1989年，当《蒋风这二胡演奏艺术》一书问世后，很多二胡演奏家和二胡爱好者以及研究民族音乐的理论家们在来电话或信件表示祸贺的同时，也为书中收入的曲目不够全面而表示遗憾，他们担心1958年由人民音乐出版社出版的《蒋风之二胡曲八首》中未被入的四首乐曲会兴支失传？父亲生前留下的演奏音响资料，确实不只《蒋风之二胡演奏之术》一书中所收入的，因为酝酿编辑此书时正值1978年，那场“运动”虽已成为历史，但心中难免留有余悸，何况一碰到“古”了……惟恐日后落成文字，留下更多的口实，故忍痛未将它们选入。 本书中《汉宫秋月》、《薰风曲》、《花欢乐》、《三宝佛》等曲是父亲在学生时期，由刘天华先生亲传的，但在后来多年的演奏与教学的实践中，父亲对它们均进行了艺术的再创作。

本书立足于教学实验，根据钢琴教学的规律，提供了一套解决学生在弹奏中常出现的弹奏方法和读谱问题的教学法，对提高教师的教学水平有很大帮助。

文化艺术教育专业的设在并不很多，各校设置的课程体系也不尽相同，所用教材更不统一。因此，建设一套高质量的文化艺术教育的教材，是非常必要的，是很有意义的。由于目国骨尚无编写文化艺术教育专科系列教材的先例，编写的难度可想而知，所以虽然这本教材的编写民以人文学院近70中教授，副教授，博士组成的有在家教学经验，有较强科研实力 的师资 队伍和后盾，参加编写的教师大多都有出版过个人专著，主编或参编 过教材的经因，虽然我们 也确定的本丛书要以基础性、知识性、科学性、系统性、趣味性为编写原则，参编人员都努力紧扣这一原则，但受到以上因素影响，加上各人风格不同，时间也比较紧，教材中定会有某些不足，希望大浓提出批评与建议，以便在重版时修改、完善。

《维奥同第4小提琴协奏曲：d小调Op.31（小提琴与钢琴版）》里充满了音乐材料，从一开始到结束，都是大家熟知音乐材料，很容易使学琴的孩子接近音乐艺术，爱上音乐艺术，这是的长处。技术性指示也安排的简明扼要，一读即懂，一学即会，可以顺利的帮助学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版，会给少年儿童学习小提琴新的力量，给少年儿童追求美的一个自由天地。

本书作者编写这本书的主要原因，并非想让看到这些文字的朋友拿着这本书去按图索骥地将其中所介绍到的唱片一张张找来听，主要是希望和作者一样年纪或者是比作者还要早经历那段流行音乐辉煌岁月的朋友在看到这些文字的时候有一种共鸣。另外，那些出生在80年代的朋友们也可以通过这些文字来了解到整个中文流行音乐的发展是怎么样一个过程，又有哪些好的音乐是大家未曾听到过但错过了却是如此可惜的，或许这个时候大家正沉醉在周杰伦强烈的听觉冲击中尽情地摇摆，但不要忘记，毕竟那只是冰山上的一块很小的冰块，还有很多有想法、有深度的音乐作品已经和你失之交臂，如果你一辈子都没有机会欣赏到这些佳作，那岂非太可惜了吗？

你是不是刚开始弹琴？是不是在考虑要买一把电吉他或电贝司？还是已经有了一把，还想了解更多关于它的知识？雨果·平克斯特波尔编著的《电吉他&电贝司(原版引进)》会告诉你这一切：关于这种乐器的主要组成部件，以及学习和练习；关于挑选和试琴，关于拾音器、琴弦、拨片和背带；关于校音和维护，关于乐器历史和家族——还有更多。读完《电吉他 &电贝司(原版引进)》，你就能了解吉他和贝司的大多数秘密，或买到你的预算内的乐器，还能简单地从杂志、书本和网站上搜索到其他相关的文章。如果你刚开始弹琴，或者还没有开始，那就要特别注意前四章的内容。如果你已经弹了一段时间，那就跳到第五章。请注意，书中提到的所有价格都是以美元为单位的美国行情。书后的术语表简单解释了作为吉他手或贝司手所要遇到的大多数专业词汇。为了方便查阅做

随着我国音乐文化水平的不断提高，国际文化交流的日益频繁，要求学习五线谱的人是越来越多了，但许多人又为找不到老师、买不到教材而烦恼。过去有关五线谱的学习材料，大都偏重于理论方面的讲述，对于读谱技术方面的实际训练，受客物质、科技条件的限制，则很少论及。结果是：五线谱怎样记录音乐的道理虽懂了，却不会读谱，不解决实际问题。现在情况不同了，随着科学技术的发达、进步，电视、广播、录像、录音的普及，为学习读谱提供了极大的方便，创造了十分有利的条件。看得见、听得到的《自学五线谱辅导讲座》才能得以实现。 本讲座，不求理论讲述的系统和全面，主要偏重于实际读谱技术的训练。鉴于读者大都是业余音乐爱好者，又是初学，时间不多，故采用首调唱名法。对固定唱名法也适当作些介绍，以满足不同对象的需要。 没有

车尔尼（1791～1857）Czerny，Carl奥地利钢琴家，作曲家。1791年2月21日生于维也纳，1857年7月15日卒于同地。先从父亲学钢琴，1800～1803年拜L.van.贝多芬为师，同时钻研胡梅尔和M.克莱门蒂的教学法。15岁就成为钢琴教师，F.李斯特是他的学生之一。他的作品已出版的将近千首，除教学用的钢琴作品外，还有弥撒曲、奉献曲、追思曲、交响曲、协奏曲、序曲、三重奏、四重奏、合唱曲、歌曲等。他是维也纳钢琴学派的创始人，以著有大量教学用曲而闻名于世。他的《快速流畅练习》、《指法技巧预科教材》、《指法技巧艺术》、《左手教材》、《高级技巧教材》等被广泛采用。 这本曲集共24首练习曲，全是为左手练习用的，每首都具有明确的练习目的。一般说来，大多数学生的左手比右手弱，因而在乐曲中如遇到左手的技术片断，华彩乐句或双手齐奏的段落，常不能胜

这本《钢琴音乐文选》是著者近几年来的钢琴艺术理论领域中学术成果的积累。文选中所研究的课题涉及和反映了钢琴艺术一些很有意义的基本问题。可以看出，著者学风严谨，分析具体，用功甚勤，每一篇论文言之有物、掷地有声，不难发现他那良好的文化根基和扎实的专业功底。 的确，著者的目光关注到我国当前钢琴艺术理论的现状问题，提出了自己颇有见地的看法，这种努力将自己的理论观念运用到演奏教学问题上去的尝试，无疑是值得肯定的。 我希望这本文选能发挥在钢琴演奏和钢琴教学上应有的功效。我也相信著者会继续地走下去，不断地充实和提高自己，为我国钢琴艺术理论和大厦添砖加瓦。

车尔尼的《钢琴初步教程》作品599是一本初级教材，是学完《拜厄钢琴基本教程》之后的本系统练习钢琴技术的教材。它包含有重要的技术；音阶、琶音、分解和弦、半音阶、双音、和弦、装饰音、节奏的变化等；它含有基本的触键：跳音、断奏、连奏；此外它还包含有基础的乐理知识，因此这是一本内容丰富多彩的教程。学生在开始每一课的练习之前应先明确认识它的技术类型，从而去有效地掌握它；其次要分析判断出每曲中的重点，由于曲中各个段落的难易程度不一样，应加强练习点点，只有解决重点技术障碍，才能不断进步。 编者对教程中每课逐一作些简单的练习提示，但只能是笼统的泛指，由于每个学生手的生理条件和智能各异，因而遇到的困难也会有所不同，相对而言，提示不可能对个别情况具有针对性。其次，提示更多地侧重于技术练习，有关音

《辛笛应用钢琴基础教程》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着应用型人才的培养理念，注重音乐学科之间的横向联系，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，创作了一本适合不同年龄段读者学习钢琴的基础入门教材作者从应用钢琴教学的学习规律出发，以培养应用型人才为导向，在编写教材时，考虑到循序渐进的学习过程，从简易伴奏音型学习人手，设计了十节课的钢琴速成教学流程，通过Ⅰ-Ⅴ7简易分解与半分解和弦伴奏音型、Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦连接与简易伴奏音型、Ⅱ级与K2和弦的弹奏方法、简易半分解和弦与流动低音等章节的安排，由浅入深地把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴基础训练、钢琴即兴伴奏等学科整合到应用钢琴的教学与学习中，以求达到培养学生的综合应用能力，为应用钢琴教学开辟了一条新的教学思路。 本教材除

管乐演奏艺术的普及与否，也是衡量一个国家精神文明的标志，尤其在青少年中间遍地开花般发展着大量、高水平的演奏团体。本套丛书编写者都是的演奏家，使各种管乐其性的作家，因此这套丛书既有理论性的阐述又有丰富的实践经验的介绍，具有深入浅出的特点，侧重于普及、入门；而对已经掌握专业技巧的朋友，也是很有学习和借鉴价值的读物。

陶渊明，魏晋风流的代表。他安贫乐道、崇尚自然，他的诗作促使魏晋诗歌的古朴作风进人更纯熟的境地，是东晋诗坛绕不开的人物。在《陶渊明的心灵世界与艺术天地》一书中，作者在每一个中心主题下都精心选用陶渊明的诗歌作标题，概括陶渊明对传统文化的贡献、家世与生平、功业情结、理想憧憬及其内涵、田园理想及生活情态、“志意”及其内涵、隐逸的特点及思想根源、田园诗的特点及创作方法、美学观及艺术风格特色等，可谓匠心独运！

本书分为文字讲解和流行歌曲谱例两大部分，主要包括歇斯访谈录、七弦吉他简介、2000年吉他全明星、问题讲解和歌曲谱例等。

《音乐手册》将音乐家的生卒时日及作品首演时时、地点编辑在册，当是一本有用的书。对爱乐者尤其如此。 ???这是一册每天都可以翻一翻的书，尤其在你生命中的重要的日子里，一个非凡的天才，一部的作品竟会在同一天诞生，你如果视音乐如生命，你会有怎样的感觉? ???这也算得上是一本工具书，所以后面备有详尽的索引，它们费去了与编正文相同的力气，所以它也肯定会用得着。 ???我一直想有这样一本书，因为除了听音乐之外，我需要了解太多的东西．但是那总是很困难。没有一本音乐辞典将生卒月日和地点都包含进去，只有最重要的作品我们才知道它的首演日，它们往往又分散在各种不同的书里。 ???我编译这本手册是受德国的一种音乐年历的启发，但是它的德国本位主义太强，它漏掉了许多我们中国人都很熟悉的音乐家。比如牧拉文斯基、斯维特拉诺夫

在人类的原始狩猎与祭祀等活动中，产生了最早的中国民歌，也揭开了五音汇集的音乐史页。经数千年的发展演进，中国音乐始终向世界敞开着宽阔的胸怀，始终激发出自由和真切的呐喊，吞吐吸纳，借鉴融会，构成七彩缤纷的中华乐章。