本书作者在清华大学建筑学院长期研究成果的基础上，进一步拓展和解读，以通俗而感性的笔触，深入挖掘颐和园背后的历史、造园手法和人物逸事，生动展现了这座园林所承载的文化内涵和民族精神。同时，书中还收录了大量珍贵历史图片和可视化图表，帮助读者更直观地领略颐和园的美丽和独特之处。 全书共分八章。上半部分讲述前身清漪园的建造过程，还有整体山水构架、建筑布局，以及造园的意境和手法。其中乾隆年间的盛世风华，洋溢在字里行间，甚至于乾隆对西湖胜景的偏爱，对海外仙山的向往等造园轶事，都被作者亦庄亦谐的笔调娓娓道来。下半部分深入挖掘颐和园的重建过程、帝后生活空间，以及现今景区的概况。作者笔调转为沉重，湖光山色、亭台楼阁、砖石土木都散发着人文气息。
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起，又如何逐渐衰亡，演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代？长安，这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市，如何彪炳不同时期统治者的荣耀？一座座零散而无言的坟茔和祠堂，如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德？而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统，又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为？ 《中国古代艺术与建筑中的 纪念碑性 》尝试打破美术史研究中的门类之别，以 纪念碑 这一西方古代艺术的核心概念为线索，将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化，重构中国古代美术的宏观叙述。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计
城市里大部分建筑和景观设计因为不起眼而游离于日常的视线之外，却处处都有门道 这就是这部非典型城市漫游指南的主题。 本书将带你饱览城市建筑背后的秘密：为什么电线杆总是一撞就断？为什么有些垃圾箱带锁？想让超速的汽车主动减速有哪些方法？公园和机场的座椅为什么让人难受？这些看似平凡之物之中蕴藏着人类的智慧与创新、对美好生活的期许与想象，守护着城市的平和与活力。它们是留给城市漫步者的彩蛋，是让设计细节控会心一笑的暗号，也是写给人文爱好者的谜语。 让我们跟随 99%视线之外 播客的创始人罗曼 马尔斯，开启这场大开眼界的city walk！
中国古代建筑不仅是一种技术，还是一门艺术，甚至是各种文化形态的综合产物。本书选取中国传统文化中与建筑密切相关的八个方面，用生动通俗的语言解说中国古代建筑与政治、哲学、宗教、教育、文学艺术、生活方式、民俗文化、地域文化之间的关系，分析建筑中的各种文化现象，从而进一步揭示建筑的文化内涵和文化背景。 本书内容超出建筑学的界限，旨在向大众介绍传统建筑的宝贵价值，增强文化自信，促进文化遗产的保护和继承。本书适用于普通读者及建筑学方向的学生。
《城市设计、空间与社会》是英国纽卡斯尔大学著名教授阿里 迈达尼普尔关于城市设计的经典著作。作者从历史和现实、全球和地方、理论和实践等多维度、多层次的相互观照、互为镜鉴中，深入分析了城市设计的本质及其经济、社会、政治、文化和环境意义，并批判性地回顾当代城市设计的一些关键范式，对城市设计面向未来的潜力提出清晰而积极的愿景，探索城市设计如何在应对全球化、经济转型、环境危机、社会不平等等当代挑战中发挥作用。 《城市设计、空间与社会》包含全球多座城市的典型实例，视角独到，分析透彻，涵盖了城市设计语境下广泛而又相互关联的主题，为城市设计研究提供了一个社会-空间视角下完整的认识体系。本书所涉及的诸多主题，也是当前中国城市发展和城市设计正面临的关键问题和多重挑战，为我国城市设计实践转型提供了可
本书以隽永的文字和精美绝伦的图片带我们巡视世界上23所图书馆：奥地利国家图书馆，德国维布林根修道院图书馆，意大利梵蒂冈图书馆，法国马扎林图书馆，瑞士圣加尔修道院图书馆，英国牛津大学博德利图书馆、剑桥大学三一学院雷恩图书馆，捷克国家图书馆，美国国会图书馆，俄罗斯国家图书馆 这些或国立、或私立，或学术性、或宗教性的图书馆，无一例外是饱经岁月沧桑、承载着重大文化功能的建筑瑰宝。 本书是对人类文明体系中具有卓越地位的图书馆文化的礼赞，它生动地描述了欧美众多著名图书馆在过去几个世纪的历史变迁，以及它们是如何为著名的知识人以及普通大众服务的；尤为难得的是，还传递出了中国读者比较陌生的西方文化细节，如图书馆与贵族文化、僧侣文化的关系，图书馆的 普遍主义 文化使命，名人藏品的*后归属，图书的阅
阿尔多 罗西作为一位独具一格的建筑师，其设计理念、灵感来源与个人的教育背景、社会经历密切相关。最让人赞叹不已的，不只是他看上去简洁纯粹却又丰厚深邃的设计作品，还有他从未停止思考、著述的文化自觉。
应县木塔始建于辽清宁二年（1056年），是我国现存最古老也是**的一座纯木结构楼阁式塔，世界建筑奇迹。屹立近千年的应县木塔曾经历多次地震，更在近百年之中遭遇炮火及不当修缮，目前已经严重倾斜，残损颇多。 绕了一个圈子，回过头来看当今木塔保护最基础的任务 木塔 生理 。那么，我们真正了解木塔了吗？了解得够深入吗？应该如何从 文物医学 的视角认识现有 骨科 治疗方案呢？ 这本《应县木塔 实习医生 手札》即家具与内檐装修保护培训2021届14名学员交出的一份答卷。家具与内檐装修保护培训由故宫博物院、清华大学建筑学院与世界建筑文物保护基金会合作设立，2021届已是第5届。学员年龄在20～40多岁，包括高校师生、文物遗产保护人员、设计师、遗产地管理人员等。自2020年11月起，在培训教师和专家的指导下，学员进行了约1年的实地勘察，研究
本书由世界知名建筑师和建筑理论家拉菲尔 莫内欧带领读者观看并理解与他同期且全部具有国际知名度的八位建筑大师：詹姆斯 斯特林（James Stirling）、罗伯特 文丘里和丹尼斯 斯科特 布朗(Robert Venturi Denise Scott Brown) 、阿尔多 罗西(Aldo Rossi) 、彼得 埃森曼(Peter Eisenman)、阿尔瓦罗 西扎(Alvaro Siza)、弗兰克 盖里 (Frank O. Gehry)、雷姆 库哈斯(Rem Koolhaas) 、赫尔佐格和德梅隆(Herzog de Meuron)，讨论他们的理论态度、技术创新以及设计贡献。莫内欧对八位建筑师的探讨，是以既口语又深入的一系列当代建筑大师建筑讲座的方式展开的。读者读到的不是冰冷、毫无感情的学术理论，而是莫内欧看待当代建筑时其独到深刻的信念与说服力。内文还辅以超过600张的图例作为解释说明。
本书是1989年伦敦政治经济学院 “景观人类学”主题学术会议的成果汇集，是人类学界 部具有“景观人类学”分支学科意识与方法论自觉的著作，汇聚了一批景观人类学研究的先行者，提出景观人类学研究的概念体系和基本方法，呈现了人类学者在 各地的田野点开展的景观人类学精彩个案研究。书中的案例研究涉及景观与人类活动、社会结构、文化价值和环境变迁之间的关系，共同构成了对 景观多样性的深刻理解和分析。从部落社会到现代 ，从农村社区到城市环境的广泛主题，通过对不同文化中景观概念的深入分析，本书不仅展示了景观在不同文化中的代表性，也阐明了景观是人类文化和社会结构的重要组成部分，是地方族群与自然相互作用的直接体现。
本书在普查天津400余处红色旧址和遗址遗迹的基础上，从获得的一手实测数据和资料中，精选从中国共产党创建到中华人民共和国成立的的100处天津红色建筑，以历史建筑为切入点，以党史事件发生和人物活动轨迹为面，从党史、建筑史、城市史、近代史等多专业视角深入解读近代城市空间、建筑特征与革命历史的关联，让读者在阅读中知晓天津近代建筑中的红色往事，进一步了解天津城市的历史 。
每一座灯塔，都是一部不应被忽视的历史。世界*座灯塔建于何时？为何灯塔照明技术屡陷瓶颈？令人谈之色变的埃迪斯通礁石上究竟发生了什么？无数灯塔又因何同一时间集体 消失 ？ 《灯塔之书》全面收录了100余座世界著名灯塔鲜为人知的真实历史档案、400余幅从未公开的设计手稿与照片。请跟随灯塔建造者与守塔人的一手记录，深入灯塔背后，揭开真相。 无论你是对灯塔着迷的 狂热粉丝 ，还是对人类探索海洋文明的历程充满兴趣的 好奇宝宝 ，抑或是对灯塔建造技术表示 费解 的 学院派 ，都不可错过这本历史与科普相结合的好书！
《装饰的功能》以图解的形式分析了当代建筑中的典型案例，探讨建筑与装饰功能直接的关系。书中的案例按照以下三种方式进行分类。种基于建筑构成要素的深度，将建筑从形体、结构、隔层和表皮4种分类介绍，探索建筑外部与内部的协调增效作用；第二种基于素材分类，如功能布局、表象等，素材的运用构成了建筑的装饰；第三种基于效果分类，不同的装饰产生了不同的效果。每个案例都或深层次或浅显易懂地展开，探寻了外部和内部之间的特定协同作用，及其在装饰和材料之间构建内部秩序。本书揭示了装饰的功能才是建筑效果的关键因素，摒弃了装饰只是作为非重要的实体附着于建筑物的观念。
内容基本涵盖了江西 五河一湖 水系流域与地理分布，是中国第一本以省为单位所做的整体研究著作。该著作由历年来本人的若干小论文组成，这些小论文多数已发表，最终形成了如今的著作。上梁文的调查实际从我在昆明理工大学读研究生的时候就开始了，迄今近 20年。调研上梁文的重点工作则集中在 2015-2017年指导学生为参加全国大学生课外学术科技作品竞赛时做的系列准备，我基本走遍了江西大部分县市，同时还主持参与了地方建房仪式与上梁文喝彩彩词的撰写，将理论与实践结合在一起。
中国的少数民族有着自己独特的民居建筑，由于地理环境和历史文化的不同，民居也是千奇百怪，趣味非凡。从远古到现代，少数民族的祖祖辈辈都在这些民居中生活着。民居承载着少数民族的社会生活功能，同时也是少数民族的重要精神符号，传承着每一个民族的精神气质，厚植着每一个民族的底蕴和文化。本套书精选了十种 特色的少数民族民居，以绘本的方式讲述它们的历史由来、建造方式和当地文化，让孩子在了解各地民居特点的同时，迁移默化地学习和传承璀璨 的民族文化。
《外部空间设计》： 《外部空间的设计》是日本著名建筑师 芦原义信 的作品。芦原义信1942年毕业于 东京大学 ，曾任东京大学教授，并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比，分析意大利和日本的外部空间，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列 饶有兴味 的概念；并结合建筑实例，对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。 《建筑空间的魅力 芦原义信随笔集》： 《建筑空间的魅力 芦原义信随笔集》是由芦原义信的著作《阁楼上的小书斋》 《建筑空间的魅力 我的体验》和《探索秩序》精选而成，按 关于城市与建筑的研究 和 人生体验记 的上下卷进行重构，从而
本书是《哥特形式论》的基译本，作者用这种一般的艺术理论来解释哥特艺术，是现代艺术批评中启发性的论文之一。在对以前所有哥特艺术批评标准的批评方法，它有性，因而也是依照一种推想而产生的有关哥特艺术的再评价。这种推想，作为其结构的有机组成部分，它还包括了作者的对哥特艺术真切、直观的感知或愉悦的体验——这里并不仅仅是社会的和经济的状态，而是指哥特人，他的世界与意志的一般的精神性渴望。哥特在这个意义上就成为一个具有广泛意义的词汇。确实，沃林格尔教授在艺术理论方面原创性的贡献之一就是在哥特艺术与一般的哥特精神之间建立起联系。这篇论文不仅仅是一本心理分析的著作，它还是一部富于想象力与洞察力的著作。不但中世纪的外在现实，而且它的宗教与知识生活都在针对着我们理解力的情况下得到了创造和阐释。拉
本书详细调研了河南地区明清阶段的木构建筑彩画的情况，并对行了详细的整理和研究。
本书按文学艺术的类别创作，分为中国大运河书法艺术、中国大运河绘画艺术、中国大运河诗歌散文、中国大运河小说艺术、中国大运河戏剧艺术、中国大运河曲艺艺术、中国大运河音乐艺术、中国大运河舞蹈艺术、中国大运河雕塑建筑与工艺、中国大运河民间艺术10个章节，以及附录：中国大运河艺术的保护传承与弘扬。从时间上看，本书包括从远古时期一直到近现代的艺术；从范围上看，本书重点围绕中国大运河覆盖的区域，也就是中国大运河主线流经的八个省级行政区 《大运河文化传承发展规划纲要》确定的范围进行分析。本书通过周密的史料、简洁的文字，附以大运河艺术品的高清图片，如古代优秀书法作品的照片、古代十大名画的高清图、大运河艺术活动的照片，图文结合，让读者全面系统地了解中国大运河艺术的前世今生和内涵价值，厘清琳琅满目的
本书从10个方面对大运河科技成就进行介绍，前6章分别从中 国大运河规划设计、中国大运河水工科技、中国大运河创新科技、中国大运河辅助工程 科技、中国大运河建筑科技、中国大运河城市规划设计几个方面来介绍大运河在科技方 面取得的成就。后4章围绕中国大运河区域科技发展、中国大运河科技书籍、中国大运 河与对外科技交流以及中国大运河与国外运河技术对比四个方面来实证中国大运河在科 技目前的地位与作用。本书既直观反映大运河的科技成就，又揭示这些成就背后的原理 以及相关人物故事。因此可以将本书看作一部大运河科普书籍。相信研究中国大运河科技， 无论是推进科技强国还是对正在开展的大运河国家文化公园建设，都会产生积极的推动 作用。
