾改变了风景研究的方向，因为它把风景看成是文化力量的工具，是创建国家和社会认同感的核心工具。文集收录了米切尔、萨义德、陶希格等多位学者的文章，包含艺术、人类学、心理学、文学、历史与现实等许多层面，代表了跨地域、跨学科学术交流的精华成果。这些文章重点考察风景流通的方式：风景如何成为交换媒介、视觉占有的地点、身份形成的焦点。各篇文章视角独到又相互关联，并彼此深化，反映出人类风景体验的复杂内涵。

《人间失格》： ★现象级超级畅销书，开启 丧文化 新纪元，全球狂销数！ ★日本金字塔文学巨著！太宰治的灵魂之书！迷茫人间颓废的人生哲学，灵魂深处无助的生命绝唱。 ★日本 无赖派 文学大师太宰治的代表作集结，几乎收录太宰治所有经典代表作。 ★影响日本文学的一代传奇，三岛由纪夫、大江健三郎、村上春树等众多名家一致推崇！ ★名家新译，专家精校，可读、耐读。 《罗生门》： ★一部全方位解读日本人性的经典杰作，再现20世纪初日本社会的百态，体验于生死窒息间考验善恶，于至阴至暗处发掘美丑的惊心动魄。 ★日本新思潮派代表作家芥川龙之介，与同时期的夏目漱石和森鸥外并称为日本近代文学三大文豪，深受鲁迅、太宰治、村上春树等众多名家推崇。 ★文学史上短篇小说 鬼才 芥川龙之介之短篇小说集。收录芥川享誉世

作为中国当代设计理论体系本土化建设的一种尝试，《中国设计与中国文化十讲》从中国古代设计思想、中国近现代设计学术研究历程、中国当代设计批评三个角度，以十个专题的形式，对中国设计与中国文化的结合部展开理论与实践的探索，试图寻找中国设计理论主体性建构的立足点与可能性。 本书秉持对设计学作为交叉学科之“学科间性”的理解和定位，从理论建设的立场对中国设计史展开全新的梳理，同时也以历史的目光介入对当代设计理论的反思与建构，尝试穿透设计史、设计理论、设计批评三门学科的边界，为中国设计学开辟新的审视视角与发展空间。 本书作为作者从2004年以来在中央美术学院、北京大学等高校开设相关专题课程的讲义，可供设计学专业读者和广大师生阅读参考。