《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》由李宗芹所著，《就是要跳舞(创造性舞蹈的心体验)》为艺术类、心理类图书，共5万字，20幅图片，7张应用表格，本书分为四章，后附结语、延伸阅读和图片表格索引等内容。本书娓娓道来地介绍了创造性舞蹈的起源、理论依据和实践中的引导经验，文中更是穿插了很多参与者的亲身体验，富有感染力。作者的语言生动活泼，深入浅出，精致的文章给人“润物细无声”的阅读体验。

希罗尼穆斯·博斯是尼德兰乃至世界绘画 的画家之一。本书呈现了他 负盛名的作品，如《人间乐园》《干草车》《圣安东尼的 》《 的审判》等，并以精美的全页面形式展示其作品的细节。书中依据作品细节的主题进行分类，包括风景、建筑、面部、灰色单色画、天堂和地狱的画面、乐音与噪声、富有想象力的生物和怪物、四种元素，以独特的视角带领读者欣赏博斯的杰作。

这是一本详细讲解多重曝光方法和技巧的摄影书，是摄影艺术家石广智在多年摄影实践中摸索出的独具特色的多重曝光拍摄方法与技巧。书中配以大量精美、风格独特的多重曝光作品实例，以通俗易懂的语言图解了多重曝光这看似神秘的拍摄方法与技巧，是职业摄影师和摄影爱好者的理想读物。

照片里的人，都是上海人。说到上海人，过去的就是大亨、政客、商贾、红伶、冒险家，鸳鸯蝴蝶、夜色撩人，而现在的，白领、小资、红马夹，新天地流光溢彩，陆家嘴车水马龙，都说上海是风花雪月的，人们总是津津乐道于上海的音乐细节，在那些华丽和繁荣的表象下，虚构放大着跌宕起伏，来历不明的神话故事，如果不沉下心细看，难免会无视那沉郁的苍穹下贴肤痛痒的人生。

n 《电影照明器材与操作》是为电影摄影专业学生编写的基础教程，也是电影、电视、广告等领域的从业人员正确使用电影照明器材设备，规范并安全操作电力装置的实用工具书，对电视节目制作也有借鉴意义。 n 本书结合我国电影拍摄的实践，一切从实际着眼，力求将专业理论深入浅出、言简意赅地传递给读者。全书分九章，介绍了当今世界电影制作中常用的几款摄影照明器材及其附属设备，包括了安全、规范的操作灯光器材和电力装置的程序、方法与注意事项，讲述了与电影照明相关的光学和用电基础知识。本书的重点内容是各种典型光源、照明灯具及其附件的工作原理、特点、光效、操作、维护与安全要点等。

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齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。

梅庵琴派起源于山东，于民国初形成于南京，崛起于南通，在南方琴坛有着巨大的影响。后来更进军港台，如今台湾的老一辈琴家几乎尽出梅庵门下，更远播欧美。梅庵琴社成立于1929年，是现存中国最古老的琴社之一。《梅庵琴谱》是八十年来刊印次数最多、流传最广的琴谱，也是最早被译成外文的琴谱，版本多达十余种，其中的版本收录于《琴曲集成》第二十九册。

《齐白石研究（第三辑）》分研究院新作、来稿选登、馆藏精品、活动几个篇章。“研究新作”部分收录了中心顾问韩玉涛和李松两位老先生的文章，通过翔实的史料、客观公正的立场，梳理了齐白石逝世之后哀荣、遗作展及此后半个世纪对齐白石评价的大起大落，发现起落的原因无关艺术，而有着深刻的社会历史背景。“来稿选登”收录的几篇论文引出齐白石自崇拜、学习吴昌硕画风，到其“衰年变法”成功，个人风格确立后的主动去吴昌硕化这一过程中作品风貌变化，引导读者一同考量二人间的一书传承与发展关系。“馆藏精品”部分收录了来自天津博物馆、湖南省博物馆和首都博物馆三围年轻馆员介绍各自馆藏齐白石作品的论文，从多角度探寻齐白石的书法篆刻艺术。“活动”部分介绍了在匈牙利国家美术馆举行的“天然之趣”——北京画院藏齐白石精品展

吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世，其影响力既深且远，直至。但他的一生，却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料，追踪历史的时空，展现艺术家的人生之路与艺术之旅，鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。

《序列编剧法》研究的是序列在电影中的运用。为了从历史、批评、理论以及实践的角度多方面清晰地阐明作者的观点——关于序列的本质和功能以及相关编剧技巧，作者从一些经典影片中挑选了一些剧照放在书中。