内容简介 《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样，为学生提充分
贝多芬生在一个“破”与“立”相冲突的时代。他才华横溢，创作了一曲又一曲传世之作；他命运多舛，历经磨难，依然坚持着“一心向善，爱自由甚于爱一切；在任何情况下， 不背叛真理”的初衷。在这部传记中，作者从不同的视角，不仅以优美的语言讲述了音乐大师贝多芬充满传奇色彩的人生， 将一个伟大心灵展现在读者面前。同时，罗曼?罗兰还将贝多芬的遗嘱、书信，整理成集收入其中。
这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。本书介绍卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇（1878 -1935）是俄国乌克兰至上主义倡导者、几何抽象派画家。
在中国，影视剧的商业化运作已有二十多年的实践，但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说，我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明，从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量，进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础（第2版）》从影视制片管理学科的基础理论体系入手，着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程，并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验，同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序，力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。
《舞思：资华筠文论集》共分四辑：评论、论文、人物追思、文化观察与思考。前三辑是以舞蹈为核心，最后部分则包括跨学科的文化思考。本文集中的一些论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，似乎已形成了一种思维方式，使我观察分析纷繁复杂的舞蹈以至文化现象有了“主心骨”。文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过我的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在我成长中的、启迪与促进作用，感念之情难抑。 舞蹈专业之外的社会实践促使我对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章（包括历任第5届至第10届全国政协委员期间部分与文化建设相关的发言与提案），其中，关于“非物质文化遗产保护”的内容居多，这自然与近年来的工作实践有关。加入这部分内
音乐是人类最伟大的创造，音乐家则是这项创造的实现者。 文化日益多元化的现代社会，对中小学教育也提出了不同往日的要求，教育更希望培养出有知识开阔、有思想和性与艺术审美力的孩子。而开发适合中小学生阅读的图书正成为老师学生家长们共同关心的话题。《最感动世界的100位音乐大师（京东定制）》选取了历史上有代表性的100位音乐大师，通过对他们的生平描述和作品解读，帮助读者了解音乐的历史，了解音乐家，了解音乐作品，感受音乐的独特魅力。 为了使本书更具艺术美感，我们在装帧上做了一些特别的设计，配以了上百幅精美图片，能更好的使读者感受音乐大师的境界，而那些不朽的音乐就像流水一样缓缓沁出，感动着我们。 n
本书主要对《罗生门》、《患者》、《邦尼与克莱德》、《美国往事》、《天堂电影院》、《上帝也疯狂》、《死亡诗社》、《阿甘正传》、《毕业生》、《低俗小说》、《大话西游》、《毒太阳》、《花火》、《地下》、《无人地带》、《春去春又来》等二十余部电影进行了有关解读与分析。 电影经典解读，解读影片与导演、解读自己；解读主题、人物、形式，风格、镜头、技巧；解读社会、人生、宇宙。 在人类漫长的历史河流中，电影不过是短暂的一瞬间，不过，凭借其独特的魅力，仅仅一百余年时间，它已享有了自己的辉煌，给人类生活带来了巨大的影响。大批的电影人创造了许多的经典作品，这些经典已成为我们人类绚丽多彩的精神财富的重要组成部分。 本书是对世界经典电影的分析、解读。
《影视美术设计(修订版)》集作者数十年教学与实践之经验，几易其稿，是目前部关于影视美术设的指导性专著，在对影视美术创作中的重大理论问题作出具体规范和深刻阐释的同时，作者也针对影视美术设计中的空间环境构成、总体造型、场景设计等问题作了全面分析和论证，是一部理论与实践美结合的著作。
《电影之于人生》二集里面的文章，我大部分在网上已经读过，很为石博士被恩赐的才华所折服：他用基督教充沛而坚韧的信仰力量，来作为捍卫自己精神自由和人格尊严的资源内核；并以此作为磐石与基础，展开自己借助电影媒介的信仰之旅、心灵之旅、精神之旅，他用慈悲温柔的心肠。
《家在桂林》为歌唱家郁钧剑的回忆随笔，主要回忆了作者20世纪50年代至80年代在桂林期间的生活与成长经历，既有细腻的个人与家庭生活、励志故事，又有较为广阔的时代背景与社会生活，是一部供读者了解作者鲜为人知的成长故事和励志之路，了解那个年代桂林的历史记忆、风土人情之作。
郑板桥，原名郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。出身贫寒，幼年丧母，靠其乳母教养，中年又丧父。命运多劫。他坎坷的一生经历了卖画——为吏——再卖画的曲折道路。在画坛上取得了极高的声望，高居“八怪”之首。他的艺术成就主要表现在诗、书、画、印这几个本为姐妹艺术的独立体上，但是郑板桥把它们有机的融合为一体，开创一代先河……
莎土比亚的精神在贾曼和格林纳韦的改编中获得了新意的传承；贾曼的《塞巴斯蒂安》大胆表述了过去文学不敢说出名字的爱情：现实主义精神继续在肯·洛奇的电影里发扬光大：弗吉尼亚·伍尔夫跨越数百年的女性梦想也在萨莉·波特奇妙的旅行里得以实现；希区柯克所建构并解决的艺术和商业、常规与先锋的矛盾实践一直是难以逾越的巅峰：电影与电视的纠缠和大战也在斯蒂芬·弗里尔斯的主张中得到了平衡：英国过去的生活因为格里尔逊的纪录美学而得以保留；而眼下新英国的"酷"形象也在盖伊·里奇的黑色幽默和丹尼·博伊尔的亚文化的呈现里得到了恣肆汪洋的表达。 英国电影不仅衔接引渡了历史和传统，而且因为和新时代的万千气象的结合而呈现出独特的面目和气质。
本书把电影和音乐交叉连接，向读者展开一个“听读”电影的新视角。 把音乐和电影交叉谈论的书，当下并不多见。而观影族中，颇多音乐爱好者，因为很多经典的电影都有出色的配乐，其中不乏大师级人物，使得音乐与影像相映生辉，甚至流传更广。 作者对电影、音乐、文学有很强的感悟能力，本书是其电影音乐评论文章的结集，分六个部分，从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。其对电影音乐的感性、理性之分析，为电影爱好者对电影的细读起了不少解惑的作用。作者引用了不少英文资料，也是从规范的学术立场对电影音乐这一媒体交叉的新文化现象的研究做出了尝试。
本书是专业摄影师的经验汇集，参与本书编写的作者来自各个专业领域——有从事风光摄影的职业摄影师，有擅长人像摄影的商业摄影师，还有从事生态、人文摄影的摄影家等。他们在多年的摄影实践中提炼出了很多独到的专业见解，通过本书与读者分享数码摄影的实拍技巧，希望帮助读者以简单易行的方法轻轻松松拍摄出高品质照片。 全书在内容上可以分为两大部分。部分基础篇，包括两章内容，这部分内容是专为摄影初学者编写的，目的是帮助读者快速掌握的摄影基础知识，为摄影实践打下良好的基础。第二部分是本书的核心内容，包括风光篇、人像篇和生活篇，共计18章，全面介绍了风光摄影、夜景摄影、人像摄影、儿童摄影、花卉摄影、美食静物摄影、生活实用摄影、动物生态摄影、体育摄影、街头抓拍以及特效摄影等内容。 本书的内容组织独具
本书以香港电影、台湾电影为对象，集中研究了台湾电影从新电影到新新电影的发展脉络，研究了香港的类型电影，特别对香港居于重要地位的动作电影、喜剧电影给予了深入的剖析，对于港台地区电影创作的中坚人物——侯孝贤、王家卫、李安、吴宇森、杜琪峰、林岭东、许鞍华、蔡明亮等导演，给予了富有创见性的个案研究。由面到点，以点带面，纵横交错，勾勒出20世纪80年代以来香港电影、台湾电影的崭新面貌，许多问题是填补空白的拓荒性研究，具有资料价值，更具有学术价值。
如果你是位摄影爱好者，又不满足于只在阳光灿烂的晴天或晴空万里的夏天里拍摄，想找点有刺激的场景，比如，在夜间和弱光条件下拍摄，那你就得掌握更多的摄影知识。《摄影大师的夜间与弱光拍摄秘诀》就旨在此条件下拍摄的照片类型，以通俗易懂的方式说明应如何亲手拍摄出相似效果的照片。它首先讲述照相机的设备，其次全面探讨暴光和测光问题，最后详细介绍夜间和弱光拍摄的题材和应用技巧。另外，书中还附设了250多张照片。在《摄影大师的夜间与弱光拍摄秘诀》的帮助下，相信你能成为一名更加出色的摄影师。
本书由获普利策奖的美国《国家地理》杂志的专业摄影师联合图像处理专家共同打造。全书深入阐述了数码摄影和图像数字处理的技术问题，讲述如何将数码技巧与传统摄影上的光影、构图结合，同时又确保不失摄影本身的视觉和审美艺术。 全书分为两部分，部分以“图片创造”为主题，围绕摄影设备及摄影专业知识展开，详述拍摄野生动物、人物、风光等题材的各种摄影方法与技巧；第二部分介绍了数码暗房的图像数字处理技巧，内容涉及图像格式调整、图像校色、照片润饰技术以及高质量图片输出等技巧。除此之外，书中还汇集来自各个领域的摄影师对于如何在杂志、广告和纯艺术拍摄中创造无可比拟的高质量图片所给出的切实可行的建议。书中的指导内容部分，悉数数码摄影师所必需的最重要的十项技能。 通过阅读本书，读者可以掌握数码摄影和
本书是陈师曾先生在济南主讲“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一本不可多得的美术史普及读本。
摄影是关于影像的艺术，而并不是关于照相机的艺术。本书尽可能帮助读者把器材的功能直接有效地转化为对实际拍摄的帮助。本书力求在书中采用中立的立场和角度来讲述EOS产品，里面的内容在成书前也曾请不少职业摄影师和器材专家过目。《EOS王朝》也是《摄影器材》系列中本详细介绍某一个品牌的书，我希望藉此为使用EOS系统的摄影人提供相对详尽而丰富的和摄影相关的各种资讯（而不仅仅是器材知识），所以这本书中也难免会有枯燥的技术术语和数据。在我们的计划中还会有更多这个系列的图书来介绍不同品牌的摄影器材，包括不同类型和不同画幅的摄影器材。
本书是一本介绍数码摄影各类技巧的图书。部分为“摄影基础”，主要内容包括快门、光圈、白平衡、感光度、测光等重要概念，为读者打好学习数码摄影的基础。第二部分为“摄影技巧”，分别介绍人像、风光、生态、美食、运动等摄影技巧，让读者从众多摄影师的实践心得 中领悟摄影技能。第三部分为“照片诊所”，以解决读者摄影水平提高到程度后再继续提升的困惑。第四部分为“常用后期技巧”，让读者的照片能更精彩。 本书适合数码摄影入门者学习，对有基础的摄影爱好者也有很好的参考作用。
本书是部舞蹈生理学专著。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方法，研究生舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下，人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域，也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的重要基础理。本书理论与应用并重，系统介绍了人体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞蹈生理学基础知识；阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面的理论及期在舞蹈的实际实用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生（或研究生）教学使用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈工作者的参考用书。
