本书大体上是根据布洛姆选编的《莫扎特书集集》(布洛姆从安德森的《莫扎特及其空人的书信》中选出201封信,加上按语和注释)编译的。布洛姆的按语由汉译者作了增补。信中的夹注一部分是布洛姆的原注,一部分为汉译者所加。阅读莫扎特的书信时,需要查考每一封信是在哪一次旅行中写于何时何地,汉译者为此撰写了“莫扎特旅行年表”,绘制了“莫扎特旅行路线图”,以供读者参考。
《启功自传》即是之前出版的《启功口述历史》,这次去掉了初版所配的插图,单色印刷,以压缩成本继而降低定价、方便流布。《百年启功:启功自传原书名(启功口述历史)》初版,编者以为是书界数年不遇的难得选题,其中言近旨远,情理回环,非先生不能道也。图书是个例外的产品,定价无关乎作者思想内容的价值。 《百年启功:启功自传原书名(启功口述历史)》共五章节,内容包括我的家族、我的童年和求学之路、我与辅仁大学、我与师大、学艺回顾。
坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过,对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述,充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅,展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。
《启功自传》即是之前出版的《启功口述历史》,这次去掉了初版所配的插图,单色印刷,以压缩成本继而降低定价、方便流布。《百年启功:启功自传原书名(启功口述历史)》初版,编者以为是书界数年不遇的难得选题,其中言近旨远,情理回环,非先生不能道也。图书是个例外的产品,定价无关乎作者思想内容的价值。 《百年启功:启功自传原书名(启功口述历史)》共五章节,内容包括我的家族、我的童年和求学之路、我与辅仁大学、我与师大、学艺回顾。
穆杉伯男青年摄影家,设计艺术学专业毕业后在清华美院设计工作室进修,具有多年从事专业摄影的工作经验和文章撰写经验,拥有各类摄影器材及镜头几十种,熟悉各种摄影器材的操作及使用。曾任某知名意大利品牌首席摄影师,历任摄影门户网站“蜂乌网”销售音阻理,现任《新锐摄影》杂志执行主编。兼任Poco摄影网北京站站长;搜狐数码公社人像版和数码后期版主;网易数码摄影版和全国摄影圈版主。
顾圣婴出生于上海一个书香之家(父亲顾高地是爱国将领、曾任十九路军军长蔡廷锴的秘书,母亲秦慎仪是原上海大同大学外国语言文学系高材生),祖籍江苏无锡。5岁入开设钢琴科的上海中西小学,自三年级起获历届比赛名。她先后师从邱贞蔼、杨嘉仁、李嘉禄教授,成绩斐然。她还从马革顺学理论,沈知白学音乐史,文学受惠于傅雷的影响。顾圣婴勤学深思,博览中外文艺作品,善于从各门类之术中汲取营养。1953年,少年顾圣婴开始登上音乐舞台,与上海交响乐团合作演奏肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》和贝多芬《B大调钢琴协奏曲》大获成功,第二年即担任上海交响乐团钢琴独奏演员。1955的年首次在上海举行独奏音乐会,备受赞誉。1956年后,开始师从苏联钢琴家塔图良及查克、塔·克拉芙琴柯,使她的琴艺日趋精进,渐成为屈指可数的钢琴演奏家。 1957年
电影成败与否的关键就是导演。导演不仅要完成一部电影的创作,还要有效地管理好拍摄现场的工作。《电影导演大师访谈》采访了17位才华横溢的世界电影导演,通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设,导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通,以及如何克服遇到的种种困难等。《电影导演大师访谈》还首次向读者揭秘近年来的经典电影的拍摄手稿、示意图、故事板和概念图等资料。 《电影导演大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名导演,书中多角度介绍的电影导演的创意构成和对视觉语言的运用方法将会让您受益良多。
《电影市场营销学》为“北京电影学院影视管理系列丛书”中的一本。全书共分十一章,主要内容包括电影市场与电影市场营销学,电影市场营销环境分析,电影消费者行为研究,电影企业目标市场战略,电影企业市场竞争战略,电影市场营销组合策略,电影市场营销新概念/观念等。
《谢晋谈艺录》从影四十年,上海出版界的朋友要给我出一本谈话录。多年来,在国外访问,我常常羡慕不少年纪比我小很多的同行,将他们写的、装订精美、谈从影经验的书赠送给我。说来惭愧,几十年了,我们可谈的经验不多。每当我一部新片摄制完成,记者采访时要我谈谈经验,我总是回答;谈谈甘苦和教训吧。
全球首位独立完成14座8000米级雪山行摄的摄影家的十年雪山摄影纪行。以“喜马拉雅”与“喀喇昆仑”两大山脉为篇,分述14座8000米雪山的拍摄历程与行走细节。末篇附录倾囊相授自己的十年摄影器材使用心得,唯愿此书以图,以文,以摄影技巧,予读者赏读与启发。
在一个相当长的时期内,中国画家在意识形态的驱使下,为了题材内容的表现而把西方绘画的造型状物功能嫁接到中国画创作上,致使中国画在状物功能提高的同时,其内在的笔墨含量受到了不同程度的遮蔽,中国画核心价值与文化意义也受到了忽视。此时,绘画发展的“自律”性对绘画本体已无太大的作用,这种忽视中国画本体规律和笔墨语言的倾向.在相当长的时间段里一直在中国画画坛中蔓延着,给中国画发展带来了不小的负面作用。