这是作者几十年实地考察古典园林、钻研文献的心血。作者另辟蹊径，选择看似不起眼的园林花窗作为研究课题，从花窗的材料与结构入手，详细介绍了花窗的分类、常见纹样和图案，以及34处江南园林的花窗分布情况与艺术特色。妙趣横生的理论知识，虚实相生的精美照片，阐述了花窗对园林画龙点睛的重要作用。小小的花窗，经历了漫长的时间雕琢，见证了古人对美好生活的期盼，是中国园林艺术与建筑美学的缩影，至今仍能吸引人们驻足观赏，让我们得以窥见中华传统文化的审美意趣。

我国著名园林美学家金学智先生，集选数十年来风景园林美学等重要论文为一书，并附编各界人士对其相关专著所作的评论。 论文 部分共四辑，包括园林美学论；陶渊明论与江山之助论;计成《园冶》论；实践设计论与散记杂论。 评论 部分也为四辑，包括作者重要的著作《中国园林美学》《风景园林品题美学 品题系列的研究、鉴赏与设计》《园冶多维探析》等，二者具有相应性，可相互参阅。作者治学一贯严谨缜密，强调理论与实践相结合，本书多方面体现了作者研究园林美学所用的文献法、丛证法、品鉴法、比较法、古今中外融通法等，其经验和成果难能可贵，具有普遍启发意义，其中特别是作者通过园林美学对建设中国特色艺术美学所作的努力，具有 年轮 的理性深度。本书可供风景园林、生态旅游、城乡规划等专业的师生及爱好者使用，对园林美学研究与

截至目前，山西共有国保单位531处，数量傲居全国。山西古建筑占现有全国国保古建筑总数近五分之一，古建大省地位显赫。《山西古建筑地图》介绍了自北朝至近代各个时代古建筑的时代背景、建筑形制特征、附属建筑、现存状况等，并邀请古建筑专家对重要古建筑细部结构进行精彩讲述与点评，堪为本书一大亮点。本书将各时代、各类型古建筑标示于多幅地图中，使读者一目了然。本书具有一定的研究及参考价值，可作为一本山西古建筑的高级科普读物，也可作为一本游览探访古建筑的书。

《乌有园》第五辑共收录21篇文章。“开卷”篇收录的曹汛先生《略论我国古代园林叠山艺术的发展演变》，此次出版经过细致校订，修正了过去若干已发表版本中的文字谬误，并优化了注释，以更好地呈现原文风采。“研究”篇收录6篇文章，主要着眼于“技艺”的方法层面展开论述，其中《非空非非空》一文将复杂空间生成的方法于对“剖碎”概念的探讨相结合，见解尤为精彩深刻。“作品”篇聚焦“技艺”的营造层面，共收录董豫赣、王欣、钱晓冬/沈旸、金秋野6的大小作品12件。“赏玩”篇重点关注工具，通过历史考证与田野调查，将传统木器制作中的重要工具进行全方位呈现。“教学”与“专题”篇中的文章延续了前几辑的基调，各自展示出笔者独特的教学或研究方法论。第四辑收录的《一方池鉴》一文也在本辑中得以完整收尾。第五辑在整体装帧上也作了

中国造园艺术对西方的影响，时间之久，范围之广，程度之深，都是少有的。欧洲人第一次知道中国园林可追溯至马可 波罗蒙古帝国的游记。他所描述的园林类似于欧洲人想像中的伊甸园。从16世纪开始，欧洲和中国之间的永久性交流形成，耶稣会传教士和旅行者用信件和回忆录记载了他们对中国园林的赞赏。18世纪时，欧洲人对中国风格的推崇达到了*，中国园林艺术观念已实实在在地渗入西方文化品位的核心。由于贸易不平衡等实际问题引起的紧张局势，18世纪对中国园林普遍的欣赏在19世纪终结了，但影响并不会消失。正如一位西方学者所说, 但其后在西方文化中已不可避免地留下了中国文化的烙印或者说中国文化参与了西方文化传统本身的形成 。本书收集了近6个世纪研究中国园林的西方人的大量文本，并附有大量注释。其中涵盖了各种各样的材料和文学类型

我们如何看待一棵树？尽管树沉默不语，但它们身上有令人惊叹的发现，比如：树能长到100多米高，重可超过1000吨——这是蓝鲸重量的六倍还多。它们覆盖了约1/3的陆地表面，在我们的环境系统中发挥着重要作用——影响着从水、营养和碳循环到全球气候的一切。树木在全球范围内的各种环境中茁壮成长，在林地、灌木丛、草原、海岸和岩石生态系统、沙漠、大草原和湿地中扎根，也被人类种植在人工和城市环境中。其中，森林为各种各样的其他生物提供了家园，养活了地球上至少一半的陆地植物和动物物种。这本书所讲述和赞叹的，正是树木非凡的多样性，这对我们人类的生命和我们所生活的星球来说都至关重要。它们为人类社会的衣食住行提供了必不可少的支撑，也是人类文化的重要灵感来源。这本书全面讲述了树木的生命周期（从种子和形态到花朵、果实和

.西蜀园林造园注重相地选址、建筑布局、花木配置、人文内涵等物质性要素造园，同时结合地必古迹、园必名人、园因文构、史诗题联、公众游赏等精神性要素构建文秀清幽之园林意境。 本书作为西蜀园林研究的基础，基于西蜀园林称谓内涵、发展进程、类型特征等方面，主要对杜甫草堂、武侯祠、望江楼、三苏祠、罨画池、东湖、桂湖、流杯池、房湖、文君井等十个西蜀古典名园进行了实地考察调研，展现了秀雅飘逸、朴实原真、人情厚意的西蜀园林艺术美特征。本书分概论和各论上下篇，概论从蜀与西蜀的论述到西蜀古典园林研究的论述，完整地阐述了西蜀园林是一支与北方园林、江南园林、岭南园林共同发展，又独具特色的中国古典地域园林体系。各论对杜甫草堂、武侯祠、望江楼、三苏祠、罨画池、东湖、桂湖、流杯池、房湖、文君井十个西蜀名园开展

本书提炼了《红楼梦》中的室内外装饰、陈设与种植的部分，内容以进入室内空间的路线为轴，由外至内，由大及小地分为三部分，即入口处的楹联匾额、空间内部的桌椅几塌以及细节处的装饰与搭配。 全书按照装饰元素的分类依次展开描写，分析古玩珍器在空间中的位置，并将其中部分装饰元素配以画作进行示意，将始于书本的描写通过古画的方式引入现实。一方面作为古典文学的衍生读物，可以为广大读者带来新鲜的解读视角；另一方面可以在弘扬中式美学的基础上给大家带来更多的参考和学习。

《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州同林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本书（上、下册）包含苏州同林中的沧浪亭、网师同、狮子林、拙政园、艺圃、留园、天平山庄、环秀山庄、耦园、怡同、曲园、拥翠山庄、退思同、虎丘，通过解读苏州园林的品题（匾额、砖刻、对联）及品题的书法真迹，使读者感受苏州园林深厚的文化底蕴。

北京园林史是中国园林史重要的组成部分。园林的兴建，体现了丰富的文化内涵。北京的园林在不同的历史时期，其蕴涵的文化特点也是不同的。中国的园林文化，始于皇家园林。北京园林的格局，正是以皇家园林为主，其他园林相辅。北京皇家园林始建于金代，金中都的西苑主要模仿宋代的园林而建。到了元代，则增加了游牧民族的文化特色。至明清，北京皇家园林则成为中国园林文化的集大成者。尤其是清代“三山五园”的兴建，更是把中国园林文化推向一个崭新的高度。明清时期，也是北京私家园林重要的发展时期。园林从初期的皇家圣地，逐渐走进私人生活领域，进而促进了公共游览区域的发展。北京园林的发展，涉及社会生活的各个方面，北京园林史，可以说是北京历史非常重要的组成部分。书稿从中国园林的起源、北京园林的发展概述以及历代园林的

本书是一本集理论研究和资料参考为一体的书籍。全书分为岭南园林概述部分和实例部分。前者系统地介绍了岭南园林的地理环境、历史渊源、艺术风格、文化特点和构成要素，以及这些特点与环境和文化的关系，对园林的深层研究有的指导意义。实例部分以图片和文字资料详尽地介绍了在岭南文化圈内广东、广西、海南、香港、澳门、福建、台湾五省两区220个一般公园、主题公园、古典园林、寺院园林、住区园林、度假区园林、风景区园林，宾馆酒家园林、滨水绿带的概貌，对每个园林的介绍不景点和构成分析，而且有历史和文化分析，对园林历史回顾和园林创作具有很强的指导意义。

园林自唐代开始，已成为中华文化中一个 重要的内容。到了宋代，园林与宋人生活已有着密不可分的关系。富豪权贵固然可经营广大宏伟的山水环境，普通的市井小民﹑乃至贫贱之家也可以在房屋周围种植花木，以盆山盆池布置成简易小园。在这样一种生活环境笼罩下的各种人文活动，都可能在无形之中受到山水氛围的移化，产生文化意义上的深刻影响。 本书以宋人诗文为主要依据，透过对诗文整理、解读和分析，证以其他史籍地志、笔记丛谈的记述，加以作者亲身的山居园游体验，探讨宋代园林——中国园林 进入高峰的艺术成就，以及园林生活内容和文化意涵

童寯编著的《江南园林志（第3版典藏版）》是一本论述和介绍中国苏、杭、沪、宁一带古典园林的专门著作。本书分文字和图片两部分。文字部分包括造园、假山、沿革、现状、杂识五篇，论述中国造园的传统特色和一般原则，阐释假山艺术，介绍江南各地著名园林的沿革、现状、艺术特点并作出评价。本书是中国最早采用现代方法进行测绘、摄影的园林专著。书中述及的一部分园林现已残破或者废弃，这方面的资料尤具历史价值。

本书提炼了《红楼梦》中的室内外装饰、陈设与种植的部分，内容以进入室内空间的路线为轴，由外至内，由大及小地分为三部分，即入口处的楹联匾额、空间内部的桌椅几塌以及细节处的装饰与搭配。 全书按照装饰元素的分类依次展开描写，分析古玩珍器在空间中的位置，并将其中部分装饰元素配以画作进行示意，将始于书本的描写通过古画的方式引入现实。一方面作为古典文学的衍生读物，可以为广大读者带来新鲜的解读视角；另一方面可以在弘扬中式美学的基础上给大家带来 多的参考和学习。