唐薇、黄大刚编*的《张光宇艺术研究（上下） 》完整地刻画出了一代才华盖世的艺术大师张光宇的 一生，他的经历，他推动中国现代艺术发展的抱负及 实绩，他超迈的艺术观念、深厚的艺术造诣和多方面 卓*的艺术成就。同时也通过本书的描绘和附录的年 谱，呈现了整整一个时代的社会历史背景和风貌。

我这个人是闲不住的，总觉得应该“在其位必须谋其政”，要为大家办点儿实事。年就想到了要给一些知名度较高的老艺术家出一本书，不算“盖棺论定”，就算“自我小结”吧！但“协会”没钱，找领导又批不来钱，甚至说：“想出书的人多了，都来要，给谁不给谁呀？！”你看我们挨了撅。又等了一年，我退居二线后，担任“北京戏曲艺术教育基金会”会长，是法人代表。我费尽周折找到了与戏剧出版社联合出书的机会，可出十人的系列丛书。

坂本龙一在回忆中检视自己一路走来的经过，对于自己怎样“成为了现在的自己”做了一次最全面的叙述，充满成长的趣味描述和引人深思的语句。书中穿插坂本龙一不同时期的个人照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生旅程。

莫扎特不仅是音乐的天才，而且经历了从传统社会向我们如今依然生活于其中的现代社会的变革。在这样一个过渡的时代，欧洲人正从虔主远离俗世的宗教世界转为相信个人可以依靠自己过活，从服从于传统和等级的转为追求个体的自由与独立。莫扎特本人就是当时的“新人”之一。他的音乐中所传递出来的焦虑、希望与欣慰，如今依然能够深深触动我们。

《当代中国器乐创作研究（套装上下册）》分为上、下两卷，上卷为作品评介汇编。下卷为历史与思想研究。编者历经近6年的时间对当代中国器乐作品进行收集资料、分类研究并取得丰硕的研究成果。全面收集当代中国作曲家创作的器乐代表作进行全面和细致的梳理、分析与研究；对当代关于器乐创作问题的争鸣进行全面而细致的分析研究；比以往更全面地采集了作曲家思想，并进行了深入的分析研究。《当代中国器乐创作研究（套装上下册）》为我国出版大规模研究当代中国器乐创作研究的著作，出版意义重大。

美需要回归，学会看梅开于老干，学会听鹿鸣于涧心。春去冬来，他在这里，围炉共叙好时光…… 《不谈摄影，只谈风月》是孙郡的本书。 它，无关摄影技术，无关明星，以时间的倒叙，读者慢慢回望这些年。它展现的是他的美的日常，生活中无处不在的美，以及文人式的优美语言。 这些工作间隙捕捉的点滴画面，转头间的思绪，让人似乎离名声在外的摄影师近了一些，转瞬却又更有疏离感，欲罢不能。 这是另一种生活，是现实生活里难遇的优雅，是忙碌工作外的练达。 从摄影师的视野带领读者看平日的景物、吃食, 和他自语式的情怀抒发。 繁

这是一本详细讲解多重曝光方法和技巧的摄影书，是摄影艺术家石广智在多年摄影实践中摸索出的独具特色的多重曝光拍摄方法与技巧。书中配以大量精美、风格独特的多重曝光作品实例，以通俗易懂的语言图解了多重曝光这看似神秘的拍摄方法与技巧，是职业摄影师和摄影爱好者的理想读物。

《艺术家画传：仇德树画传（裂变的世界）》精选了画家的多幅作品与他们的绘画札记、艺术评论，并配有创作大事年表、生活照等，让读者全方位地走进画家们的艺术世界。

本书为作者王淑敏为纪念已故画家高立峰而编，画家高立峰富有才华却英年早逝，设计师各种质感红色的运用表达了对他的崇高敬意，也设计了如丰碑般的“高立峰”专属字体，三边书口以烫红、手工拉毛、电雕刻字统一在红色基调之中。开篇从高立峰少时学画习作和留存不多的影像打开，慢慢按年代顺序进入他的创作，根据他的绘画、动画截屏、草图手稿、学术与纪念文字等各板块内容规划了多种纸张穿插、印制方式，合力完成对他的纪念。

十二位活跃在当代中国画坛上的画家传记。每卷内容以精彩纷呈的小传为主打，追踪他们各自代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选每位画家的多幅代表性作品，以及他们的艺术创作草图，另有画家的创作笔记、艺术评论、生活留影和他们艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者多方面走进画家们的艺术世界。

吴昌硕以书、画、篆刻闻名于世，其影响力既深且远，直至今天。但他的一生，却充满坎坷、痛苦与矛盾。 本书以详实的史料，追踪历史的时空，展现艺术家的人生之路与艺术之旅，鉴赏和收藏吴昌硕的艺术品珍贵读本。

《乐震文画传 别样的山水别样的情怀》的内容以画家乐震文的小传为主打，追踪他的代表作诞生的艺术过程、人生轨迹，还精选了他的多幅代表性作品，以及他的艺术创作草图，另有他的创作笔记、艺术评论、生活留影和艺术人生的大事年表，让艺术爱好者、收藏者全方位走进他的艺术世界。

袁世海同志是我国老一代卓有成就的京剧表演艺术家，在海内外享有很高盛名。在六十年的艺术活动中，世海同志经过了曲折艰苦的历程，积累了非常丰富的人生经验和表演艺术经验，这后一种经验对目前的中青年演员具有很重要的教育意义。据我看，他的许多走向成功道路的艺术经验和体会，不仅对中青年演员有用，就是对其他门类的艺术工作者，例如像我这样从事文学创作的，也有启发和借鉴作用。他自幼便醉心于唱戏，利用各种机会学艺，如饥似渴地吸取别人的长处，将整个生命献给京剧表演艺术，不断追求，不断攀登，这种对艺术事业的执着精神、锲而不舍的精神、刻苦精神.至老不衰。我以为这些可以说是他在回忆录中写出的*主要和*宝贵的经验。他写的虽然是他个人六十年走过的道路，实际也是一切成功者的道路。道理有共同性，所以对读者有普遍的教

本书聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。作者在书中展示了断代史的独特魅力，宛如将巨幅卷轴缓缓铺开。那些题为“历史插图”的章目，让读者眼前一亮。其引人入胜的程度，不逊于穿插在全书各处的百余幅真正的历史图片。为强化“历史感”，译者将书内出自历史人物之口的引文译成了浅易的文言，以使读者感受到叙述主体切换时的口吻变化，适合专业学者、音乐爱好者等阅读。可以说这是一部能催生“沉浸式”阅读体验的音乐断代史著作。

为了能够将艺术的价值真正发扬光大，为了让更多懂艺术、爱艺术的人了解真正的艺术，为了让一个真正的艺术精神落入人的头脑，我们特意精心推出这套《当艺术遇上大师丛书》。 在这套丛书中，我们精心选出了17位历史上驰骋于艺术领域的大师，并将其主要经历及作品进行了详细的叙述。在阅读的同时，你不仅可以了解他们到成功的艰辛，还可以了解到他们所创造的真正艺术，你甚至可以通过书籍与他们进行心与心的交流与对话。 当然，我们这套丛书的自身特色并不仅仅在于单纯的人物经历描写，你还可以通过了解这些艺术大量来深刻地感受他们所处的历史背景，相关专业知识等。可以说，它就像一部你了解艺术的百科全书。 本套丛书的主要特点有三点： 一、创新性。 我们的“当艺术遇上大师”不是单纯的内容堆砌，而是一条主线下的

刘士铭先生1951年毕业于中央美术学院雕塑系。早在学生时代，他的作品《丈量土地》就成为新中国件送往国外参展的雕塑作品，并被捷克国家博物馆收藏。1958年建立在中山公园和平坊前的《劈山引水》，气魄之大、寓意之深为当时人们留下深刻记忆。这件作品在当时和日后美术评论家都给以高度评价，也作为那个年代的代表作而载入史册，这件作品的作者就是刘士铭。但他从不张扬这些成就，数十年如一日，默默耕耘，用自己的眼观看世界，用自己的心去体验世界，是一位敢于追求梦想的人。他在艺术上不重功利，只关注自己的感受，天真而又浪漫，洞彻人生哲理。他的艺术是崇高精神的升华，是心智的结晶，是他全部的生命。

美国导演詹姆斯？奎因采访了纪录片业界知名的十四位导演：格里菲斯、保罗？沃森、亨利？辛格、布鲁姆菲尔德、莫莉？德宁、布莱恩？希尔、路易斯？奥斯蒙德、金？隆吉诺托、詹姆斯？马什、凯文？麦克唐纳、摩根？史柏路克、朱利安？邓波、马克？伊萨克、安德鲁？杰瑞克奇。本书探讨了拍摄纪录片的方法，是一本实用的工具书，看完本书即可知晓怎么拍好纪录片。