麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

她，是一代“评剧皇后”，连周总理都说“三天不喝茶，不能不看新凤霞”； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求“戏剧神童”吴祖光，“霞光恋”至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活…… 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。

构图是每个涉足摄影的人必须面对并掌握的一项基本摄影技法和理念。本书摒弃了诸多理论，以实用性的构图案例为讲解对象，深入浅出地讲解了各种构图方法，以及在拍摄不同场景或主题时如何构图。本书的目的在于帮助读者认识规律，打破规律，从实践中获得真正的进步！ 全书共分为“解密篇”和“实战篇”两个部分。其中“解密篇”主要介绍关于摄影构图方面的理论知识，主要包括向大师学习构图、摄影观念大解放及从菜鸟作品里总结构图之十大忌；“实战篇”主要介绍必须掌握的十种构图法则、人物摄影构图及风光摄影十大热点构图。 本书适合那些想要学习摄影，热爱摄影的人们。

法国伟大的女歌手充满激情的坎坷人生。 她与酒吧偶遇的浪荡汉子有过一夜情，也与女友莫莫娜在夜生活中放纵自己，但她多的，还是动人心魄的悲情故事。艾迪特 皮亚芙的一生是一部真正的传奇。在美丽城街头度过的童年、女儿的夭折、伟大爱情的幻灭、病痛……她身边的朋友们在独家访谈中讲述了这位不朽的艺术家痛苦而令人感伤的隐秘生活。

《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作，讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事，完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影；曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋，难成大器”、险些半途而废的虚惊；参加钢琴大赛遭遇不公的委屈；面临多位钢琴大师指教的艰难抉择；一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念；一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉；一次次摘冠折桂的耀眼辉煌；签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程；已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望，以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前

《赵丹自述》系是“大象人物聚集书系”的姊妹篇。二者有同有异，相同的是都以图文并茂的形式关注中国现当代文化名人，不同之处在于所选择的人物不再是被他人聚集扫描的对象，而是一个叙述的主角，向读者讲述自己人生的艺术追求。与“聚集”相比，这种现身说法也许更让读者感到亲切。

从庄子的时代到此时现在，世界并没有太大不同，但人们却依旧在人与事的利害纠葛里，无法厘清眼前的路。在这本书中，王溢嘉以一个现代知识分子的视角，从《庄子》中耙梳出与现代人诸般处境相对应的观点，用新颖、活泼的方式，重新归纳、整理庄子那深刻隽永、历久弥新，让你我逍遥自在的生命智慧。

《中央戏剧学院教材丛书：电影剧作教程》是在全面考察了我国的教育体制基础上，吸纳总结了近年来国内外剧作教学的经验成果后，经过充分论证，由数名教师集体撰写的。其编写基本思路是，一个电影剧本从构思到完成的整个创作流程中，创作者的情怀是怎样跟着剧本一起向前流动的。全书深入浅出地剖析了剧作中各个主要的构成元素，将每个元素置于剧作整体结构中予以考察分析，并以近年来获奖影片为范例，注重知识更新。《中央戏剧学院教材丛书：电影剧作教程》适合作大学二、三年级影视剧作教材，对广大的电影剧作爱好者也有极大参考价值。

本书为“上海市非物质文化遗产名录项目丛书” 之一种。对马桥手狮舞的历史、样式、发展及现状做了深入的研究。

《舞蹈基本功训练教学法》系沈阳音乐学院舞蹈教育教学研究系列丛书之一。全书分别从“基本概念”“基本训练”“腰部的基本训练”“基本舞姿训练”“移重心训练”“技术技巧”“复合技术技巧”“女班、男班训练组合”等内容对中国舞基本功的训练进行了较为系统、全面的展示。 《舞蹈基本功训练教学法》为舞蹈专业教师、学生，提供了一个中国舞基本功训练范本，并将对舞蹈专业学生进一步演绎中国舞及其他舞种奠定了基础，也可供舞蹈业余爱好者了解、学习中国舞之用。

本书收录了“中国文联和中国剧协在应试举办纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年座谈会”上两位大师的弟子、家人和有关学者的发言，以及各地戏剧研究者为纪念他们所拟定的研究文章。全书共分三个部分，部分是纪念梅兰芳先生的文章，第二部分是纪念周信芳先生的文章，第三部分则是探讨梅兰芳和周信芳两位大师艺术追求、创造精神的综合性文章，具体包括梅葆琛的《怀念父亲梅兰芳》、李玉芙的《音容教诲永难忘》、曹明的《 为何成为传世之作》、小王桂卿的《先生的恩德》、沈鸿鑫的《麒派的形成和麒派的特征》等31篇文章。

《纪录片创作论纲》内容包括：纪实论；艺术特征论；创作观念论；视觉表意论；剪辑风格论；创作构思论；结构论等。

摄影自诞生以来，虽只有短短一个半世纪的历史，却已成为一门重要的视觉艺术。由于摄影较之绘画、雕塑，与真实现象界有更直接的接触，故更能掌握刹时一目了然的真理；它所框取的逼真画面，取材人间，具有强有力，然始终沉默的说服力，能撼动更广更多的人心；而其表现也随摄影家的胸襟、素养和观点，富有无穷尽的变化。 本书作者阮义忠，参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。

内容简介—————————————————————— 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

《生活的艺术家》内容简介：一直以来，李小龙都以一个功夫高手的形象闻名于世。但《生活的艺术家》却告诉读者，李小龙绝不仅仅是一介武夫，他还是出色的哲学家、心理学家、作家、诗人、艺术家、演员、社会学家和灵魂的探求者。他有着明确的人生追求——就是在生活的每个层面都力求，成为一个生活的艺术家。 在《生活的艺术家》中，李小龙畅谈了他对功夫的独到看法和对人生的精妙洞见。这些鲜活的文字透过时空，将一代功夫之王丰富细腻的内心世界再现于读者面前。翻开《生活的艺术家》，聆听李小龙生命的交响曲，揭秘他传奇人生的智慧源泉。 海报：

他们不是革新家，也不想当革新家。他们以钦佩的眼光看待他们的艺术界老前辈，尊敬他们，但是他们坚持一件事，即他们想在现成的公式之外寻找他们的知觉的表现。 他们的名字是莫奈、雷诺阿、毕沙罗、马奈、塞尚、德加、康斯太布尔等。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

本书是一本介绍旅行和摄影的书，但它又不同于寻常的旅行摄影书。书中既没有地图，也没有说明书式呆板的摄影套路。如果把旅行比做一部精彩的好莱坞大片，《把握瞬间--非一般的旅行摄影指南》的作者周政则堪称是一位身经百战的导演，正在用他沉积多年的经验，将每一幅诙谐幽默、身临其境而又令人爱不释手的剧照带到观众面前。与此同时，作者还留下了拍摄手记，配上精心绘制的插图，从而将读者带回到拍摄现场，让观众也亲身体验一把拍摄大片的激动和畅快。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

《静默的音乐》是一本讲述享誉世界的盲人歌唱家安德烈?波切利心路历程的自传：一个生长在意大利乡下的失明孩子，如何通过艰难的抗争，不断自我，最终成为世界的歌唱家。 安德烈·波切利在黑暗世界里享受静默的音乐，他甚至想给音乐重新下一个定义。请走进他的内心世界，感知他对音乐的独到理解吧。