中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林，还是修建园林，只有了解园林艺术本身的丰富性，才能得其真趣，体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰，本书以“中国园林”为主题，撷取代表性篇目，跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。“说园”部分，概述中国古典园林艺术，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统，见解精辟、独到。“游园”部分，则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图，图文映照，使读者身临其境般感受园林美景。

《中国古典园林图像艺术》（全三卷）集文化性、艺术性、历史 性、研究性、资料性于一体，是迄今为止最为全面、系统地展现 我国古代园林图像艺术成就的系列专著。全书深入发掘、整理了 中华古代园林图像遗产，从图像的视角来阐述中国优秀古典园林 的景观艺术特征，打破了以往中国园林史著作以朝代分期为脉 络、以园林风格变化为主线的叙述方式，而是在梳理古代园林图 像相关文献资料、仔细甄别图像内容的基础上，采用专题分类模 式，以图像所表达的园林内容和性质为主线展开阐述。全书分为 “皇家园林图像卷”、“风景名胜图像卷”和“私家、寺观园林图像卷” 三卷，各卷以图文并茂的形式，解析 1200 余幅中国古代园林图 像的绘制内容、风格手法、媒介材料，并重点阐释、探讨图像中 所呈现的园林营造背景、空间格局，以及建筑、装饰、植被和

中国园林美学史，是将“中国园林”物质建构诸如建筑、山水和动植物作为审美客体，将承载着各时代审美情感的帝王、贵族和文人作为园林审美主体予以美学审视和价值评判的历史。作为审美客体的“园林”，也可称之为古典园林，“古典”，指代表过去文化特色的一种正统和典范。本书首先廓清了“园林”“中国园林”及“园林美学”的概念，再审视中国园林美学的独特性，在此基础上，纵向考察中国园林美学历史发展进程的几个阶段，全书图文并茂、论述翔实、体例完备，对于了解中国园林美学的历史嬗变有很大帮助。

中国的园林艺术，是建筑、文学、书画、戏剧等艺术的综合体。无论是观赏园林，还是修建园林，只有了解园林艺术本身的丰富性，才能得其真趣，体会园林之妙。 园林大家陈从周一生著述甚丰，本书以“中国园林”为主题，撷取代表性篇目，跟随大师的诗意文字，探究中国园林到底美在何处。“说园”部分，概述中国古典园林艺术，从造园角度详谈园林的立意、构景、山水关系、树木栽植、建筑物营造等技法，及其背后深厚的中国文化传统，见解精辟、独到。“游园”部分，则从赏园、品园角度分篇讲解具有代表性的中国名园，如苏州拙政园、网师园、沧浪亭及北京颐和园等，深度解析各自风格、景观及造园历史。书中配有数十幅园林摄影图，图文映照，使读者身临其境般感受园林美景。

水草造景是造景设计师依据生态理念，按照水中生物和水草的生活习性及特点，从大美学艺术的角度出发，连系主人快乐喜爱所设计建造的一套完整的生态系统景观，也被形象地称为“水中微缩园林”。真实的水草不仅增添了鱼缸的勃勃生机，更能凝造一个最适合鱼类繁衍生息的自然环境。本书面向水草造景爱好者，由浅入深地向读者介绍如何进行水草造景，以及水草造景中需要注意的一些问题等。结合文字内容，书中附有大量精美的造景作品图片，让广大读者在学习水草造景方法的同时，有一种美的享受。

《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造

《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来，经数次修订，被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语（简体字和繁体字）等语言，已有32个版本广泛传播，成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成，图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作，收录的设计法则并不限于平面设计，还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则，并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰，内容丰富，既便于初学者掌握，又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活

素描是造型艺术的基础，素描教学作为设计类基础课程如何与时代的发展相结合是作者着重探索的新课题。作者总结多年来执教高校美术设计基础教育的实践经验，思考和研究设计素描教学的新途径，力求创新并适应新时代的需求。俞丰著的《二维形式基础（设计素描）》，内容包括：认识建立、审美分析、空间思维和体块创造等部分，课题新颖、图例丰富，是一部具有创新意义的设计素描教程。

现代商业竞争激烈，各种设计方法层出不穷，如何让设计在推广中发挥自己的作用，给受众带来崭新的视觉冲击和良好的品牌印象，卡通吉祥物作为已存在近一个世纪的成功设计方法，在世界现代设计中越发成为一种另辟蹊径的有生力量，并且已在中国可以得到新的发展。 本书是对近几年来卡通吉祥物设计、教学的一次总结。本书主要介绍吉祥物设计的概念、运用、构成方法、技术处理及应用。书中配以大量新颖外设计图例，并附有讲解，直观性强，具参考价值。适用于大专院校艺术设计学生、并对从事企业形象设计、动画设计、平面设计、插图设计、市场策划的人员有的借鉴作用。

《园林绿化设计、栽植与养护》共分10章，系统介绍了园林绿化的设计、栽植与养护管理。全书内容主要包括园林绿化工程技术准备；园林绿化植物；城市居住区与公园绿化设计；城市道路与广场绿化设计；单位附属绿地设计；园林树木设计、栽植与养护；园林花卉设计、栽植与养护；园林草坪设计、建植与养护；立体绿化设计、施工与养护；园林喷灌工程设计与施工。《园林绿化设计、栽植与养护》内容深入浅出，通俗易懂，具有很强的针对性和可操作性。本书适用于园林绿化企事业单位设计、栽植及养护工作人员使用，也可作为有关园林绿化工作的培训教材，同时也可供园林绿化爱好者参考阅读。

本丛书是专门为景观设计师打造的一套植物设计应用图书，分为乔木、灌木、花卉三个分册。本册精选了72种常见花卉，分别介绍其类别、属性、生长特点以及设计应用。在介绍相关知识的同时，配以大量精美的照片，形象直观，具有较高的审美价值和参考价值，可以作为设计师的常备手册。

本书围绕“法式风格和日式风格”主题，展示法国和日本的知名花艺师对于春季鲜花制作的主题作品。特别策划“春日花篮”“鲜花节花艺”“5种人气春季花材的应用技法”、“传统与创新结合的餐桌花艺”等内容，展示日法2种情调迥异的花艺设计。全书大部分案例都提供详细的制作过程步骤图和文字解析，为读者的春季花艺设计提供花材应用、色彩搭配、形态设计等方面的灵感。

半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题——截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难……本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。本书收纳的每一段独白，抢先发售坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙述的新方式。翻开书，你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。

《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》编写组成员长期致力于艺术类大学生的创新创业能力培养和实践指导，具体指导“设计+”艺创空间——大学生创新创业基地建设、项目管理、创新创业服务指导，在深化大学生创新创业的理论研究和实践探索中，对艺术设计类大学生创新创业的基本情况、状态、特点、规律有着较为深入的了解，对深化指导艺术类大学生开展创新创业能力培养的模式与路径有着较为深入的思考，并积累了的经验。《“设计+”艺术类大学生创新创业人才培养模式及路径》的编写更多的是从微观层面层层推进，细细解剖艺术类大学生创新创业能力的培养，以期与在大学生创新创业领域里默默耕耘的导师们共同探讨，共享经验，共谋发展，为广大怀抱着创新创业理想的莘莘学子提供力所能及的有效的指导、帮助与服务。 《“设

我们研究古建筑，首先应当了解这些不同形式的建筑的不同构造，了解每种构造都是由哪些构件组成的，它们在整体结构中起着什么作用。《解读中国古代建筑》用图文的形式介绍中国古代建筑基本形式、基本框架结构、建筑构架组合方式、营造技术、各种古建筑的起源、主体建筑的工艺和技术，在建造房屋时选择自然环境及严格的建筑格局、建筑法规，以及对人类的作用。适用于建筑专业及相关从业人员、研究人员。

中国2010年上海世博会园区绿化建设大量运用当今世界进的设计构思和施工技术，立体绿化作为世博园区场馆绿化的重要组成部分?得到了广泛的应用，成为世博会园区绿化的新亮点。本书主要通过对世博会场馆立体绿化案例的介绍，以图文并茂的形式解析了立体绿化中的关键技术——墙体绿化构架技术、滴灌系统、防水结构和植物选择，并从赏析的角度介绍了多家场馆的立体绿化。适合园林绿化工作者参考。???

《中国寺庙通论》的作者王鹤鸣、王澄和梁红根据寺庙的不同性质，将寺庙建筑分列为九种，即书中九章予以分别叙述：神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙、道教宫观、佛教寺院、清真寺和基督教教堂。上述九类寺庙中，神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙和道教宫观是在中国本土生长建立起来的祭祀建筑，而佛教寺院、清真寺和基督教教堂则是从国外传入而建立的祭祀建筑。《中国寺庙通论》作者在寺庙进行分类的基础上，对其每个门类的寺庙的历史、建筑形态、表述意义等进行了较为详尽的描述。

2018年，作为嘉兴学院设计学院服装与服饰艺术采风10周年的时间节点，也源自在服装与服饰设计系工作多年的自觉使然，成为编撰本部特色教材的初衷。《履拾典藏 嘉兴学院设计学院服装与服饰设计专业艺术设计采风实录》共收录服装与服饰设计专业2007级至2015级同学文章18篇，摄影图片386张，以及相关作业和教师作品。以本人和经历过的学生为撰写主体，以采集祖国文化经典的视角，用照片与随笔的方式，回顾黔东南、北京、西安、洛阳、皖南等地的履拾文化典藏的经过和体验。鉴此，通过对多年艺术采风的梳理与省思，为以后本专业艺术采风教学工作与设置，提供依托与支撑。 《履拾典藏 嘉兴学院设计学院服装与服饰设计专业艺术设计采风实录》适合艺术设计爱好者、服装设计师学习，也可作为艺术设计专业艺术采风参考教材、服装与服饰设计专业艺术采

好设计， 只差从左页到右页的距离。 布局 字体 配色 图片 设计难题，各个突破，点石成金！ 许多设计师即使通晓理论，也常常在实际设计过程中不知如何下手； 即使能模糊地分辨设计的好坏，却说不出不好的设计应该怎样修改。 日本新锐设计师甲谷一先生在本书中选取了50个设计案例，亲自示范如何将不如人意的设计方案修改成令人满意的好设计。他通过修改前“ ”与修改后“○”的对比，直观地分析修改前的缺陷，提炼设计要点，并教你如何根据客户要求，做出能够准确无误地向目标群体传达内容的优质设计方案。 易懂、详细、实用，本书将帮助设计师与设计学生获得专业能力的极大提升！

本书分为“陈列扫盲篇”“小白入行篇”“陈列职场篇”“学习陈列篇”“店主经营篇”“在职陈列师分享篇”六大篇章，从新人入行、学习陈列、陈列工作、职业发展、陈列专业技能、店主经营、在职陈列师分享经验、陈列案例分析等多个维度透彻全面地展现了视觉陈列这一新兴学科。以图文的形式讲述了女装、男装、童装、运动类、珠宝、家居、多品类集合、品九大类的陈列法则，适用于各品类产品陈列的需求。 本书内容较为全面，全书总共收录了95幅陈列现场照片，50多个真实陈列案例，28条视觉陈列专业术语解析，18招职场妙计，9类品牌陈列法则。可作为品牌的陈列部内训资料，也可作为视觉陈列课程的教材。

当合理适度地分配风险，如风险被保险公司、业主和养护单位等多方面共同承担的时候，也可以把不利因素变成促进正常发展的有利保障，在安旭、陶联侦编著的《城市园林植物后期养护管理学——园林养护单位工作手册》的第二章中将详细阐述这个问题，同时读者也要结合第二个附录，合理的起草养护合同，这一章是全书的灵魂。第三章至第八章，主要阐述园林养护植物适合生长的物理条件，这六大要素是任何植物都不能离开的最基本条件，缺一不可。第九章涉及园林养护单位对项目内植物进行的修剪工作，城市园林作品中的植物为了完成景观审美、病虫害防治等需要，必须进行相应的修剪工作，但是审美需求和经济需求的修剪并不一致，尽管两者之间有相似之处，本书也在字里行间表达了这一点。第十章讲述人为破坏和园林作品中植物的关系。第九章直至第十