大师艺术教育经典系列丛书，汇集了上海大学美术学院的美术教育大家的艺术人生经历、艺术教育实践、艺术观念形成以及艺术创作成果等，并汇编了专家学者对其作品和艺术教育的评论和访谈。图文并茂，资料珍贵、丰富，体现了美术教育大家的艺术历程和风貌，对于上海美术教育事业的发展具有重要意义。 《上美·足迹：顾炳鑫》为艺术教育家、国画家顾炳鑫先生的专集，阐述了顾炳鑫的生平事迹和他的作品以及绘画评论。
《英国当代水彩画家》从传统的探索到各色各样的实际运用，都为我们提供了无尽的创作机会。最初我主要从事传统的水彩画创作，后来随着研究的深入，我对相关的水溶颜料所展示的各种可能性进行实验和创作开始产生了兴趣。我开始给画纸涂底色，并开始采用树胶水彩颜料，当这种颜料与透明的水彩糅合到一起用时，产生了一种相当有趣的效果。我还发现，把不透明的树胶水彩和透明的水彩一同使用，效果也很迷人。大约7年前，我开始用蛋白代油调和颜料，即不用传统的调和方法来准备颜料，而是使用成品的蛋白调和，这种蛋白很现成，就装在试管里。蛋白的质量很稳定，我觉得制造商在保证质量方面比我还在行。我在创作中也开始使用以水为基础的凝胶和石膏粉。我被它们所创造出的种种可能性深深地迷住了。 在作画过程中，我喜欢时而减删，时而更改，
《故宫博物院藏品大系》是故宫博物院全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的成果，是故宫学的重要组成部分。《陶瓷编》作为故宫博物院藏品大系的一部分，旨在全面展现陶瓷文物分类、断代、定名等诸多研究成果。书稿设有总序、前言、凡例、图版目录、正文部分及图版索引等。图注为中英文对照，便于对外交流。陶瓷编按时代分卷，上起新石器时代，下迄清末，预计共40册。每册预计介绍200件重点文物，本卷为陶瓷编的第22卷，直观展示了清代顺治和康熙时期精美的陶瓷文物，从中可一览本时期器物的发展变化及时代特征。
本书作者用笔记录下了自己五十载的戏曲生涯，从个人足迹发散开去，回顾安徽戏曲界的沧桑岁月，折射出一代艺人的人生沉浮、世事纷纭以及我与各类艺师、艺友交往过程中的碰撞和渗透，希望能填补戏曲界这一历史时期的空白。 书中用很大篇幅表达了对于已故黄梅戏表演艺术家王少舫先生的敬佩、敬重之情，用饱含深情的笔触追忆大师。另一处篇幅较大的章节则记述了黄新德与多年的合作过程。
《沧海》三部曲（《背叛》、《彼岸》、《见证》）是旅美画家、艺术大师刘海粟惟一的研究生简繁先生根据刘海粟和夫人夏伊乔的回忆录，以及其他相关人物的回忆和访谈，对20世纪中国美术家的命运所作的客观而生动的记录。作品从不同角度，冷静而理性地向历史和读者再现了一个立体的、完整的、真实的世纪老人刘海粟，同时，还触及了美术界的是非恩怨，读者从中可以窥见20世纪中国画坛之一斑。 本书材料翔实，内容丰厚，极具文学性和可读性。尤其是关于刘海粟大量隐秘的披露，更具独值。应当说，这是迄今了解和研究中国现当代美术史和刘海粟的文本。
《我负丹青:吴冠中自传(修订版)》分三部分书写：部分叙生命之流，记述自己思想感情的成长、发展、转变与衰退。第二部分是“局部放大图”，讲述有关生活、文艺观，其中不少文章都是当年针对现实而发，并引起过强烈反响和争议。第三部分是年表。此外，书中他还描绘了林风眠、潘玉良、潘天寿、徐悲鸿、卫天霖、江丰、梁思成、林徽因等人的历史影像。全书以他爱憎分明的性情、直言不讳的真诚、富有激情的文笔，详述了一位艺术家的人生旅程、无尽的凡人心事。
《红色回眸：一个舞蹈演员的亲历》通过作者田伶同志走进中南海，来到离“太阳”最近的地方，通过她所见、所闻、所思、所感、勾画出一代伟人的鲜明形象。毛泽东主席有着非凡的智慧、丰厚的知识、宽广的胸怀、雄伟的气魄和坚韧而幽默的性格。不信邪，不唯心，不盲目，不拘陈规，追求真理的精神一以贯之；作为一个凡人，毛泽东主席也有他的喜怒哀乐，有他的苦闷和困惑。从本书朴实、白描式的叙述中，看到一个真实的毛泽东，一个活生生的毛泽东。
马丁·马吉拉于20世纪80年代从安特卫普皇家美术学院毕业，他通过对传统时装设计的大胆革新和对奢侈品潮流的争议性处理方式，改变了全球时尚。马丁·马吉拉曾担任法国设计师Jean Paul Gaultie的设计助理，吸收了日本解构主义的激进设计，并于1988年创立了自己的个人品牌Maison Martin Margiela。马丁·马吉拉创立了一种独特的、神秘的审美体系，超越了一般意义上的解构主义隐喻：纯白色调、超大版型服装、非传统的面料、暴露的接缝或凹凸的印花细节，形成一个优雅、神秘和威胁并存的完整世界。《马丁·马吉拉》是第一本关于Maison Martin Margiela品牌的图书，由品牌创始人马丁·马吉拉亲自担任艺术指导。某种程度上来说，这本书本身就是一件艺术作品，包含了马丁·马吉拉的设计精神，用他最钟爱的白色亚麻布刺绣品牌数字作为封面，为读者提供了一个了解这位不同寻
左伟、赵丽丽主编的《医院评审评价下健康教育手册》是在医院评审评价的标准下形成的一系列有关疾病预防、疾病一般知识、疾病用药、疾病营养、疾病康复等方面的通俗易懂的健康知识信息。该书共收录多种疾病信息，具有专业性强、科学性强、信息准确等特点，经过仔细认真的循证过程，是一本可借鉴的、方便使用的临床工具书，也是患者家庭健康指导的很好的信息来源，其对每一种疾病都有比较详细的发生、发展过程的介绍及对康复的健康指导。
在艺术批评家的文章中，蒙德里安总是被赋予“冷抽象”这三个字然后被匆匆带过。实际上蒙德里安对当代抽象艺术和建筑设计的影响远远大于他同时期的很多艺术家。他是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。蒙德里安打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。本书按时间顺序描述了蒙德里安的生平，并对其不同阶段的作品进行了评析。
《当代中国人物传记》丛书是一项反映为中华人民共和国的建立、巩固、发展、繁荣做出杰出贡献的历史人物光辉业绩的宏伟工程。 它的主人公包括：党和国家的主要领导人（其中、周恩来、刘少奇、朱德、邓小平、陈云等老一辈革命家的传记，由中共中央文献研究室编写、出版），中国人民解放军功勋卓著的元帅、将领，参与新中国创建大业的各民主党派领导人和各个方面的著名爱国人士，贡献突出的著名科学家、文学家、艺术家、劳动模范，以及为中国民主革命事业和社会主义事业做出重大贡献的国际主义战士。 这些传记的意义远远超越记述个人生平的范围，它们是新中国开国史、建国史，中国特色社会主义事业奠基史、创业史的浓缩，是中华民族一份永远值得倍加珍视的宝贵精神财富。 《陈永贵传》经中共山西省委批准立项，由山西省史志研究
《高二适评传》全书三十二万字，通过对高二适一生行迹之叙写，发撷其在二十世纪的社会环境中，通过艰难曲折的文化探寻，最终积深厚学养与独立思考之融合精神，以传承中国文化传统为职志，在诗歌、学术与书法诸方面均取得承前启后的巨大成就，成为一代文化楷模。全书在作者对有关人士的直接采访及充分引用已有资料基础上，深入具体评述了高二适的崎岖人生道路及有代表性的诗歌、学术、书法作品；以中国传统文化遭遇之扬弃与浩劫，及传主力挽狂澜之历史作用为主线，比较其与同时代一些文化人物之异同，阐发传主之独特文化个性及长远文化影响。当前书法界、学术界在高二适生平研究中缺少系统、宏观全面的梳理，此次高二适评传研究是对高二适先生成长环境、求学经历、师承关系、交游关系、社会背景、书学思想、诗书研读脉络等诸多方面作了
吴冠中先生作品的艺术震撼力还来自他在坚实的艺术积累基础上的探索创新。吴先生打下绘画的艺术基础虽主要是在法国留学期间，但正是由于对中国艺术传统的深切把握和吸收，他形成了自己独特的艺术面貌。他将东、西方和传统与现代的绘画语言融汇成自己具有鲜明个性的绘画风格，去探索表现“中国题材”，为充分、真切、独特地表达了中国人的当代审美趣味。 吴冠中先生的艺术成就也与他高尚的人格品性不可分离。艺术作品带有艺术家人格品性的印记。吴先生刚正、无私，对现实生活中的邪、恶、假、丑始终持鲜明的批判态度。他坦诚、质朴、本真，是一个真实的人，是一个纯粹的艺术家。
吴昌硕为近代书画大家，在近代书画史上占有极其重要的地位。作为西泠印社的一任社长，吴昌硕留下“诗书画印”四绝的响亮名声，更有不少藏在作品里的好玩故事。他的“朋友圈”自然也是名人众多。《吴昌硕与他的朋友圈》》以吴昌硕的游学、游宦行踪和艺术发展为时间脉络，通过与其相交诸家的书、画、印作及手稿、书札等文献史料集中展示吴昌硕与其师友、晚辈间的艺事探讨、交往唱酬，借此管窥吴昌硕艺术发展中的影响因素。
《齐白石研究（第四辑）》是齐白石艺术国际研究中心2016年齐白石研究论文集。书中收录了齐白石艺术国际研究中心研究员及全国各理论家和艺术研究机构关于齐白石的新研究论文近20篇，书中对齐白石艺术的解读具有高水平的、全面的、学术的阐述。此书的出版，体现了齐白石研究的成果与新动态，具有广泛性、深度性和全球性视角，因而极具学术价值，对于推动齐白石研究具有重要的意义。
《红色回眸：一个舞蹈演员的亲历》通过作者田伶同志走进中南海，来到离“太阳”最近的地方，通过她所见、所闻、所思、所感、勾画出一代伟人的鲜明形象。毛泽东主席有着非凡的智慧、丰厚的知识、宽广的胸怀、雄伟的气魄和坚韧而幽默的性格。不信邪，不唯心，不盲目，不拘陈规，追求真理的精神一以贯之；作为一个凡人，毛泽东主席也有他的喜怒哀乐，有他的苦闷和困惑。从本书朴实、白描式的叙述中，看到一个真实的毛泽东，一个活生生的毛泽东。
《墨林今话》记载乾隆至咸丰间（1736—1861）画家一千二百八十六人，多为江浙人氏，各立小传。起自董文格迄元和闺秀，记述各家姓名里居、韵事画艺，并涉及书法、金石、诗词、收藏等事，不以时代为先后顺序，采辑有关诗作，运用具有形象性的“诗话”写作手法，使《墨林今话》成为富有诗情画意的画家史传和美术评论，开创了中国美术批评的一种新形式。
《吉林满族剪纸(关云德)》由冯骥才，白庚胜主编。《吉林满族剪纸(关云德)》内容简介：用一双粗糙、生满老茧的手剪出了富有神韵而灵动的“满族剪纸”，这就是“中国民间文化杰出传承人”关东老农关云德。关云德家住吉林省九台市其塔木镇刘家八社，受满族家庭的影响，从小便对萨满文化的各类神灵产生了极大的兴趣。长大后他边务农边研究萨满文化，务农挣的钱大都用于买萨满文化的书籍、史料，并根据书中描绘进行创作，将萨满文化中的各类神灵、图腾、面具等通过剪纸的方式呈现在人们眼前。他创作的“玛虎面具”和“萨满一百女神”等系列作品均被列入萨满文化研究的书籍中，为人们研究萨满文化提供了极大的帮助。关云德说：“满族剪纸是老祖宗遗留下来的东西，我没想过成为传承人，只要许多年以后还有人喜爱满族剪纸，通过我的作品了解更多
