本书是扎根于本土的翻转教学实践之作,阐述了作者的“学思达”创新教学心法,为每位老师搭建五项教学增能之梯,帮助老师启发学生“自学、思考、讨论、表达、统合”五大能力的挖掘,并提出五大课堂心法——讲义制作力、问题设计力、主持引导力、对话统合力、班级经营力,具备实用性、兼顾性、前瞻性特色,能有效协助老师在有限时间内快速跨越教学障碍。
本书是一本文集,作者是风景园林的教师、研究者和设计师,也是《风景园林》杂志的主编,《风景园林》是行业内很重要的学术刊物之一,每一期都有不同的主题。作为这本杂志的主编,作者要为每一期杂志写刊首语,本书中的多数文章就选自和改写于《风景园林》杂志的刊首语。另有一些文章来自于专业媒体采访的整理,还有一些文章来自于作者有感而发写出的一些文字。
《文化遗产学》分为八章,逐一阐述文化遗产学的学科构架及文化遗产保护与利用的重要问题,将迄今关于文化遗产的概念、类型、构成、价值及其保护与利用的原则、机制、方式等等认识,进行了系统化的归纳和理论化的总结。 《文化遗产学》是适应中国及世界文化遗产保护欲利用实践的迫切需要,在对文化遗产及其保护欲利用进行较为全面系统研究的基础上,构建文化遗产学学科知识体系的初次尝试。
《咏物成金(文化创意产业析论)/台湾文创观察丛书》主要论述文创产业的概念、形式、特征、现状及实践经验总结。 《咏物成金(文化创意产业析论)/台湾文创观察丛书》从“文化创意产业”概念的拆解、溯源开始,博引欧洲、美洲、亚洲等发达国家文化创意的实例,结合中国尤其台湾地区的文化策略、产业经验、实际效果,解析了工艺品生产,纪念品贩售,博物馆、学校的文创方式,城市展览行销等文化创意产业经验。作者从事文创工作多年,他从国际视野出发,描述、解读了近年来的艺术创作环境与文化产业发展态势。
《咏物成金(文化创意产业析论)/台湾文创观察丛书》主要论述文创产业的概念、形式、特征、现状及实践经验总结。 《咏物成金(文化创意产业析论)/台湾文创观察丛书》从“文化创意产业”概念的拆解、溯源开始,博引欧洲、美洲、亚洲等发达国家文化创意的实例,结合中国尤其台湾地区的文化策略、产业经验、实际效果,解析了工艺品生产,纪念品贩售,博物馆、学校的文创方式,城市展览行销等文化创意产业经验。作者从事文创工作多年,他从国际视野出发,描述、解读了近年来的艺术创作环境与文化产业发展态势。
本书从美国文化的特性入手,细致分析了美国的文化精神及其思想渊源。本书从理论上论述了文化与外交的关系、文化对美国外交的影响,系统阐述了美国文化外交战略的基本目标、实施机构和实施手段。在此基础上,本书分别叙述了美国针对欧洲国家、阿拉伯国家、俄罗斯、拉丁美洲国家、中国、日本和非洲国家的文化外交实践。通过对美国外交战略实施影响因素的分析,提出了美国文化外交战略对中国的启示和借鉴意义。
由文化而文化产业进而到文化创意产业的迭代,伴随着技术路径的变化,更伴随着人类精神上对现状的不适症的产生。从这个层面上看,文化创意产业的繁荣是发生在人们普遍在物质需求上获得基本的满足、进而追求精神满足之后。本书分为五章,章 文化创意产业的出现与繁荣、第二章 中国历史文化资源与文化产业创意、第三章t 传统经典文化的多样化表达、第四章 从枕边故事到迪士尼乐园、第五章 文化创意产业集聚与地区发展。与本书相配合的慕课课程,已在福州大学校内开了两年,将于2019年11月上线中国大学慕课网。
时尚是人类文明的标志,它是人们创造美、传播美、欣赏美的过程。传播作为文化很早、很重要的表现形式之一,在文化的积累、传承、发扬、互融中起到不可或缺的作用。时尚传播在文化与商业两大体系运行并发挥作用,其学科建设事关国家文化战略和时尚产业发展。《时尚传播学》通过对时尚传播所涉及的多个角度,如传播学理论、商业属性、视觉传播、广告和媒介利用等进行探讨,旨在对时尚传播学作全面的梳理,以此明晰该学科的本源、学科框架和研究范围,以及各相关学科的交叉性与连接性,拓展传播学的研究内容,为推动时尚传播学科建设和产业的发展做出进一步的尝试。