《文化创意产品设计及案例》作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的一个设计尝试的过程。 《文化创意产品设计及案例》具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。
本书从展示陈列设计的视觉创意与表现手法入手，结合展示设计的各个要素，对其进行分类剖析和概括总结，通过理论知识与方法的详细论述来引导具体的设计实践。书中精选出大量富有创新精神的很好案例，并将其结合设计方法作细致深刻的分析；强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合；强调展示陈列设计创造性思维的视觉表现，图文并茂，是为展示设计、视觉传达设计、环境设计等相关专业的本科生、研究生以及从事展示陈列设计的专业人员提供的学习参考用书。本书共分为7章。章归纳展示陈列设计的概念、特征、原则与目的，指出陈列与视觉营销的关联性、陈列设计师的思维角度和立场，并总结出当代展示陈列设计的发展趋势。第2章阐述展示陈列空间的存在形式和视觉营销中的陈列空间，提出陈列动线的引导与优化。
随着珠宝首饰宣传力度的加大和宝石知识的普及，越来越多的人对首饰产生了兴趣，并有能力佩戴自己喜爱的珠宝首饰，而且传统的单纯保值心理已逐渐被既保值亦要求美的心态所取代，这样首饰的设计式样也相应地多了起来。 当前绝大多数珠宝首饰的款式来自日本、中国香港和意大利，因为这些地区首饰业发达，设计水平高，款式多样。然而，不同国家和地区的传统习惯和经济发展水平差异很大，一味地跟在别人后面抄袭总不是办法，加上大家学一家，必然会造成众多首饰加工厂所出产品雷同的局面，更重要的是简单地模仿会使中国珠宝首饰业丧失应有的独方文化风格和国际竞争能力。
王敏所著的《西方工业设计史》的内容始于1900年，摒弃了与现代工业文明格格不入的某些早期的“设计改良”运动。这在现有的外设计史著作中往往被作为导言性章节加以提及，如英国的威廉．莫里斯及其所倡导的“工艺美术运动”部分等。本书对西方工业设计史的论述，始于20世纪初成立的德国制造联盟及其对于标准化与批量化的讨论，并非生硬地想要否定并切断其与早期“设计改良”运动之间的联系，而是考虑一部教材的简洁和适用性。因此，对于早期的“设计改良”运动仅在相关章节的论述时予以提及，而并未深入叙述。事实上，对机械化生产的态度、实践方式和所面向的消费群体不同，不仅反映了工业设计早期发展所遇到的某些问题，甚至也是不同设计观的体现。
