一部关于魅力的文化简史 消费升级时代，打开新兴中产阶级心门的钥匙 为何画报上的模特儿看起来魅力十足，为何橱窗里的商品让人着迷，为何电影中的科幻之旅令人神往？美国知名学者弗吉尼娅 波斯特莱尔以开阔的视角，分析了艺术绘画、宣传海报、电视广告、电影场景中的魅力元素，带领我们探寻魅力的本质，解答了魅力是什么，以及它是如何展现魔力，实现有效传播，激发人类真实欲望的。 《魅力史：激发欲望与视觉征服的艺术》追溯了魅力的演变历程，解答了究竟是什么特质让一个人、一个物体或者一种体验充满魅力。作者指出，魅力微妙地影响着我们的决策及行动，它作用于商业和社会的方方面面，最终让我们达到一种理想化、的境界。对于广告、营销、媒体、娱乐行业的读者，以及那些渴望用新视野看待文化的人而言，《魅力史》是不

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。

陈其兵主编的《观赏竹与景观》是植物与景观丛书中的一本。竹类植物不仅具有挺拔秀丽的竹秆、潇洒多姿的枝叶、翠绿宜人的色彩，而且具有宁折不屈的气节、谦虚谨慎的品格、超然脱俗的气质。竹子在中华民族的文明史和文化发展目前都有着重要的地位，形成了独具特色的中国竹文化。这些因素使竹子在园林造景中，除了构成丰富多彩的观赏竹景观外，使之更富有文化品位。本书对观赏竹的概念、分类、栽培管理、观赏竹景观的营造及应用案例等做了介绍。介绍了每种竹的形态特征、分布习性、园林用途，都配有彩图，以便于景观设计师参考应用。

本书内容来自中国传媒大学的“设计思维与训练”工作室所开设的系列 课程。在这里进行的教学深受艺术类学生的欢迎。这些课程致力推广的抽象 性研究和观念艺术研究是艺术设计教育的一种新思路。本书是所有艺术类学 生和爱好者有益的学习参考书。

《德国视觉传达设计教学特色课程》系统介绍德国视觉传达设计教学体系、教学重点、课题设计、教学过程、教学效果、作品、教授访谈等。《德国视觉传达设计教学特色课程》中表现出色的中国设计新生代让国际设计师尼古拉斯·卓斯乐折服。书中告诉设计师们通过学术探索去前进去发现新的表现语言，再把探索的结果转化为服务于社会的设计，转化为客户的产品，从而完成对社会的影响，这是设计师的成功。

《垂直绿化》是一本全面介绍垂直绿化系统的专业图书，通过绿化装置、植物配置、灌溉系统、自动控制系统安装、施工与调试和后期维护等方面，系统地向读者介绍外先进的垂直绿化方式，包括水培式、模块式、花槽倾斜式和框架牵引式等。 同时精选外案例

本书严选江南11个有名文人庭园：拙政园、留园、网师园、沧浪亭、狮子林、寄畅园、瘦西湖、个园、何园、豫园、芳华园。作者细致地梳理造园历史，讲述造园文人的故事及空间布局的精妙之处；重点体察园主人的造园初心及在庭园景观上的情感依托，如隐士思想、神仙思想、自胜之道等；通过庭园的“外在之形”，解读庭园的“内在之心”，让读者多方面感受江南古典园林的空间魅力及园主人的“心象风景”。

区域空间结构重组是转型时期社会经济结构重构的重要内容之一。通过较全面的研究得到重要结论：在转型背景下，区域经济的空间接哦古重组是区域经济发展的重要手段和途径；区域空间结构重组是在全球化的力量、关联产业的集聚力和空间相互作用等三组动力的共同作用下实现的；区域空间结构重组主要通过基础设施建设和有秩序的产业空间转移等不同途径得以实现；全球尺度、中国的宏观区域尺度、省级区域尺度和地方级区域尺度等不同尺度的区域空间应分别遵循不同的区域空间结构重组逻辑和规律，也有各自不同的重组核心问题。 本书可供城市建设、城市与区域规划、城市地理、城市经济等研究人员使用，亦可供高等院校相关专业师生阅读和参考。

全书详细介绍了纸品包装、EPE缓冲材料包装的知识；常见包装盒结构参考尺寸转换；保证章、刀模、纸品类订料参考、看图小知识；纸盒设计及要求、EPE设计等常识。另外，设计展示部分为主要盒型实物图及展开图，方便读者参考。本书理论联系实际，并加入生产现场插图，图文并茂，具有较强的实用性，可供从事包装工作的研究人员、技术人员使用，也可作为包装专业教学的辅助教材以及相关专业技术人员的参考书。

《亚洲海报设计展作品集》汇集了由中国美术学院上海设计学院、日本中部设计师协会、韩国现代设计协会、新加坡设计协会、台湾地区平面设计师协会、澳门设计师协会、四川省平面设计师协会共同举办的《亚洲设计师协会海报设计联展》中、日、韩、新四国200位设计精英们300多幅海报精品，主题为亚洲各国设计师对“色彩”的诠释（自我之色彩、国之色彩、地域之色彩、理想之色彩）。

互联网行业的发展使互联网企业中的设计岗位与产品经理岗位之间的界限越来越模糊，对从业人员综合能力的要求不断提高。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》从设计师的角度，较为全面地介绍了互联网产品研发过程中会涉及的知识，包括产品需求、交互设计、UI视觉设计、产品研发和数据分析这几个关键阶段需要具备的思维能力，以帮助设计从业人员快速构建综合思维模型，成为“全链路设计师”。 互联网进入“下半场”后，思维能力是设计师应具有的一项重要能力。《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》可以带领设计师快速了解与产品、交互、视觉、编程和数据分析相关的内容。 《视觉之外 全链路UI设计思维的培养与提升》适合互联网设计师阅读，也适合互联网产品经理阅读参考，尤其适合新入行的交互和视觉设计师阅读。

区域空间结构重组是转型时期社会经济结构重构的重要内容之一。通过较全面的研究得到重要结论：在转型背景下，区域经济的空间接哦古重组是区域经济发展的重要手段和途径；区域空间结构重组是在全球化的力量、关联产业的集聚力和空间相互作用等三组动力的共同作用下实现的；区域空间结构重组主要通过基础设施建设和有秩序的产业空间转移等不同途径得以实现；全球尺度、中国的宏观区域尺度、省级区域尺度和地方级区域尺度等不同尺度的区域空间应分别遵循不同的区域空间结构重组逻辑和规律，也有各自不同的重组核心问题。 本书可供城市建设、城市与区域规划、城市地理、城市经济等研究人员使用，亦可供高等院校相关专业师生阅读和参考。

一部关于魅力的文化简史 消费升级时代，打开新兴中产阶级心门的钥匙 为何画报上的模特儿看起来魅力十足，为何橱窗里的商品让人着迷，为何电影中的科幻之旅令人神往？美国知名学者弗吉尼娅 波斯特莱尔以开阔的视角，分析了艺术绘画、宣传海报、电视广告、电影场景中的魅力元素，带领我们探寻魅力的本质，解答了魅力是什么，以及它是如何展现魔力，实现有效传播，激发人类真实欲望的。 《魅力史：激发欲望与视觉征服的艺术》追溯了魅力的演变历程，解答了究竟是什么特质让一个人、一个物体或者一种体验充满魅力。作者指出，魅力微妙地影响着我们的决策及行动，它作用于商业和社会的方方面面，最终让我们达到一种理想化、的境界。对于广告、营销、媒体、娱乐行业的读者，以及那些渴望用新视野看待文化的人而言，《魅力史》是不

本书全面介绍了园林设计师彼得·沃克的设计思想与主要作品。全书分为两个部分：部分由莱威的评论《与大地对话：彼得·沃克的艺术》和沃克的一篇自述《园林中的古典主义、现代主义和极简主义》组成，使读者对沃克的设计思想极其演变有一个扼要的了解；第二部分为沃克的代表作，着重教全面介绍了从70年代中期以后有代表性的园林设计作品及设计方案三十余项。 彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。 与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。

生活是丰富多彩的，不同的色彩对应着生活中不同的内容和情绪。鲜艳的红色是喜庆热烈的象征，而明亮的黄色则是富贵荣耀的象征……日常生活中，人们根据自己的喜好为生活装点上了不同的色彩。《中国红：中国色彩（文化遗产篇）》以生活中最常见的颜色为对象，采用图文结合的方式，带领读者去了解每种颜色所独具的魅力。

《壁纸图案设计》所展示的那些大胆的装饰、打破界限的设计都显示出20世纪80年代和90年代的容貌兼具、裸墙式样的极简主义风格之后人们对于展示个性化的室内风格的需求。这种对于强烈的、充满生气的设计风格的日渐增长的需求正在室内设计领域拓展一条崭新的大道。现代设计师将墙壁作为他们的审美点，他们不是仅仅将壁纸贴上而是设计出能够决定房间的壁纸。该书中的作品极其生动、漂亮，具有打动人心的力量。不光具有美感，更加增加了空间的吸引力。《壁纸图案设计》以设计师和设计公司为单位，为读者展示了大量的壁纸设计作品。

本书全面介绍了园林设计师彼得·沃克的设计思想与主要作品。全书分为两个部分：部分由莱威的评论《与大地对话：彼得·沃克的艺术》和沃克的一篇自述《园林中的古典主义、现代主义和极简主义》组成，使读者对沃克的设计思想极其演变有一个扼要的了解；第二部分为沃克的代表作，着重教全面介绍了从70年代中期以后有代表性的园林设计作品及设计方案三十余项。 彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。 与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。

本书内容来自中国传媒大学的“设计思维与训练”工作室所开设的系列 课程。在这里进行的教学深受艺术类学生的欢迎。这些课程致力推广的抽象 性研究和观念艺术研究是艺术设计教育的一种新思路。本书是所有艺术类学 生和爱好者有益的学习参考书。

本书严选江南11个有名文人庭园：拙政园、留园、网师园、沧浪亭、狮子林、寄畅园、瘦西湖、个园、何园、豫园、芳华园。作者细致地梳理造园历史，讲述造园文人的故事及空间布局的精妙之处；重点体察园主人的造园初心及在庭园景观上的情感依托，如隐士思想、神仙思想、自胜之道等；通过庭园的“外在之形”，解读庭园的“内在之心”，让读者多方面感受江南古典园林的空间魅力及园主人的“心象风景”。

本书对山西园林古建筑的发展脉络进行了较为全面、系统地研究，对山西有代表性的衙署园林、寺庙园林、祠坛园林以及建筑技术的地方做法与特色也进行了较为细致的剖析。另外，本书大量的实测图记载了山西园林古建筑的真貌，其中不乏有作者及时抢救挖掘的珍贵材料，为一些古建筑的保护与维修提供了依据。作者用自己的行动与成就，体现了一位学者对于岌岌可危的祖国建筑文化遗产强烈的责任感和使命感，作为一名年轻的学者有如此精神值得我们高度肯定和赞扬。 本书的作者通晓中国古代建筑，又有一些园林古建筑设计实践经验，所以提出的一些针对古建筑设计的看法还是比较翔实的。本书分上下两篇。上篇内容包括山西历史概览和山西园林古建筑春秋；下篇主要山西园林特色的论述，如山西的衙署园林、寺庙园林、祠坛园林等。另外还论述了山西园