《谿山琴况》作于崇祯十四年。徐上瀛，号石帆，明末清初琴家。约生于明万历十年（公元1582年），卒于清康熙元年（公元1662年）。万历年间曾从陈星源、张渭川学琴，并与严征交往，后发展虞山派“清、微、淡、远”之风格，并兼收各家之长而别创一格，成为明末清初琴家，虞山派代表人之一，时人誉为“今世之伯牙”。本书对《谿山琴况》进行了解注介绍，供相关读者阅读参考。 作者的这本小书中，在理论研究的各个部分，分别使用了上述的方法。研究方法一节，介绍了结构主义方法让文本自己说话的原理和具体内容。这种方法在文献研究中是普遍有效的，通过对字、词、句、段、章各个部分的结构分析，历时性的陈述转换为共时性的陈列，古人的音乐审美思维结构逐一呈现出清晰的脉络。定性分析一节，学习了福柯在《知识考古学》中的非理性主义研

肖邦，波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区热拉佐瓦沃拉。父亲原籍法国，母亲是波兰人。他是个异常早熟的孩子棗六岁就写诗棗他的音乐天才很快就证明他注定成为“莫扎特的后来人”。九岁时，在音乐会上公开演奏，散场后，他更关心的好象是他的衣领，而不是他超常的演奏技巧，他对母亲说：“所有的人都在看我的衣领，妈妈。” 中学毕业后进入华沙音乐学院学习，同时开始了早期创作活动。1830年以后他到巴黎定居，在那里度过了后半生。从此肖邦永远未能回国。当时，正值波兰民族解放运动高涨的年代，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻影响，从而培育了他的民族感情和爱国热忱。 1837年他严词拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下的首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一门大炮

《莫扎特两首小夜曲：弦乐小夜曲K525小夜曲a8K388》为奥伊伦堡CD+总谱的一册，收录了莫扎特两首小夜曲。奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。

《赋格的艺术》在巴赫逝世时处于未完成状态——最后一首赋格未十分完整写出。这部作品总是被蒙上神秘色彩，并且引起许多疑难问题。 《赋格的艺术》包括14首赋格曲，是按复杂性的增长而排列的羽管键琴作品，4首卡农曲就像14首赋格曲那样建立在同样的铭言性的主题上，也同样按复杂性的增长排列，形成整首作品的结束部。这种结构在目前的版本中得到了恢复。演奏家们注意到，在巴赫的手迹中，赋格1和3是并列在一起的，如同赋格8和11。 《赋格的艺术》是马赫生命的最后一年为雕版家而准备的，这部作品于1751年作曲家去世约12个月后出版，并在1752年再版。

本书选取幼儿园阶段孩子能唱诵的诗歌，注音，编曲并配上合适的插图。让孩子认字、读诗、唱诗，这本书对于幼儿园的孩子来说既是文字的启蒙，也是诗歌的启蒙和音乐韵律的启蒙。适合在各个幼儿园作为教材推广，目前已经有打印版作为教材使用。

《创世经典：20世纪中国钢琴名曲100首（传世珍藏版）》精选20世纪中国钢琴有名气的100首钢琴曲，选曲无论从篇幅、体裁、还是演奏技法无疑是近年出版的中国作品中最丰富的。曲目的知名度更是不言而喻，既有中国近现代音乐史上的开山之作，又有当今被全世界认可的大师作品，后附最有影响力的钢琴家，作曲家的生平介绍，使用价值与收藏价值并重。是专业钢琴演奏者、钢琴专业的老师及学生、普通钢琴爱好者、艺考、舞台演奏及特长展示的之书。

本人无论英文还是中文都没有很坚实的基础。不过，目前我生活在讲英语的国家里，这就为我的翻译工作提供了便利，遇到问题可以随时请教国外音乐界的朋友们；对于中文方面的问题，我有幸在认识了有着较好文学修养的龙素芳老师，她不仅在处理文字方面是内行，而且这些年来与小提琴演奏艺术有着密切的接触，我在上海文艺出版社刚刚出版的本小提琴著作《张世祥小提琴教学问答》就是在她的精心努力下来帮助完成的，正是因为她出色的工作，才使这《乐器演奏理论经典译丛：小提琴演奏和教学的原则（第2版）》受到广大读者的喜爱。所以，有了上述这些有利的条件，相信这本重要的译著能再次受到大家的欢迎！

该系列是美国Kjos出版社出版的简单钢琴曲集。作者精选了巴洛、古典和浪漫风格的名曲按难度编辑成10册，难度从小汤上升至299初级，之后可衔接《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》（1-5）。每册都附CD一张。

《葫芦丝齐奏重奏曲精选（二）》曲集是献给民族音乐爱好者的民族音乐经典曲集，所有选曲均为民族乐器的的经典曲目及耳熟能详的民间小曲，并附赠乐曲欣赏和伴奏cd两张，方便读者学习实用。

本书通过梳理、分析早期小剧场话剧演出实践及话剧观念的演变历程，试图勾勒出一幅不同于以往的中国话剧史传统，为当代小剧场话剧寻找逻辑起点。同时，针对当前红火的小剧场话剧演出实践，从戏剧观入手，分析当代小剧场艺术家对戏剧本体的思考，探寻其戏剧观（或戏剧口号）提出的背景，寻找其话剧观念与实践之间的偏差，思考个中原因，并探寻小剧场话剧中的观念变革对于当代话剧观念发展的影响。本研宄很终将中国现代和当代小剧场话剧实践勾连起来加以整体观照，从而捕捉到了小剧场话剧在现代与当代戏剧观念及实践方面的同构性。

BAND-IN-A-BOX就是超级智能作曲大王！只要你对音乐有着一股不灭的热情，只要你有些许的乐理知识，那么，来吧！我们将会手把手教你：和声编配、软硬设置、音乐制作、音频处理……轻松打造一个人的超级乐队！ 《Band—in—a—Box》属于“酷玩电脑音乐教室”系列丛书中入门级产品。手把手教读者使用的Band—in—a—Box智能作曲软件。主要面向初次涉及电脑音乐制作的爱好者、音乐系学生和音乐教师。内容涵盖电脑音乐制作所需的基本乐理和声知识、硬件配置要求、实战音乐制作、音频录制及其他高级应用等。既是一本专门针对入门级爱好者的“傻瓜书”，也可作为供专业人士参考的软件工具书。

《迪士尼经典歌曲》内容包括：烟囱之歌、梦诗心的许愿、小小世界、米老水进行曲、信说中的鲸鱼、嘀嘟哒之歌、小熊维尼等。

《贝尔蒂尼25首无八度简易钢琴练习曲:作品100》练习曲的产生是有其历史背景的。在18世纪，随着钢琴乐器性能的发展，作曲家们如海顿、莫扎特、贝多芬的创作对钢琴演奏的技能要求越来越高。钢琴的前身——古钢琴的构造不同，所需要的演奏技巧也不同，而演奏钢琴手指需要更大的力度和耐力。钢琴教师们认识到有加强技术训练的必要，因此，贝多芬的学生车尔尼就为其学生写了几百首各种技术课题的练习曲。许多钢琴家和教师也写了练习曲，适应他们的教学需要和理念，在钢琴教学上逐渐形成一套手指训练的系统。随着欧洲钢琴音乐的不断发展，音乐风格的变迁，演奏技巧难度越来越大和音乐内容越来越丰富，以乐曲的面貌出现的练习曲，已经不作为练习曲看待，如肖邦的练习曲之类。

《西方音乐与美学问题的文化阐释：于润洋音乐文集》收录了《肖邦音乐中的民族内容》、《柴可夫斯基音乐的永恒魅力》、《对西方音乐特征的历史透视与反思》、《电影音乐美学问题探讨》等文章。

本套童声合唱作品集改编自中外经典儿歌、民歌、乐曲，共收录65首，并根据排演难度分为四册：靠前册，二声部及简单三声部；第二册，较复杂三声部及简单四声部；第三册，复杂三声部及四声部；第四册，复杂四声部及五至八声部。每首乐曲均含合唱谱、钢琴伴奏谱、作品介绍、排练导航，并附有制作精良的乐队伴奏版示范演唱，供读者扫码聆听。本套曲集经典、实用，适用于华语地区童声合唱团进行日常训练或演出比赛。

乐谱是了解音乐演变过程的极其重要的内容，但迄今为止在我国尚没有发现比《世宗实录》和《世祖实录》更为古老的乐谱。因此，增补前的音乐史在叙述高丽时代之前的音乐历史时，只能以文献叙述为主；叙述朝鲜时代以后的音乐历史时，则以文献为背景，把乐谱作为了研究的重点。 《韩国音乐史》（1976）的撰写可谓困难重重，经过长期搜集整理的珍贵资料在“6.25”战乱中不幸毁于一炬，于是将《高丽史》、《朝鲜王朝实录》等正史和《慵斋丛话》等野史中有关音乐的记录重新抄录到卡片上又花了整整十五年的时间，而古乐谱解读、研究等方面的工作更是繁杂不堪。可以说，这本书倾注了我毕生的心血和努力。

弦乐四重奏自十八世纪以来，就是欢迎的室内乐演出形式。根据美国最的弦乐杂志《Strings》的统计，如今美国的专业四重奏组有128个，平均每年演出上百场，这还不包括有上千组业余四重奏组。由此可见四重奏深受音乐家和广大音乐爱好者的青睐。 现在中国有许多学习音乐的青少年和儿童，编者认为很重要的是要培养和激发他们对音乐的兴趣爱好，通过兴趣来提高他们的学习态度和音乐修养。让他们喜欢音乐需要一个过程，而最重要的是让他们在音乐中找到快乐，的办法就是多拉重奏、齐奏。不仅让他们学习了音乐，收获了自信，感受了和声的美妙，更让他们体会了团结合作的精神，增强了学习的兴趣。 这里将为大家介绍一些四重奏作品，希望大家通过演奏四重奏，更多了解音乐；通过学习这些不同的曲目，增加对不同时期音乐和音乐家的了解，提高自身

全书搜集了作者在20世纪80年代和90年代两个时期的文章约60篇，按时期分为上篇“困惑篇”，下篇“求索篇”；另加两个“附录”——“亲情篇”、“激励篇”。“困惑篇”是在作者以前写的《作曲家的困惑》一书基础上精选、补充、修订而成，大部分完成于80年代；“求索篇”是这次首次辑录，主要写于90年代；“亲情篇”是个人精神领域里的“自白”，感情色彩较浓；“激励篇”则是外乐坛对作者的主要作品的评论选辑，以及师友们的书信摘录。 作曲家用音乐代替了文字，评论家用文字解绎着音乐；两者方式虽各相异，却都源出一处！一支笔写总谱，一支笔写文章，这既然已成为作者生活之必然，作者也就不管它规矩方圆，顺其自然地写下去吧！

《现代古筝教程(基础入门)》由浅入深、循序渐进，分别一个一个指法进行训练，并为每个指法编写了音阶练习和乐曲练习，使初学者较为容易掌握。初级教程选用了上百首中外儿童歌曲、群众歌曲及各地民歌改编成筝曲，有适合少年儿童的内容，也有适合成年人的内容，教师可根据不同的年龄段选择不同的曲目进行教学。中级和高级教程精选了几十首古筝各流派的传统曲目及的创作曲目，兼有各流派的传统技法，还包含现代筝曲中的高难技巧。在传统的古筝教学中，开始先训练右手的“托”“劈”“抹”“勾”“撮”等指法，然后是左手的“按”“滑”“吟”“揉”“颤”等指法，左手的指法没有和右手同步进行训练。随着古筝技术的迅速发展，这种训练模式已不能适应现代古筝技术训练的需要，因此本教程从一开始就同步进行双手的指法训练，使左右手的功能

具备的音乐基础的含义为：司以熟练地阅读五线谱，对于一般的乐谱视奏流利，了解古典基础乐理。 《爵士初级教程》是爵士乐的初级教程。所谓爵士乐的初级，是指已经熟练掌握古典音乐基础乐理的演奏者。《爵士初级教程》的开篇是一个基础乐理测试，设定的测试时间为45分钟，你可以选择开卷或闭卷，但要在规定时间内完成。测试题上都标注了分数，因此做好之后，你可以对照着附录中的答案，为自己评分。 如果是闭卷，你需要得到70分算作合格；如果是开卷，则需要80分。如果你的成绩过了合格线，那么本书会非常适合你的程度；如果不合格，你需要先学习基础乐理，掌握后再继续本书的学习。 关于基础乐理方面，由于不是本书的内容，便不再花费篇幅。事实上，市场上关于音基的中文教材琳琅满目，你可以参加外面各种各样的音基补习班，

本书为门德尔松钢琴练习曲三首，作品104b，在专业钢琴教学中具有非重要的地位，极具教学意义。