《服饰造型讲座(套装共5册)》包括：《服饰造型讲座1：服饰造型基础》、《服饰造型讲座2：裙子·裤子》、《服饰造型讲座3：女衬衫·连衣裙》、《服饰造型讲座4：套装·背心（修订）》、《服饰造型讲座5：大衣·披风》共5册。《服饰造型讲座(套装共5册)》中采用了大量的图例与摄影图片对服装的历史、形态、种类、穿着、款式和材料等专业知识，以及影响服装造型的人体构造、人体测量、原型理论和制图、原型与体型的匹配、样板制作以及作图、缝制、整烫等工具的使用方法，布料处理和缝制方法等专业技术进行了详细且浅显易懂的介绍。可以说，能否做出美观、大方且穿着舒适的服装在很大程度上将取决于我们能否运用专业知识与技术来制作出正确的基础样板。
本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、大事记篇及附录六部分。 总报告篇主要是2022～2023年中国服装行业经济运行发展报告；分报告篇包括2022～2023年中国服装消费市场发展报告、2022～2023年中国纺织服装行业对外贸易发展报告、2022～2023年中国服装电子商务发展报告、2022～2023年中国服装行业资本市场报告、2022～2023年中国消费趋势报告、2022～2023年中国服装行业科技创新发展报告；产业链报告篇收录了2022～2023年中国棉纺织行业发展报告、2022～2023年中国纤维流行趋势发布报告、2022～2023年中国纺织面料流行趋势报告、2022～2023年中国服装印花行业发展报告、2022～2023年中国缝制机械行业经济运行报告；专题篇收录了坚定信心、稳中求进、开启高质量发展新局面，中国服装产业集群发展报告，2022年中国新汉服行业发展白皮书，“双碳”目标下，我
本书聚焦中华服饰历史体系中极具美学特征和民族特色的品类——旗袍，向上追溯其起源，向下发散其美学，以求立体、完整地呈现旗袍之美。书中展示了上百件旗袍，通过整理与归纳，将其色彩、面料、印花、绣花、形制等特征逐件记录分析，引导读者了解中华传统服饰文化的一脉相传，彰显旗袍文化在中国文化传承中的重要意义，也让世界见证中国旗袍所承载的"与时偕行"智慧和时代之美。本书可为传统服饰研究人员及设计人员提供参考与鉴赏。
本书是一线非遗艺术传承者的实践总结，是非遗传承人直面田野、回归大众的民族文化研究探索。全书共七章，从湘西苗族挑花的前世今生、作品赏析、作品内涵、纹样解析、工艺解析、创新设计、传承现状与传承人七个方面，系统地介绍了湘西苗族挑花的文化与技艺。 本书可供刺绣类非遗传承人、工艺美术师及刺绣艺术爱好者阅读，也可供对非遗技艺和文化感兴趣的读者阅读。
本书分为总报告篇、分报告篇、产业链报告篇、专题篇、观点篇、大事记篇及附录等七部分。 总报告篇是2024年中国服装行业经济运行发展报告，分报告篇包括2024—2025年中国服装消费市场发展报告、2024—2025年中国服装电商发展报告、2023—2024年全球服装贸易发展报告、2024—2025年中国服装行业资本市场报告、2024—2025年中国纺织服装品牌发展报告、2024—2025年中国消费趋势报告，产业链报告篇收录了2024—2025年中国棉纺织行业运行报告、2024—2025年中国纤维流行趋势发布报告、2024—2025年中国纺织面料流行趋势报告、2024—2025年中国服装印花行业发展报告、2024—2025年中国缝制机械行业经济运行报告，专题篇收录了乘改革之势开锦绣新篇、打造新质生产力驱动中国服装制造业可持续发展、2024—2025年中国汉服市场发展报告、2024年中国纺织服装行业供应链尽责管理研究报
本书系统阐述了香云纱的发展历程、历史文化价值、制作染整工艺过程、面料种类等。进而讲解了香云纱服饰创新设计思路，并通过现代服饰语言和符号的运用，以溯源、阳光、大地、河流、破茧成蝶、遇见等为主题的设计，显现香云纱与自然及历史的关联；通过“非遗+”设计理念的创新，把服装作为人的一部分，体现其文化品位与精神气质；通过国际时尚化设计手段，将古老香云纱融入当今社会。 全书内容严谨，图文并茂，不仅展示了珍贵的历史图片，还重点呈现了各类香云纱服饰图片，体现了设计上的美学与创新思考，具有较高的文化艺术价值和传承意义，适合服装服饰专业师生、服饰文化研究人员、行业从业人员以及广大爱好者阅读与参考。
本书系研究中国传统染织色彩的专著，以中药经典文献《本草纲目》里记载的三十余种中国传统植物/矿物/动物性天然染料为研究对象，从外形特征、染色工艺、古法色彩等方面详细探究这些亦医亦染的本草染料的独特魅力。本书首先叙述了具有传统染色功能的本草染材和天然纤维等染物，探讨了传统染色手法和流程，然后根据色彩分类详述这些天然染料的文献记载和染色技艺，包含黑色系、黄色系、红色系、青色系、间色系和褐色系等。本书图文并茂，深入浅出，对传承中华民族传统染织文化、展示中华民族博大精深传统文化、普及科学知识等都起到了积极作用。
植物性食品的开发是现代食品工业发展最快的领域之一。由于担心全球变暖及其对环境和生物多样性的破坏性影响，许多消费者正在饮食中选用更多植物性食品，另有些消费者出于道德和健康原因，去选择植物性饮食。针对这些需求，许多食品公司正在开发乳制品、鸡蛋、肉类和海鲜产品等动物食品的类似物，但是，动物性食品结构和成分的复杂性使得这个过程极具挑战。未来植物基食品：设计、生产和性能介绍了植物性食品设计、生产与应用背后的科学技术。书中包含对食品成分、加工操作、营养、质量属性和特定植物性食品类别（如牛奶和奶制品、鸡蛋和蛋制品、肉类以及海鲜产品）的综述，还提供了创造下一代更健康、更可持续植物性食品替代品所需的基础知识。
《鲁班经》是一部有关古代建筑家具设计的著作，大致成书于明代万历年间。与那些官修著作不同，《鲁班经》出自民间，流传于民间，其内容也十分繁杂，既有与建筑家具设计相关的方法和程序，也有择日择址的堪舆风水。其中很多是对前人智慧的总结和继承，也有一些内容是当时匠人的创造。可以说，《鲁班经》是一部闪烁着古代工匠智慧光芒的著作。《鲁班经图说》在原《鲁班经》的基础上进行了点校注释，以方便读者理解原作，又甄选三百余幅相关图片并配文作补充说明，从而使读者对中国传统工艺的了解更加形象、真实，提供了一个理解中国传统工艺的全新视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要凭依。
《软装设计实用手册》是一本入门级的、系统化的软装设计指导用书，不用以往的软装设计书，本书包含超过50幅手绘图和400余张软装搭配高清图，注重图书的可读性和易理解性。通过简洁明了的语言和具体的案例分析，让读者更容易理解和应用所学知识。让软装设计变得有趣、简单。
本书是有关全世界威士忌的终极品鉴指南。从班夫郡到班加罗尔，你可以威士忌的世界。了解所有主要威士忌生产国和175个世界上优选的酿酒厂。从单一麦芽威士忌到普丁威士忌，探索每一种威士忌的风格、历史和酿酒厂背后的迷人故事，学习如何训练你的味觉，如何记录品酒笔记。无论是新手威士忌迷，还是资深威士忌鉴赏家，威士忌爱好者都会从这本书中找到一切他们想知道的。本书由3位著名的威士忌作家编写
《2020-2022年度中国废旧纺织品综合利用发展报告》介绍了2020—2022 年度我国废旧纺织品回收利用的产业发展规模、技术装备水平、资源环境效益和政策标准进展，分析了当前面临的主要问题，研究了废旧纺织品回收平台和重点企业的发展情况，总结了国内外品牌企业在纺织品可持续发展方面的探索和进展，梳理了我国废旧纺织品回收、分拣、消毒、物理法和化学法再生利用的总体情况、技术路线图、前沿技术进展和重点企业情况，以及政策制度、标准规范、试点示范等建设情况，提出了废旧纺织品的发展方向、发展前景和工作建议。 本书可为国家及地方相关部门、行业组织、高等院校、科研机构及企业等提供有益参考。
本书分为四篇：第一篇"服装生产概述"，第二篇"原材料和辅料"，第三篇"设计研发及产品规格"，第四篇"生产及质量控制"。各篇及其中各章节均以服装工业化生产工艺流程的形式呈现，每篇开始以图片形式简要介绍该篇所包含的章节及其之间的相互关联性。本书适合作为服装专业院校师生的教材及参考资料，也可作为行业从业人员以及对深入学习服装工业化生产有兴趣的消费者阅读参考。
本书撷取了唐代女性妆饰与西域文明相关的部分，着重探讨唐代女性妆饰文化的内因和形式来源，以及丝绸之路贸易对唐代文明的渗透本质。主要内容包括冶容研究、妆具研究、首饰研究、香身研究四部分，展现了唐代女性妆饰文化瑰丽多姿的整体形象、时代风貌和文化成因。全书图文并茂、史料充分、理论架构严谨，并且选择了唐代妆饰文化中的一个独特视角—西域文明的影响，作为贯穿整本书的主线，这是非常有意义的一种尝试。本书适合于化妆设计专业师生以及对于传统妆容文化、传统服饰文化感兴趣的读者们参考学习。
本书从归纳旗袍词义所指开始，探讨旗袍与中国服装文化传统的关系，继而梳理20世纪20~30年代旗袍造型的迁演规律，并展开对造型背后的“十字型结构造型手法”的深入探究，进而发掘蕴含其中的服装文化传统：以“领袖”为中心的造型观念；以“穿”的行为贯穿的“人衣协调”着装观念；虚实相生的“人衣空间”观念。基于上述探讨，设计实践进一步围绕着以“十字型结构”为代表的服装造型观念，探索已被“遗忘”历久的传统制衣智慧在当代“再生”的可能性。本书适用于服装专业师生学习参考，又可供旗袍服饰文化爱好者阅读典藏。
中国丝绸历史悠久，丝绸纹样特色鲜明且寓意丰富。本书以中国丝绸博物馆馆藏文物为依托，精选历代馆藏文物70余件，通过天国幻境、大唐盛世、自然百景、吉祥人间和文明新装五个篇章展示中国丝绸的发展历程以及当代设计师的继承和创新设计。 全书以高清实物图的形式展示文物原貌，对文物纹样的历史、特点及寓意进行解读，向读者展示中国丝绸的魅力，让读者了解经典纹样在丝绸服饰中的应用及中国丝绸文化和服饰文化。 希望本书能为丝绸文化爱好者、纺织服装从业者和纹样设计师提供参考资料。
《尚装服装讲堂·服装立体裁剪Ⅰ》是立体裁剪的基础篇，它适用于服装专业学生、行业从业者自学使用及院校教师作为基础教材使用。本书在编写过程中力求每个要点都标注清楚；每个步骤之间的连带关系都交代明确；每个手法、动作都能清晰地展现给读者，让使用本书的人看得清楚，学得高效。在《尚装服装讲堂·服装立体裁剪Ⅰ》（修订版）一书中，新增了一些款式及相应的视频资料，充实了书本内容，使读者学习内容更全面。本书的姊妹篇《尚装服装讲堂·服装立体裁剪Ⅱ》更加深入和系统地展示了各种款式变化及立裁手法，如能在这两本书的基础上坚持学习，持续训练，逐渐领会立裁的技巧与造型规律，便能有效地提升设计师与制版师的造型技术与设计能力。
《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计》一书以对唐代服饰文化的梳理与研究、分析和活化设计应用为重点，详细阐述了唐代服饰文化在风格特征、款式结构、纹样、色彩、首饰方面的概貌与特点，并通过活化转换设计展现了唐代服饰文化在现代服饰中的应用。本书配有设计案例，展现了传统服饰文化在服装与服饰设计中的具体表现和运用。 《在场之关中：唐代服饰研究与活化设计》全书图文并茂，内容翔实丰富，图片精美，针对性强，具有较高的学习和研究价值，不仅适合高等院校服装专业师生学习，也可供服装从业人员、研究者参考使用。
荆楚传统印染文化与技艺资源有着非常重要的价值，本书主要针对荆楚地区的传统纺织印染文化与技艺进行梳理。首先，在前人研究成果的基础上，梳理出荆楚纺织印染技艺是中国印染文化研究的重要组成部分，进一步考证其是我国最早的蓝染种植与面料生产的产业链之一；其次，通过多次田野调查，整理出荆楚各地印染技艺的发展现状，认为其大多已面临后继无人的境况，急需抢救性保护；再次，对荆楚印染纹样进行深入研究，探讨其创新设计的可能性；最后，提出荆楚传统印染抢救性保护策略，需要对可持续发展、人才培养与大众普及等加以重视，并探究其活态传承方式与创新设计路径。
《中国古代纺织文化研究》以中国古代文化的视角阐述纺织与其的关系，突显中国古代纺织文化的辉煌。全书分为“古代字词中的纺织篇”“古代典籍中的纺织篇”“古代图像信息中的纺织技术篇”“纺织品中的文字篇”四篇，共十五章。本书由中国古代纺织外史而入，贯通中国古代纺织内史 ( 机械史 )，辅之以相关机械动画，形象地展现中国古代纺织技术的机巧，最后携中国古代纺织艺术品而出，将中国古代纺织的文化内涵、机械原理、艺术表征融为一体，表达了中国古代纺织的多维形象。本书图文并茂，并辅以动画，可作为中国古代纺织技术史研究人员的专业参考书。
本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。
