历史上的圆明园有着一百多处园林景观,从使用功能来看,不临朝理政的仪典性殿宇、日常生活的寝居建筑,还有表示孝悌精神的礼制建筑,书院、书楼、戏台等文化建筑,寺院、庙宇一类的宗教建筑,供帝王考察农情的观稼、验农建筑以及大量的景观建筑,不仅功能性、实用性建筑的数量很大,而且为满足帝王们审美的需求性的建筑类型也很齐全。皇家园林在一般人的概念里,不过是帝后起居生活、游乐玩赏的场所。然而圆明园不仅着多姿多彩的建筑、山水、花木供帝王后妃们享用,还是当时社会历史文化的真实写照,更是帝王审美理想的物化表达,这里不帝后生活的篇章,还反映着帝王治国的理想和方略。如果说“建筑是石头的史书”,那么圆明园便是用园林造就的一部活生生的社会文化史。 这本书是在清华大学建筑学院《圆明园研究》课题组多年研究成
本书中的标志都是成功的范例,它们战胜了挑战并且以的市场冲击力和出色的成果实现了它们的目标。这些设计涵盖所有领域,从雅致的到工业化的、繁杂到简约、严肃到滑稽、精雕细琢到不加修饰、少数到主流,炫目到灰暗。然而它们有一个共同点使其置于其他标志之上:它们都打造出了强力品牌。 标志设计是设计师趋之若骛的项目,然而它通常也是一名设计师最难驾御的项目之一。在本书中作者讨论了设计师试图创作一种成功的标志时遇到的各种各样的挑战。论及的标志案例体现了设计师的创造力及深入挖掘灵感的过程。 《品牌标志——设计150例》研究了150例来自各行各业的标志,为设计师提了能随时应用的大量的富有见地的建议。作者追溯了每种标志的起稿、发展及完成的过程。此外,本书共有15处仔细探讨了被重新设计的标志。文中解释了
《创意插画图典》系列图书终于和大家见面了,本系列图书共6册,内容包罗万象,从人物到动植物、从美食到工具,一应俱全。书中每一幅图都由作者徒手绘制完成,经过电脑描绘上色后色彩更千变万化。随书赠送的光盘含有书中的每一幅图稿,便于读者应用于各种设计及布置。本书为《创意插画图典》系列中的《美食工具》,收录了世界各国美食,包括中式套餐、美式速食、日式料理等,还有各种不同日常生活工具,如服饰、化妆品、家具、电器、餐具、文具、乐器等,以有趣的画风、精致的上色技巧将原本平凡无奇的工具变得更有创意。
《清华大学美术学院教师谈高考:设计问题》内容简介:在目前的高考制度下,美术类考生面临着很大的挑战,在专业课的备考上,要花费许多精力和时间。此外,美院考试题型的变化对学生的思维应变能力以及观察生活的能力提出了很高的要求。本套丛书采用座谈和讨论的形式,由清华大学美术学院高考阅卷组成员根据多年阅卷经验,对素描、速写、色彩、设计考试中的问题进行梳理,重点传授应试技巧,并对清华大学美术学院招生现状进行分析,使学生在开学考试中受益匪浅。
本书是由工作在一线的专家和工程技术人员执笔撰稿,是中国建筑工业出版社2005年9月出版的《古建园林工程施工技术》一书的姊妹篇,两本书在培养园林古建项目经理和园林绿化项目经理时,可分别作为主教材和辅助教材。 本书的可贵之处还在于:其一,兼容性,既重点系统阐述园林植物的材料选择、种植、养护、病虫害防治,园林工程等,也简要概述了园林建筑及中外园林艺术。地域包括了我国华北、江南和岭南地区,书中很多章节都以三地内容对比出现,给人耳目一新的感觉。其二,新技术应用,如介绍软容器囤苗技术、反季节移植技术、盐碱地绿化施工技术、为节水创造的管浇渗灌技术、为解决植物果实污染采取的抹头重修剪技术,以及屋顶花园新材料应用技术等。其三,有创新点,如较深入地研究探讨土壤化学性质对园林绿化的影响和对园林树木引种
本书在阐述园林植物的分类、生态习性、美学功能、景观功能的基础上,着重强调植物在园林建设中的应用,也就是如何在造景艺术原理的指导下,创造各种园林植物景观和空间。本书通过大量图纸指出了植物与建筑、地形、水体以及园林中其他元素之间的关系和配置特征,并细致地阐述了植物景观设计的程序以及用图纸表达植物景观设计的方法,具有较强的实践性。本书适合风景园林、环境艺术、建筑设计、城市规划、景观设计行业从业人员使用,也可作为相关专业教学参考用书。
本书共分为4章,章概念与原则,详细介绍文化的概念、分类,文化元素资源的内容,文化的功能,文化的特点以及文化对设计的引导;文化产品的概念,对比文化产品与产品文化的关系,文化产品设计目标,文化产品的类型四个方面进行展开;相关课程的沿革和发展,文创产品设计产生的背景,其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法;课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训,包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题,主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开,其实践程序为:理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成,案例展示。第三章为创意设计创业策略,讲解
《消费主义语境下当代中国设计生态研究》旨在探讨消费主义语境下当代中国设计与设计、设计与人、设计与社会、设计与自然等多元的内在关系;解析当代中国设计生态失衡的主要表现;剖析中国设计生态失衡导致的多元危机;挖掘中国设计生态失衡的深层原因;提出平衡的设计生态构建的策略与方法,为设计研究与设计实践提供新的借鉴,并为设计生态学的理论构建奠定基础。
历史上的圆明园有着一百多处园林景观,从使用功能来看,不临朝理政的仪典性殿宇、日常生活的寝居建筑,还有表示孝悌精神的礼制建筑,书院、书楼、戏台等文化建筑,寺院、庙宇一类的宗教建筑,供帝王考察农情的观稼、验农建筑以及大量的景观建筑,不仅功能性、实用性建筑的数量很大,而且为满足帝王们审美的需求性的建筑类型也很齐全。皇家园林在一般人的概念里,不过是帝后起居生活、游乐玩赏的场所。然而圆明园不仅着多姿多彩的建筑、山水、花木供帝王后妃们享用,还是当时社会历史文化的真实写照,更是帝王审美理想的物化表达,这里不帝后生活的篇章,还反映着帝王治国的理想和方略。如果说“建筑是石头的史书”,那么圆明园便是用园林造就的一部活生生的社会文化史。 这本书是在清华大学建筑学院《圆明园研究》课题组多年研究成
近年来,“客家桐花祭”已成为精准扶贫、特色小镇、田园综合体的典范,而从一朵桐花创造百亿财富的传奇到袁家村的成功,都蕴含着“特色小镇的成功密码”。 《特色小镇文创宝典:桐花蓝海5.0》由“台湾百亿桐花祭的操盘手”揭露手的“桐花实战文创密码”,同时汇集各家理论,发展出独有的“特色小镇策划心法”。从风土资本生图腾IP 到运营,从创生到永续,繁复而绵密的操作手法,环环相扣。依此心法必能打造一个有魂、有特色、有IP、有产业,能永续运营且独具风采的文旅小镇。 《特色小镇文创宝典:桐花蓝海5.0》兼具理论与实操,给出了丰富的案例,以未来高度引导文化创意设计思维,可以落地也可以升级。对于文化旅游行业从业者和一切对文化旅游行业、文化创意产业、特色小镇建设等感兴趣的读者,《特色小镇文创宝典:桐花蓝海5.0》
本套图书收集了国外设计机构近年间的代表作,每个作品都极具启发性和参考价值。可供广大的设计工作者以及相关专业的学生使用参考。本册内容为展览设计,包括小、中、大三种不同规模的展览设计的图片。
本套图书收集了国外设计机构近年间的代表作,每个作品都极具启发性和参考价值。可供广大的设计工作者以及相关专业的学生使用参考。本册内容为展览设计,包括小、中、大三种不同规模的展览设计的图片。
《马克笔建筑表现技法》课程的教学目的,是帮助同学们学习使用并掌握马克笔这一便捷的表现工具,以充分表达建筑的设计构思。具体分为四个阶段: 阶段一:通过对材质肌理的刻画,初步熟悉并掌握马克笔的用笔技法。 阶段二:对建筑实景照片进行马克笔的改编。此阶段先只选用纯灰色系笔,以帮助同学们理解并掌握马克笔进行建筑表现的一般规律。 阶段三:在灰色系的基础上,循序渐进地学习使用单色系、低纯度系、高明度系、高纯度系的色笔,进行复色创作的技法。 阶段四:要求融会贯通地掌握上述画法原理,能够运用马克笔对建筑方案设计的理念进行充分的表达。 本教材的著述是以课程教案为蓝本,因而相关的写作思路、内容编排以建筑学专业为主。从多年的教学实践来看,经过相应的学习,美术基础参差不齐的在校大三、大四学生,
本书收录的23篇文章为我们提供了在现代主义思潮主导时期的景观设计的评判准则、主要成就和相应产生的局限性,同时还为景观设计学科未来发展的潜在方向提供了明确和系统的思想。本书不仅收录了盖瑞特·埃克博、丹·U·凯利、詹姆斯·C·罗斯、弗莱切-斯蒂尔和克里斯托夫·唐纳德在20世纪30和40年代撰写的一系列影响深远的文章,还包含了皮尔斯·刘易斯、凯瑟琳·豪威特、约翰·迪克森·亨特、彼得·沃克和玛莎·施瓦茨等当代学者和设计师们的研究和实践成果——他们在前辈现代主义景观设计师们所完成的工作基础上探讨了与之相关的历史和文化框架。 该书的出版为我们提供了在现代主义思潮主导时期的景观设计的评判准则、主要成就和相应产生的局限性,同时还为景观设计学科未来发展的潜在方向提供了明确和系统的思想。