本书为视觉评论家李楠的摄影批评集，分为“自己”“问题”“解决”“我见”几个部分。 李楠的摄影评论思想深刻，文笔犀利，对问题的剖析鞭辟入里，是一本出色的摄影批评集。

《遇到万玛才旦》主要内容包括遇到万玛才旦，静静的嘛昵石，寻找智美更登，老狗，五彩神箭，塔洛，的人无需创作，写作只是一个凡人的欲望，他只想把一切带些情感展现出来，附录：万玛才旦简历与创作年表。

《山河令》天涯知己设定集

本书主要围绕三位在意大利出生并井接受教育的艺术家展开叙述，他们是乔瓦尼格拉迪尼、郎世宁、潘通过 会传教士组织进入清廷成为言廷画师，自1699年格拉迪尼来到中国起，终于1812年潘廷章去世。本书尤其关注郎世宁的艺术生涯，他在北京度过了五十多年，历经康雍乾三朝，并直积极地在清廷表达自己的绘画观点。

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出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐目前很具影响力的乐队之一，同样有名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们抢先发售缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。 2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。 很后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。 金

《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。

？ 《此生只为守敦煌：常书鸿传》是 作家叶文玲历时多年，精心创作的常书鸿传，可谓目前市面上详尽、完整、可信的常书鸿传记。为写作此书，叶文玲六次前往敦煌，与常书鸿先生及其家人、友人建立了 好友谊，收集了大量 手资料。 ？ 艺术家常书鸿，与张大千、徐悲鸿同时代的 画家。本书讲述了常书鸿在时局动荡的政治背景下，守护敦煌的坎坷一生。全书30章，从常书鸿的少年开始讲述，娓娓道来，直至常书鸿病榻前的人生回顾。 ？ 常书鸿的一生，是极不平凡的一生，是为敦煌献身的一生。1936年，常书鸿毅然放弃了安定的生活和创作环境，回到面临抗日战争严峻局势的祖国。1943年，常书鸿几经转折抵达敦煌莫高窟，在严酷的自然环境和极其匮乏的物质条件下，筹备建立敦煌艺术研究所，并担任首任所长。有此开始了对莫高窟有组织、有系统的保护和

本书是一部春晚发展的多彩画卷，是对三十八年春晚的总结，也是对未来春晚的有力推动，其视野开阔，自成系统，兼具学术价值、资料价值和现实意义、审美意义。

这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4. 进度较快，不繁琐。

2014年是浙江畫院成立三十周年，這本《陆俨少传记》是首任院長陸儼少先生的傳記專著。藉此進一步來緬懷和追思他老人家非同尋常的人生以及不朽的藝術經典。 《陆俨少传记》作者李仲芳憑借自己的心智，用自己的眼光審視，從不同的角度，以全面、公正、客觀、真實的態度，描述了一位有血有肉、有情有意，立體而豐滿的陸儼少先生。在這浮華趨利的年代襄，坐下來平心静氣，慢慢翻開傳記的首頁，細細品賞一幕發生在凄風苦雨逆境中勵志所演繹出的，既苦難酸楚又不乏冷幽默的悲喜大劇……

《中国独立纪录片档案》收录了对吴文光、段锦川、康健宁、李红等十几位记录片创作者与研究者的访谈，以及他们代表作品的介绍，旨在为较少专业背景的人搭建一个了解当代独立记录片作者与作品的平台，分享他们的人生经验与创作理念。

本书为爱乐者而作，充满了乐趣与启迪，堪称趣闻逸事的盛宴。同时揭示了的作曲家和演奏家最为人性化的一面。 这里有尴尬场景（勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了）。有咄咄怪事（布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳的音乐号叫）。这里也有值得记忆的片段。比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬。威尔第绞尽脑汁把一“女人善变”的旋律变成机密；这里更有古怪的策略（威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人。便租下了所有的管风琴锁在房间里）。有音乐家的慷慨大度（海顿称莫扎特“是我认识的最的作曲家。不管是通过本人还是名字”）。以及冷嘲热讽（有人问托马斯。比彻姆爵士：“您听过施托克豪森的音乐吗？”“没有。”他回答。“但我可能踩过一些。”）。 这些逸事来自于成百上千的书籍、文章。未刊

《中国电影110年（1905-2015）》从电影工业、电影艺术、电影人物、电影事业等多个维度，通过搜集整理各类书籍、年鉴、地方志和研究文献等资料，“宏观切入”、“取其大者”，从中国电影110周年发展历程中重要的影人、影片、典型事件着笔，简明、生动、清晰地勾勒了一幅中国电影110年波澜壮阔的历史画卷。《中国电影110年（1905-2015）》与传统电影史著的不同点，在于把与电影事业和电影产业相关的内容，特别是中国电影进入“新百年”（2006—2015年）涌现的诸多新的电影现象和电影业态，如微电影、互联网电影、电影IP、电影众筹，以及电影事业的新发展纳入进来，使得这项研究不仅具有历史厚重感，更具有强烈的时代气息。

很受追捧治愈系良品，2300人评价，评分高达8.8 毫无雕饰。至真、至纯，让您的心像棉花糖一样被融化 小清新超人气经典，曾获得“日本博客大奖“摄影大奖 内容均来自于日访问量高达7万次的超超人气博客 《家庭日记 森友治家的故事1》是由摄影师森友治的超人气博客整理而成，森友治用相机记录了自己一家平凡而又温馨的生活，夫妇二人，两个孩子，以及爱犬豆豆。令你倍感亲切而熟悉的日常家庭生活，毫不雕饰，至真，至纯，令人怦然心动。 《家庭日记 森友治家的故事1》中那些犹如昨日的美好瞬间，被父亲的照相机一格。文字幽默，照片精美。每天的生活看似平凡，却真实至极，让每个读者都能感觉到家的温馨与温暖，令人向往。 有人说，森友治的作品就象融化了的奶糖。这比喻确实贴切极了，不奶糖化开时的柔和色彩，更有

毕加索被公认为20世纪魅力光环的艺术家，他的一生被各种传奇事迹所环绕。 伯格以批评家的身份，从毕加索出生背景、时代氛围，以及画作来展开分析，时间横跨他的一生历程，穿透笼罩在这位艺术家周遭的光环，试图去再现他的真实处境：毕加索的成功使他与世隔离，并且使他的创作题材匮乏；当友人们努力使他快乐时，他却独自面对年华老去、创作力衰退的孤绝困境。在他生命的终点，伯格说，毕加索成为个用油彩诅咒的画家。作家以悲悯之心和独到见解写下了画家的一生，带给读者一种直指内心的震撼。

本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。 丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是出版的。 丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。

在这本回忆录中，格拉夫曼用非常诙谐的笔法回忆了他的前半生：从俄国移民来的犹太家族、学习音乐的点点滴滴、走入职业生涯的曲折风波、为事业打拼的甘苦。 在格拉夫曼的笔端，许多令人望而生畏的音乐大师有了声音气息，也透露了许多乐坛秘辛趣闻，让读者见识到一位真正的艺术家除了音乐训练之外，对于今天所说的“人文素养”的广泛涉猎，以及如何用全身心来体会人生，享受人生。这或许也是格拉夫曼在面对演奏生涯受到打击时，仍能保持幽默与泰然、柳暗花明又一村的原因。

继翻译《杜尚访谈录》之后，作者花费四年时间追索杜尚这位传奇人物的人生历程和心灵世界，写出了这部杜尚的精神传记，同时描绘了一幅20世纪西方现代艺术变迁的众生相。作为艺术家的杜尚，与西方艺术流派有着密切的关系：立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术……都可以看到他的身影。但杜尚不仅仅是一位艺术家，更是一位生活的智者：他当代艺术进入了革命性的崭新时代，却始终韬晦自隐，但开风气不为师；他的生存态度，他的艺术观点，他的超然、无我，让他躲开种种羁绊，站到了艺术之上。

20世纪的中国画坛涌现了许多出色的艺术家、教育家、改革家，但当我们历数这些叱咤风云的人物时，不得不承认，在美术界造成影响也争议性的画家，莫过于徐悲鸿，而影响与争论最集中的问题，莫过于中国画的“改良”。徐悲鸿的所有重要的行为和言论，大都是围绕着“改良”中国画这个理想进行的。本论文试图通过对徐悲鸿研究领域的学术史性质的回顾与梳理、徐悲鸿的中国画史观等四个部分，探讨并尝试回答徐悲鸿改良中国画的动因、思想依据、具体作法，以及为了改良中国画，他对中国画的历史与现状作了怎样的研究，提出了哪些新的看法？他留下的大量中国画作品是如何体现其改良意图的，对它们又应该如何解读的等。

相声艺术家张寿臣先生是相声发展中心的一座里程碑，是相声艺术的集大成者，他为相声艺术的中兴和传承作出了不可低估的贡献。本书作者系张寿臣之长子，他以亲身所历所闻及独有的视角概述了张寿臣和先生的艺术和人生。该书内容丰富多彩，史料真实可信，具有的认知性和趣味性，同时也为相声艺术的研究提供了宝贵的借鉴资料。