中国青年出版社是一家在海内外有着良好声誉的大型综合出版社。其艺术设计出版已成为中国知名的专业出版品牌。为适应新世纪中国艺术教育和创意产业的迅速发展。我们约请清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、同济大学传播与艺术学院、北京服装学院等十几所学府的专家、教授和一线教学骨精心编辑出版了这套“中青新世纪高等院校及设计教材”。 这套教材力求在教学理念上与当今国际设计教育接轨，同时立足于新世纪中国艺术设计教育改革，吸纳中国多所艺术院校的教学经验，并着重体现每位专家的教学特点和学术个性。本套教材分别从不同的设计领域系统而赛事地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合百余个国内外经典案例。指导学生逐步进入设计实务。本书内容守土有责，体制新颖，文字简单，图例丰富，是一套既有
本教材共有六章，章“设计心理学概述”，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计-理最活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落干与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。
《中国高等院校美术专业系列教材?设计概论(修订版)》积极梳理着中国传统设计文化资源，重初工业设计的现代意义，坚守艺术设计的立场，明确并建立着自身的学术规范。因此《设计概论》的修订?既是时代的召唤，也是个人的思考。
《设计素描：结构、表现与创意素描（第2版）》介绍的四设计素描在我国高等艺术教学的课目中频频出现，是基于现代工业化发展对艺术设计人才的不断需求，而在专业基础教学中所进行的调整，起初的目的，大概是为了区别于原有的素描而使其富有新的涵义；但在实践中似乎出现了矫枉过正的现象，一味强调理性的设计意义，在物象的结构表现上大做文章，结果反倒背离了素描的本义。其实，素描的基本涵义，即《不列颠百科全书》定义的：“主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”这就已经包括了设计素描的涵义，所以，有的高校艺术设计造型基础课目仍以“素描”为名。我们以为在“素描”前之所以加上“设计”二字，是因为艺术设计专业发展的要求，强调设计专业教学要求的特殊性，以便于区分以往的纯艺术素描教
视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。
《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》是一本全面论述交互设计的理论、概念、方法、历史和未来发展的专业基础教材。交互设计是一个关注交互行为、用户体验与人机间有效沟通的数字产品设计领域，它涉及可用性研究、用户分析、情感研究、界面设计、认知心理、工业设计和人机工程学等诸多领域。内容共分7章，包括交互设计与交互媒体、交互设计的理论探索、交互设计方法和流程、工业时代的人机交互、后工业时代的交互设计、设计心理学与交互设计、交互设计的未来发展等。重点介绍了用户模型、UCD、用户体验、UI设计以及交互设计的历史、观念和美学等概念。《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》内容丰富，条理清晰，图文并茂，通俗易懂，史料新颖翔实，针对性强，适合于课程教学或专业课讲义，对于数字媒体和工业
本书是“细说中国文化”系列丛书的一种。编者应用“细说”理念，通过编写体例、图片和艺术设计等多种要素的有机结合，从园林历史、结构布局、文化意境、特色景点等多种角度，全面地、深层次地解析中国园林，立体地展现中国园林的外在秀丽景观和内在的精神特质，让读者在提高阅读效率的同时，获得更多的审美享受、想象空间和人文熏陶。
《保险这样卖才对：保险销售人员超级情景训练》以大量保险销售实践为依托，针对保险销售人员日常工作中的电话约访、登门拜访、保险推介、产品异议处理、需求异议处理、信用异议处理、支付异议处理、保单促成、售后服务等工作搜集总结出若干个典型问题，并采取情景模拟的形式，通过真实的案例来进行实战情景还原，设置了“销售情景描述”“常见错误应对”“销售情景解析”“正确应对示范”等板块，力争让广大保险销售人员在阅读时进入真实情境，在“真实”的销售情景中学习和掌握保险销售方法和技巧，从而迅速提升业绩，成为业绩骄人的保险。 本书主要适合保险销售人员、相关培训机构以及有志于从事保险销售工作的人士阅读使用。
本书着重从色彩的表现角度进行分析，在这本本书里对于色彩进行分析和讲解，并不是要对色彩作出规定和限制，而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩，分别给予或者劣等的评价是不可能的，也是不正确的。对于同一种色彩的感觉，依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景，也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感，有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化，而是人们的心理发生了变化。
本书将环境艺术设计发展历程中的精彩纲目遴选出来，进行简要介绍。书中包括中国与国外的环境艺术，从建筑环境装饰、家具、陈设等环境艺术延伸到陶瓷、雕塑等艺术领域，文字表述简明扼要，语言平实， 内容系统全面， 图文并茂，是一本兼具指导性和实用性的历史研究教材。 本书不仅适用于全国各地高校环境艺术设计专业进行课堂教学使用，也适用于各类中等美术学校的艺术设计考生参加高考参考， 同时还适用于广大青少年的美术爱好者提高艺术修养的普及需要。
《设计模式》系统介绍了设计模式。全书共分27章，内容包括统一建模语言基础知识、面向对象设计原则、设计模式概述、简单工厂模式、工厂方法模式、抽象工厂模式、建造者模式、原型模式、单例模式、适配器模式、桥接模式、组合模式、装饰模式、外观模式、享元模式、代理模式、职责链模式、命令模式、解释器模式、迭代器模式、中介者模式、备忘录模式、观察者模式、状态模式、策略模式、模板方法模式和访问者模式。 《设计模式》结合大量实例来学习gof设计模式，针对每一个设计模式均提供了一或两个实例，并对每一个模式进行了详尽的讲解，每一章均配有一定量的习题。 《设计模式》既可作为高等院校计算机相关专业本科生和研究生设计模式、软件体系结构等课程教材，也可作为各软件培训机构培训教材及全国计算机技术与软件专业技术资
Autodesk Revit 软件是欧特克公司在基于BIM 理念开发的建筑三维设计产品。《全国BIM技能培训教程 REVIT初级》是专门为初学者快速入门Revit 软件而编写的，主要特点如下：由浅入深，逻辑清晰；图文结合，形象生动；实例丰富，通俗易懂；立足全国BIM 等级考试，具有针对性。 本书共有7章，主要内容如下：章对BIM 的概念、应用与应用情况进行了总体介绍；第2章以 BIM 技能等级考试大纲为主，帮助考生明确掌握考试的各考点；第3章通过深入讲解BIM 主流建模软 件，分析与阐述各软件的应用领域情况；第4章基于制图和专业识图知识，详细介绍了制图与识图的相 关知识；第5章介绍了Revit 软件的基本界面、常用应用命令与快捷键的使用；第6章以具体小别墅为例 介绍了Revit 整个建模流程与命令应用；第7章通过剖析历年BIM 技能等级考试真题，拓展Revit 软件的各 考点应用。
《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而擂画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。
综合材料的艺术表现已成为先锋前卫的艺术作品。本书是作者在综合材料的艺术教学过程中的体验，其中有关于综合材料艺术表现的历史发展和创作理念，有学生们的综合材料入门习作及教师点评，有艺术家以综合材料创作的作品，还有介绍各种材料的工艺制作和表现。希望本书能给广大艺术创作、设计和教育工作者以及学生们有所启示和帮助。
《创意大师产学融合系列丛书：产品设计手绘表现技法》旨在通过多年的教学经验，将产品设计手绘表现课程各阶段的训练进行归类和总结，从基础的徒手手绘工具的表现，如色粉、马克笔的技巧等；到电脑软件的手绘表现；再深化到设计概念想法的表达和表现，由浅入深，循序渐进。适用于工业设计专业课堂教学，希望对工业设计专业的学生的学习与实践起到一定的指导作用。
《手绘效果设计详解（第3版）》是“十二五”职业教育国家规划教材，也是新世纪高职高专教材编审委员会组编的艺术设计类课程规划教材之一。 教材内容由简入繁，共分为两个部分九个项目。一部分为项目基础训练，包含项目1至项目6，分别讲解了客厅、餐厅、卧室、公园景观、小区景观、主题公园建筑的快速表现所需的透视原理、单体绘制过程、上色方法及整体绘制步骤等知识。每个项目配有拓展知识，补充介绍了手绘快速表现中所需的其他知识点。第二部分为项目案例快速表现及设计解析，包含项目7至项目9，结合设计公司实际案列分别讲解了室内、景观、建筑的设计构思过程及设计表现过程。 《手绘效果设计详解（第3版）》改变了以往手绘教材以讲解透视和绘制技法为主的内容结构，采用以实际项目案例为主体，以分析项目客户真正需求为起始
本书从展示陈列设计的视觉创意与表现手法入手，结合展示设计的各个要素，对其进行分类剖析和概括总结，通过理论知识与方法的详细论述来引导具体的设计实践。书中精选出大量富有创新精神的很好案例，并将其结合设计方法作细致深刻的分析；强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合；强调展示陈列设计创造性思维的视觉表现，图文并茂，是为展示设计、视觉传达设计、环境设计等相关专业的本科生、研究生以及从事展示陈列设计的专业人员提供的学习参考用书。本书共分为7章。章归纳展示陈列设计的概念、特征、原则与目的，指出陈列与视觉营销的关联性、陈列设计师的思维角度和立场，并总结出当代展示陈列设计的发展趋势。第2章阐述展示陈列空间的存在形式和视觉营销中的三大陈列空间，提出陈列动线的引导与优
《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
本书共分为4章，章概念与原则，详细介绍文化的概念、分类，文化元素资源的内容，文化的功能，文化的特点以及文化对设计的引导；文化产品的概念，对比文化产品与产品文化的关系，文化产品设计目标，文化产品的类型四个方面进行展开；相关课程的沿革和发展，文创产品设计产生的背景，其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法；课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训，包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题，主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开，其实践程序为：理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成，案例展示。第三章为创意设计创业策略，讲解
《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》是一本“音乐之旅”的导游书，所选的皆是经历时间筛选、审美品位高的作品；有“唯美”倾向是自然的，因为欣赏就是审美。 编辑的基本顺次是：先中国，后外国；先声乐，后器乐；先小型，后大型。 《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》共设理论、声乐、综合、器乐四篇，计三十二讲，上下学期各十六讲。每讲从基本概念、铺垫基础知识开始，以为赏乐做理性的准备。所设的副标题，应领会它的概括意义，请勿忽略。 《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》撰写力求简洁。虽然讲述内容不免涉及比邻学科，如民歌，涉及民乐概论；曲体，涉及作品分析课；作者，涉及乐史学；欣赏，则涉及审美论等等，但都围绕一个“赏”字来写，并不展开。希冀能
