遭遇曾忆城的《我们始终没有牵手旅行》是在山西平遥县城的一个小屋里。 《我们始终没有牵手旅行》说的是一个没有结局的爱情故事，这其中也必定充满了一切爱情故事中所有的种种，但至少对于曾忆城来说，这段经历是如此地刻骨铭心，以至于当它告一段落时，他感到必须以某种方式和加以清算才能重新开始新的人生。于是，他想到了摄影。 “……当我抛下一切，来到她所在的城市，爱情却已无可挽回。在去新疆的火车上，遇到一对睡在我上铺的盲人夫妇。睡梦中，他们的手仍然在两个床铺之间紧紧地牵在一起。我想，是时候整理这段爱情了。原以为可以一辈子拍下去的，然而，我们连牵手旅行都没有，始终。”本书是以影像的形式记录下一段没有结局的爱情故事。
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
《山河令》天涯知己设定集
出现于后朋克时期纽约的“音速青年”，是美国音乐目前很具影响力的乐队之一，同样有名的，还有女主唱金·戈登与同为乐队主创的瑟斯顿·摩尔的婚姻，他们抢先发售缔造了男女双方在乐队中的平等创作关系，成为诸多乐迷的理想。 2011年，两人在二十七年的婚姻之后分手，并由此导致了“音速青年”的解散，公众对此震惊异常。戈登写下这本回忆录，检视自己之前所走过的路途。 戈登追溯了自己在垮掉派氛围的加州所度过的童年。也记述了二十世纪末的纽约景象。那座曾属于安迪·沃霍尔、帕蒂史密斯和卢·里德的城市已经消亡，金钱大量涌入艺术领域，为“音速青年”传奇的登台埋下伏笔。未来，这支乐队又会成为“涅槃”等乐队爆炸性成功的先声。 很后，戈登更以专辑为线索，逐一向启发过她的作家、音乐家和艺术家致敬，为乐迷们提供了无价的细节。 金
《新凤霞自述》是大象人物自述文丛之一。一个天津南市的苦孩子，靠着天资聪颖和勤苦好学，一步步在艺人群中脱颖而出，又一步步在北京天桥崭露头角。其后，在新中国短暂而光明的初期遇见吴祖光，成为新凤霞人生中的重大事件，奠定了一个民间艺人艺术与生活双重“质的飞跃”的起点。吴祖光将新凤霞带入当时中国最的文化艺术圈子中，她“好风凭借力”，摆脱了文盲状态，并在各界名家指点下，成长为一名评剧表演艺术家、画家和作家。
《标准舞和拉丁舞技术考级教材》为国际标准舞、体育舞蹈的业余爱好者、专业教师提供全方位的“标准舞和拉丁舞”的考级技术辅导，以及把国标舞、体育舞蹈的基本知识、基本技术、基本技法介绍给读者。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》通过文字与图片示范的形式，以简练、明了、专业循序渐进，并由浅入深的方式为读者提供国标舞、体育舞蹈艺术考级的辅导。《标准舞和拉丁舞技术考级教材》也是国际标准舞、体育舞蹈类别在我国的技术教课书，既符合国家文化部《社会艺术考级》的教材要求，也能作为我国院校的标准舞、拉丁舞专业的课堂教材。
本书不仅讲述了弗兰茨的故事，它还告诉人们什么是声名卓著以及钢琴大师们是如何在公众面前弹奏钢琴的，等等。 本书大部分内容都取自弗兰茨在日常谈话中讲述的故事，每一个故事又能使他产生联想，所以这些故事并未按发生的年代编排。由于弗拉基米尔·霍洛维茨的猝然辞世在弗兰茨内心和感情上引起的撞击，故事便从丰富多彩的霍洛维茨开始。在书中，弗兰茨还将告诉你其他一些钢琴家在后台的故事，并把你带入他自己的童年世界和战时的经历。
《于蓝自述》(作者于蓝)是一个影星银幕之外家长里短似的往事述说，这是一个德艺双馨的老艺术家有关自己和家人的深情回眸，这是一本既普通又平常、既真实又真挚的个人回忆点滴实录。 这本《于蓝自述》中没有华丽的辞藻，有的是平实而扑素、真实又真切的语言，书中收录《我的艺术人生》、《做中华民族儿女》等文章。
本书是对原《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》(油印本)、《中国少数民族音乐赏析》(教学课件)的全面补充与深化，同时也是专门为中央音乐学院各个专业本科生撰著的专业选修课教材。根据中央音乐学院本科选修课相应的要求(如教学大纲、学历层次)，《中国少数民族民间音乐舞蹈鉴赏》在原教材基础上做了较大的调整。譬如，所有章节几乎均做了相应的扩充(尤其在视、听、谱例、讨论、复习与思考等方面)。与此同时，也尽可能用通俗易懂的语言、简明扼要的内容来表述每一讲的中心思想。
《祝竹篆刻选》中的大部分作品，选自祝竹五十五岁以后的创作。五十五岁到六十五岁间，他的篆刻创作进入了的旺盛期，不仅作品量大，形式上也不拘一格，取法甲骨文、金文及汉碑额文字都有，而内在的醇古、清新和谨饬一以贯之。六十五岁之后，因为友人的合作，得以在一大批精美珍贵的印材上创作，许多作品以多字为特色，在文字的挪让、穿插、开合上进行探索，充分显示了他在艺术创作上的敏感、成熟和勇猛精进的精神。
《中国艺术家年鉴：李东伟卷》介绍了李东伟是国家一级美术师，中国美术家协会会员，广州画院专业画家。1988年毕业于广州美术学院。作品《静观·古典》系列之一被中国美术馆收藏，《静观·古典》系列之二被中国画研究院收藏，《静观·天长地久》系列之一被意大利曼多瓦雷委内皇家美术馆收藏，《红樱》、《静月》、《静观·斜阳旧梦》系列之一被广东美术馆收藏，《雅逸小品》系列作品被深圳美术馆收藏，《静观·岁月》系列作品被广州艺术博物院收藏。
本书选收了1787年到1822年的贝多芬的书信，其中包括《致约·杰姆》《致阿玛利雅·杰里巴德》、《致永生的爱人》等。
为了配合周昌谷纪念馆开馆活动，卢炘老师将周昌谷先生的一生用传记的方式并配以生活照片公诸于世，《雁荡之子(周昌谷传近现代名家翰墨纪念)》是一本研究周昌谷先生艺术历程的资料性图书，大约收录各种图片150幅左右，《雁荡之子(周昌谷传近现代名家翰墨纪念)》完整记录了周昌谷先生艺术、生活的全貌，对研究周昌谷有相当的学术意义和资料价值。
后波普浪潮作为中国20世纪90年代中期之后出现的一种特殊意义的文化现象，为打通大众文化与精英文化的屏障起到了不可替代的特殊贡献，在艺术历史的研究上也成为一个无法绕过的课题。今天对这一课题的研究，也就是对于中国社会90年代中期以来中国人的精神状态、社会转型、文化演变历史的研究。 在这个特殊的艺术浪潮中，后波普艺术家的创作呈现出很多种不同的艺术形式，而绝大多数艺术家都是运用具有中国典型意识形态符号的形象与标识来进行创作，譬如运用毛泽东形象和天安门建筑群等。而沈敬东的作品则是呈现了一种特殊的样式，他利用军人形象，通过将这个无个性的集体形象木偶化、幽默化的方式概括性地创造出具有鲜明“沈敬东风格”的典型图式。这种图式在视觉上具有明确的指认性，其特征与他同时期其他“后波普”艺术家的作品有着显
