黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作“酥糖”？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶·级“文科脑”？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获·奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的“镜头”，追溯他一路走来的成长轨迹。 书名为什么是“蛤蟆的油”？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治·疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治·愈人心。

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冼星海，广东番禺人，中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，赞誉他为“人民的音乐家”。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

《蛤蟆的油》内容简介：日本民间流传有一种蛤蟆，外表特别丑，将其放在镜前，蛤蟆看到自己丑陋不堪的样子，就会吓出一身油。这种油是治疗烧伤烫伤的珍贵药材。成为大师后，黑泽明回首往事，自喻是一只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油。 童年时代，他是爱哭鬼，以“少年剑士”自居，却被别人称为“酥糖”；入学时脑子不灵光，被远远安排在教室一角，立川老师启迪他生出自信，结束蒙昧；意外跨入电影界，找到真正想干的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代电影大师黑泽明站在俯瞰众生的故事，而是他讲述如何积攒实力，从山脚一步一步攀向山顶的往事。 海报：

内容简介 《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样，为学生提充分

1976年，导演米歇尔·波尔特将对杜拉斯进行的访谈制作成纪录片《杜拉斯的住所》（时长1小时46分钟），在法国电视台分两集播放，1977年，访谈内容在Minuit出版社出版。访谈内容涉及两次深度访谈，一次在杜拉斯位于伊夫林省的家中拍摄，另一次是在特鲁维尔的前黑石旅馆。 次采访中的房子是杜拉斯在世上居住得 久的地方，她回顾了自己作品中的女性角色以及她自己与这所房子的关系；第二次采访则谈到她出生和成长的印度 、《堤坝》中的房子、她母亲命中的祸根、她对安娜-玛丽·斯特雷特的迷恋等。导演波尔特将采访对象与其生活的环境放在一起，探索“住所”在杜拉斯的写作活动与电影作品中所扮演的重要角色，引导杜拉斯谈论女性与住所的关系、写作经验与欲望、女性投注在身边事物上的凝视、女性之间的体认等。

黎锦晖是中国近现代音乐史上非常重要的一位音乐人，在音乐创作上，他开创了中国白话文流行音乐和中国儿童歌舞剧音乐的先河；20世纪中叶，他所创立的歌舞团培养了周旋、王人美、徐来、黎莉莉等一大批家喻户晓的明星，更是发掘和培养了聂耳、冼星海等优秀的音乐创作者，为中国近现代音乐的发展书写下浓墨重彩。 本书是关于黎锦晖音乐人生的一部传记，由黎锦晖的儿子黎遂凭记忆、访亲友、查资料、寻踪迹编著而成。全书材料丰富，论述详实，其中不少珍贵的手资料，填补了中国近现代音乐史料的空白。

王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声 影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈， 有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切， 记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调——探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独……王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。

李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动 影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。

坂本龙一是谁，而“我”又是谁？ 本书集合了音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。 话题内容涉及童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与“911”、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然……《skmt：坂本龙一是谁》强烈地反映出了“这个时代”，它不是对时事事件进行表面的反映，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁在提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人…… 与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。 这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。

？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。 ？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光， 讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。 ？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价， 被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的 。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。