中国古建筑装饰凝聚古人审美与匠人智慧，沉淀千年，依旧散发着迷人的魅力。 本书带你走进古建筑装饰的世界，了解古建筑装饰背后的文化内涵，领略古人的精湛建筑技艺，欣赏古建筑上的雕刻、彩绘、贴饰等丰富装饰，于飞檐、屋脊、梁柱、门窗、台基等建筑构件中寻觅中式审美。 阅读本书，邂逅古建筑装饰艺术，感受流转千年的古建筑装饰艺术之美。
《装饰之道》是 中国古代建筑知识普及与传承系列丛书 中国古代建筑装饰五书 中的一本，图文讲述中国古代建筑装饰艺术。共分四个部分：建筑装饰的起源与发展，建筑装饰的表现手法，建筑装饰的民族传统，建筑装饰的地域特征与时代特征。全书文字既有概括梳理，又有细节分析，生动耐读。并配有500余幅图片，图文并茂。
为了建造我们所需的建筑，我们有三种选择：雇一位建筑师，成为一位建筑师，或者学会像建筑师一样思考。 鲍克斯认为我们每个人都应该参与到建筑创作中来，并将本书组织成一系列写给朋友和学生的关于建筑创作过程的解惑信。 在这16封信中，他阐述了建筑应该是什么样子以及如何建造，如何看待和欣赏好的建筑，如何理解设计过程，如何与建筑师一起工作，或如何成为一位建筑师。他还简要概括了世界建筑史，并列出了可供学习的建筑书目和参观的建筑作品。 一本书娓娓讲述建筑的核心内涵及其社会、文化延展，适合建筑系学生、建筑从业者以及普通大众阅读。
样式雷 是清代著名的建筑工匠家族，其作品大多被列入 世界文化遗产 名录，如故宫、颐和园、天坛、清东陵、清西陵等。同时，这个家族也留下了大量的设计图档及模型，于2007年入选 世界记忆名录 。这些资源是今人研究清代历史建筑、社会文化等各方面的宝贵财产。 本书作者白鸿叶，工作于国家图书馆古籍馆，长期从事舆图及 样式雷 图档相关研究，是《国家图书馆藏样式雷图档》项目的主要编者之一，具备深厚的专业知识。作者结合建筑史、文化史，以深入而全面的方式展现了样式雷家族、样式雷图档及样式雷相关建筑等内容，向读者介绍样式雷的重要价值及大国工匠精神，可谓沟通专业知识与一般读者的桥梁。
《日本建筑的形式》用细腻、准确的手绘图和古画讲述了日本建筑的历史，将经过长期、多样发展的日本建筑，别出心裁地分为祭祀（神与佛的空间）、居住（住宅和城市）、战争（城和城邑）、游艺（风雅空间）四大主题。四者看似不同，相互交融又各自发展出不同的脉络，但这却又是同出一源的。它们也在互相影响之下，激荡出更新的创意与构思。作者探寻创意、技术、建造者的关系，辩证地分析科技的进步、新工具的出现，如何促进了建筑形式的转变，证明建筑总是与人的活动息息相关。
本书是由资深建筑人士结合自身生活体验所描述的城市空间考据，揭示了上海城市在历史变迁之中的朴实一面。相对于租界曾经的繁荣和虚荣， 巨富长 细腻的城市街区朴素地留存至今，令每个探访者感到触动。这里仿佛是与新世纪 掉队 的区域，任何上海大张旗鼓的开发运动均与此无关，但这里又是最受国际化社群欢迎的区域，任何一个 上海玩家 都乐意选择此地漫步，甚至居住。 本书将让业界真正认识到这个区域的重要性，其收录的图片均由作者曹嘉明以及建筑摄影家田方方自摄，是一种 去掉妆底 的朴实写照。
本课题结合建筑学、图像学、社会学研究领域，是一种以艺术史为主轴的跨学科研究。本书的研究目标是在建筑学、图像学和社会学所搭建的跨学科构架中，以不同学科的认知角度挖掘欧洲建筑形态变化的内在成因，疏理建筑图像学的根系。
《雕梁画栋》是《中国古代建筑装饰五书》中的一本，介绍的是乡土建筑木结构各个构件的功能和特殊形态，这些构件大多数显露在外，所以乡土建筑很注重对这些梁枋构件进行美化加工，且形式和内容上都比较生动自然，不受一定的法式约束。《雕梁画栋》内容丰富而全面，图文并茂，充分展现了乡土建筑木结构之艺术美。对乡土建筑文化研究者和爱好者来说具很好的收藏价值。
《北京颐和园》全书在大历史兴衰的语境之下，阐释了北京颐和园的前世今生，有着厚重的人文浓度，又不失恣意挥洒的表达。全书分为上下两篇，上篇为前身清漪园的建造过程与历史背景、整体山水构架、建筑布局与庭园的风光，以及造园的意境手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对于西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往，以及对造园的出尔反尔，都被亦庄亦谐地笔调，细致地摹写下来，兴致盎然。然而笔锋陡转，历史兴衰，清漪园的奢华胜景，顷刻间在兵焚战火中化为齑粉，令人心生民族的慨叹。 下篇包括颐和园重建过程与历史背景，以及颐和园的帝后生活空间，及至现今的名胜景区。自从家国危难之际，慈禧挪用海军军费重建了颐和园以后，颐和园便背负了过于沉重的意义，湖光山色、亭台楼阁，再不复单纯的自然与艺
本书共分为七章。 章《世纪大师 现代主义的贝聿铭 》介绍了贝聿铭获得的奖项和荣耀，整理归纳了他的作品。 第二章《建筑志业 贝聿铭的职业历程与人格特质》讲述了贝聿铭求学与发现自我、成长与历练、声名远扬与铸就品牌的职业历程，总结了大师的设计理念、人格特质和成功要素。 第三章《空间时间 贝聿铭建筑空间的现在完成时态》从空间与时间的视角，广征博引，解析了贝聿铭建筑作品的风格与价值。 第四章《高端现代 贝聿铭、格罗皮乌斯与建筑师合作社》聚焦于贝聿铭与格罗皮乌斯的建筑师合作社之间的往事，通过东海大学的建设，展现了现代性的移植和再造。 第五章《立体造型 贝聿铭早期作品与混凝土构筑探讨》从混凝土材质角度，评析了贝聿铭的重要作品，系统的论述了混凝土构筑物的高峰与式微。 第六章《晶莹空间 贝聿铭的现代玻
本书精心收录了林徽因先生近乎所有独立创作的建筑文稿，总计 14 篇 。以 1932 年至 1955 年为时间轴，既详实记录了中国建筑的特征与发展历程，又充分展现了林徽因先生对中国建筑的观点与评价。在《平郊建筑杂录》中，流露出对动荡时代古建筑难以保存的惋惜之情；在《现代住宅设计的参考》里，表达了对现代住宅的殷切期待；于《中国建筑彩画图案》序文中，则呈现出对中国建筑彩画的深入考证与由衷赞叹。本书既有学术的严谨性，又有描写的生动性，诗意的语言使广大读者能够更加直观地感受中国建筑的独特魅力。 此外，书中还配有 30 余幅重新绘制的手绘图 。因原文图纸精度欠佳故进行重绘，涵盖屋顶、斗拱、平面布局等内容。图文结合的呈现方式，让读者能够更加简便、直观地理解中国建筑的特色。
五千年中国看西安，五百年中国看北京，近代中国看天津。 天津，这座历史文化名城，是中国近代化进程的缩影与见证。在清末民初波澜壮阔的历史巨变中，天津迅速从 九河下梢 的传统卫城发展为现代都市，留下了丰富的建筑遗产和深厚的文化记忆。《绘筑天津》以建筑为切入点，生动讲述了天津如何在百年的历史洪流中承载着现代化与文化交融的双重使命。 该书以 万国建筑博览会 之称的天津近代建筑为研究对象，通过建筑学、文化遗产保护、历史学等多学科交叉的视角，全面解析其文化价值与历史内涵。天津的建筑风格多样，涵盖文艺复兴、古典主义、折中主义、巴洛克等建筑风格，既记录了城市的发展历程，也承载了社会记忆与时代精神。书中借助无人机航拍、三维建模、建筑制图与混合图像等技术手段，不仅真实再现了这些建筑的风貌，更从多维度解
本书基于思想史和文化史的批判视野，从艺术、设计的学科边界处回溯作为历史的包豪斯，论证这场运动在努力重建现代生活世界之体验的过程中进行的种种实验。同时，全书更侧重于作为理念的包豪斯，透过几位关键人物的特写，深层剖析了包豪斯历史上的几个重要时刻与事件，揭示在此前后不断变化的对抗性构成，以及存蓄其中的社会动能。包豪斯作为同时期先锋派的汇聚点，充分感受到了时代的共振，它从未平复的内在动荡让矛盾得以自行显露：私我与大公、进取与回转，斗争与构划。作者将这三组在当前的创造领域仍旧持续发酵的议题，重构为包豪斯的三幕剧，分别题为 艺术与社会 现代性之争 包豪斯的双重政治 ，并附上专为此书绘制的历史图解长卷，将变动中的社会情境和复杂力场构建为底图，择要勾勒出 包豪斯十四年 的基本轮廓，其中也包括包豪
《建筑空间的魅力 芦原义信随笔集》是由芦原义信的著作《阁楼上的小书斋》 《建筑空间的魅力 我的体验》和《探索秩序》精选而成，按 关于城市与建筑的研究 和 人生体验记 的上下卷进行重构，从而得以清晰地摄取芦原义信先生所表述的理论和观点。上卷主要讲述作者对城市、建筑以及建筑空间构成的研究。下卷内容主要是作者通过在日本和海外的生活和工作经历，讲述其对建筑、对人生的感悟和见解。
本书是2020年国家出版基金项目 中国传统建筑营造技艺丛书 的分册之一。宋王朝开明的政策、高度发展的经济、繁盛的文化与灿烂的艺术促生了成就极高的建筑营造技艺，作为中国传统建筑营造技艺发展成熟的重要代表，宋代建筑营造技艺上承汉唐，下启明清，积淀了丰富的建筑思想与营造经验，在我国传统建筑发展史上书写了浓墨重彩的一笔。本书对宋代建筑营造技艺的相关内容进行记录与梳理，介绍宋代传统建筑的现状与特点、选址布局、形制结构、做法和工序、工具的选取与材料的加工、与营造活动相关的一系列文化习俗、营造技艺的保护与传承等内容。
作者利用闲暇时间有计划地出行，先后去了三十多个国家，一百多个城市。出行路线和考察项目细致型转变，主导思想是关注建筑历史上的重要节点及代表实例。本书主要围绕两条旅行线路：印度 埃及 约旦 以色列 巴勒斯坦；墨西哥 秘鲁 智利 乌拉圭 巴西 美国，通过这本书分享了考察路线和考察项目，以及考察过程中的经验甚至教训。对于一个旅行者来说，注定就是走马观花，即便如此也存在怎么走、观什么花的疑惑，这确实是一件令人头疼的事情。再缜密的出行计划，也难免有疏漏和遗憾，与经典建筑或者建筑大师作品擦肩而过的事情时有发生，甚至在本书写作过程中收集和整理资料时才发现，好的考察项目就在身旁而没有察觉，遗憾之情真是难以言表。因此作者与大家分享他的考察路线和考察项目，以及考察过程中的经验甚至教训与遗憾，希望对大家出行有
《户牖之艺》是 中国古代建筑装饰五书 中的一本。书中图文并茂地介绍了古建筑房屋门窗的装饰，包括门窗发展、宫殿门窗、寺庙门窗、住宅门窗、园林门窗以及关于各类门窗的比较等内容。作者通过实地拍摄、现场测绘等，积攒了大量的图片资料，形象生动地展示出门窗丰富多彩的样式，读者可以从中领略各个地区不同层面的文化内涵及风土人情。
本书是1901 年伊东忠太、奥山恒五郎等学者对北京紫禁城及相关建筑进行实际测量、拍照、素描写生，按原件比例缩绘后编纂而成，对中国古代建筑结构和装饰进行了详细的解剖和说明。主要描述了中国古代建筑装饰的种类及搭配、分类建筑的不同色彩使用和整体建筑的色彩搭配，分析了天花板、梁、柱、斗拱、墙面、台阶、宝座、门廊、屋瓦等建筑装饰，以700余幅精美的手绘图片完整地呈现了100年前北京紫禁城的建筑风貌。
融入和风匠心的优美西洋建筑、厚实优美的都铎式庭园、洋溢大正浪漫的宅邸、令人联想起哈利波特世界的优雅大堂 以江户末期到第二次世界大战结束所建造的西式建筑为对象的东京复古建筑，如同一扇大门，通往不同于现在的另一个世界。 知名建筑研究学者仓方俊辅执笔书写，专业摄影下村忍捕捉建筑特色，抓住建筑大师的设计特色与精华，以特写镜头看见每一个设计细节 曲折的阶梯、美丽的磁砖、豪华的灯饰、优美的彩绘玻璃、如画的天花板 带领您深入探索建筑与时代的链接，打造这一本视觉丰富的东京复古建筑导览书。 从江户末、明治到大正，让《东京复古建筑寻影》带您走进日本建筑史上那些激荡而华丽的时代，了解建筑如何为历史留下细腻而深刻的诠释。
《建筑与文化人类学 遗产新知文丛》一书是一项建筑学与文化人类学学科交叉领域的研究成果。全书共有十章，第二章至第五章选择了文化人类学若干典型的理论流派，对这些理论流派及其影响下所形成的关于空间、建筑与聚落的研究进行了梳理；第六章至第九章则是从物质空间的角度出发，选择了身体、建筑、城市、遗产等话题，讨论在人类学的视角下有可能对它们进行怎样的解读。 本书面向的读者群较为广泛，可供建筑学、城乡规划、文化遗产、人类学、民族学、社会学等专业背景的读者阅读，也可供相关院校的建筑学、人类学相应课程作为教材或教学参考书使用。同时，书中包含了丰富的案例和图片，内容涉及古今中外，也可供对建筑与城市文化感兴趣的大众阅读。
