《设计色彩》为校企合作编写教材。全书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系。其中，单元三以写实性客观归纳色彩、平面装饰性色彩、解构抽象性色彩、意象联想性色彩、自由创意性色彩5个训练任务为主，从各个任务点的观察方法以及构图、构形、构色、绘制步骤等人手，将写生形式引入归纳表现和创意畅想，突破自然形态的描摹，引导学生集中意志、放慢节奏，与色彩融为一体，与5个任务点形成不同的对话经历，让学生感受色彩、认识色彩、运用色彩。同时对学生作品进行展示与分析，体现了学生运用色彩表达设计创意的方式和语言。《设计色彩》编者对高职教
22位全球工业设计师明星的21世纪新设计及新时尚。这是一本学习工业设计、从事杂志编辑采访的设计人及媒体人，多年研究设计、看设计、做设计、写设计后，描绘出来以全球工业设计师为坐标的设计地图；从早已各拥山头的Marc Newson、Droog Design的创立者Gijs Bakker、Marcel Wanders、Jasper Morrison、Stefano Giovannoni，一直到年纪虽轻却早早崭露头角的Ora Ito、Bouroullec Brothers、Tjpe、吉冈德仁……织就出一张让设计人神往的设计师地图，同时牵引出一篇篇意味浓厚的设计师故事，探讨设计师及其作品背后的设计思考。
在设置结构时我们充分地考虑以下几个方面：1.理论教育与市场的紧密结合；2.理论教育与学生的个人发展潜力相结合。在设置它的内容时，我们考虑：1.理论与（市场）实践的案例的结合；2.理论体现专业素质的综合要求。当然，在这种设置理念的指导下，本设计概论也采取了一些较新的方式。例如，每一章都采用“案例导入”的方式，使学生在研究观察案例时与理论紧密地结合。另外，我们还考虑采取在“案例导入”之前加入“导教”与“导学”，在习题中加入“实际案例练习”的模式，这种模式的可行性正在论证中，如果被认为合适，将会在再版时采用。
本书是普通高等教育“十一五”规划教材(本科)《服装纸样设计原理与应用男装编》配套训练手册，既可与教材配合使用，也可单独使用。全书分为上、下两篇，品类涵盖男士西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫。上篇主要阐述男装款式与纸样系列设计方法的基本原理，包括款式系列设计、基本纸样的确认以及款式到纸样转换的系列设计原理与方法；下篇着重实际操作，分门别类，重点讲解由标准款式拓展开来的款式系列设计和一板多款、一款多板、多款多板的纸样系列设计。本书中男装款式和纸样系列众多、分类详细、脉络清晰，对读者既有设计与技术操作指南的特点，又有对产品创新与开发训练的功能。 本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，亦可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
《构成基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》内容包括：平面构成、色彩构成、立体构成以及计算机构成方面。平面构成需要掌握平面构成的概念、平面构成要素、形态美学的规律与法则、平面构成的形式以及平面构成在现代设计中的应用；色彩构成需要掌握色彩构成的概念、色彩原理与构成要素、色彩构成的基本形式以及色彩构成在现代设计中的应用；立体构成需要掌握立体构成的概念、立体构成要素、立体构成的构成方法以及立体构成在现代设计中的应用。《构成基础/高等教育美术专业与艺术设计专业"十二五"规划教材》特色是增加了计算机构成这一部分，介绍了利用现今最为流行的设计软件进行平面构成、色彩构成和立体构成的创作。
本书共分7章，主要介绍了植物造景概述、大树移植技术、乔灌木栽植技术、花卉种植与花坛技术、草坪建植与地被养护、立体绿化植物配置及绿地植物建植与养护等内容。其主要内容都以细节中的要点详细阐述，表现形式新颖，易于理解，便于执行。 本书可供园林现场施工人员、园林工作人员、质量监督人员及相关专业大中专院校师生阅读。
服装结构设计是服装专业中一门独立的重要学科，也是服装生产流程中一个不可分割的组成部分，是实现服装最终效果的保证。本书从最基本的人体测量、原型等内容入手，由浅入深地讲述了省转移及其应用、袖子的结构设计原理，领子的结构设计原理等知识内容，文字简洁流畅，图片标注清晰明了。本书作为高等院校、高职高专类院校服装设计专业的基础课教材，定会对学生真正进入到服装设计领域起到积极的引导作用。
《计算机辅助平面设计》是一本结合教学案例，在实践课题的带动下，讲授平面设计软件技术知识与表现方式结合的教材，在讲解辅助软件操作技巧及相关知识点的同时，帮助学生掌握实践项目的设计思路与操作流程。 《计算机辅助平面设计》共分三章，分别是数字时代的平面设计、计算机辅助设计实践、计算机辅助设计作品赏析。一章主要内容是介绍信息时代背景下平面设计行业的发展与现状，以及平面设计教育面临的变局，在此基础上对平面设计辅助软件进行整体概述。第二章是设计实践部分，也是《计算机辅助平面设计》的核心内容，主要由六个平面设计典型案例组成，不仅涉及平面设计专业基础课程及专业课程的内容，同时也兼顾了利用四款辅助软件完成设计项目的实操流程及重要技巧。第三章为作品赏析，主要内容是通过对外经典案例及学生课堂训
《插画设计/高等学校高职高专示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材》讲述了插画是一种重要的视觉传达形式，已被广泛应用于现代设计的多个领域。插画设计课程是高等院校平面设计类专业的基础课程之一。《插画设计/高等学校高职高专示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材》深入浅出地介绍了插画设计的概念特点、历史发展、基本原理、分类应用、表现技法、应用技巧等。
本书从设计的动力，设计的目的，设计的限制，设计的资源等四个方面论述设计的基本问题，分析设计活动何以产生，以及何种设计才能被称为好的设计。为方便教学，全书并配置了一些练习题。
在设置结构时我们充分地考虑以下几个方面：1.理论教育与市场的紧密结合；2.理论教育与学生的个人发展潜力相结合。在设置它的内容时，我们考虑：1.理论与（市场）实践的案例的结合；2.理论体现专业素质的综合要求。当然，在这种设置理念的指导下，本设计概论也采取了一些较新的方式。例如，每一章都采用“案例导入”的方式，使学生在研究观察案例时与理论紧密地结合。另外，我们还考虑采取在“案例导入”之前加入“导教”与“导学”，在习题中加入“实际案例练习”的模式，这种模式的可行性正在论证中，如果被认为合适，将会在再版时采用。
《21世纪艺术设计专业精品教材：设计素描》内容系统、详实，在注重知识的基础性的同时，又有深度和广度的拓展。内容主要分为以下几部分：首先，对设计素描的概念和历史发展做以梳理。便于学生认识到本门课程的重要性；其次，深入探讨设计素描区别于其他造型艺术的独特表现语言；第三，着重分析基本形体结构，促使学生建立足够的形体、空间概念；第四，深入表现光影、明暗、质感等视觉要素；最后，是设计素描的深化与升华，培养学生运用发散思维，进行设计素描的创意表现训练。
伦敦的市集依然活泼、热火，走在其中依然惊喜无限，创意百出、想法新鲜的艺术家和设计师有增无减…… 创造了“创意市集”一词的王怡颖在本书里曾经带领我们畅游的Spitalfield's Market，如今已步入了转型期，而位于老啤酒厂中的UPMarket悄悄兴趣兴起，因为租金低廉，吸引了一批更年轻的创作者进驻，他们毫无忌讳地用作品来表达自己的想法，在现实中坚持真我，寻找能让他们继续尽情把玩创意的平衡点，使UPMarket这个新兴市集在某种程度上少了商业气息，更具有活力和特色。 这次，在《创意市集》的延续《创意市集2·玩心大发》里，王怡颖再走进转型中的Spitalfield's Market，并踏足看不起的UPMarket，访问了13位新生艺术家/设计师，为我们带来伦敦市集的新气息，带来更多的发现和惊喜。
《现代标志设计创意与表现》对标志设计的创意及创意表现方法进行了全面系统的阐述，对不同时期的设计风格进行了回顾总结。
《展示工程与设计(第二版)》是作者王新生原创“会展实务系列教材”中的一本，全书共九章，其内容以作者33年展示工程实践和十余年授课经验为基础，全书以实例为切入点，通过典型案例分析，并以图文并茂的方式和典型案例的视频，诠释了展示工程的全貌。各章节主要讲述了展示工程与设计概述、展会与展台、地台、灯柱与天棚、背景、展台主体造型、展具（接待台、展示台、图腾柱、讲台、舞台、参数牌）、展台互动区、展台配置设备等，重点讲解了展台的设计、布局、结构、材料、制作和搭建。后四个附录部分讲述了，一家大型企业展台设计十六年的演变与发展、八条中外展台设计发展趋势的总结、特装展台部件参考规格尺寸汇总一览表及武汉职业技术学院展示工程（会展）实训中心简介等内容。 本教材具有系统、完整，实操性强，资料丰富等特点。
纽约，一个什么事都可能发生的城市。无数艺术家、设计师、创意者居住在此，激发出这个城市最大的可能性。而纽约下城（do wntown）更是那此具有创意和胆识的设计师的聚集之地，这里的街道较狭窄、楼房较低矮、音乐较喧闹，但人们的心胸较宽广、衣服较炫酷、梦想较远大。下城风格主导着纽约的前卫和时尚，代表了活力、多元化和与众不同的自由。 本书记录了14位充满创意与胆识的纽约下城设计师的经验与见识，以及对时尚、对各种事物的观点。这些设计师不约而同地强调直觉和目标的重要性，而他们作品的独特性，在充满想象力和活力的纽约下城，更是抓住了人们的视线。
李志红、蒋宏伟编著的《广告策划与创意》通过大量精美的图文、贴近市场的真实案例，讲授了如何进行成功的广告策划和创意，以及如何全面地欣赏、解读广告，以帮助进一步更有创造性地操作广告策划与创意等系列问题。《广告策划与创意》分为广告策划与创意理论、策划与创意实训、全球广告作品欣赏三个篇章。基本理论的篇章将读者必须要掌握的知识点进行提炼教学，便于消化；策划与创意实训篇章以实际的广告案例流程为模块，将教学案例、知识点、作业程序贯穿其中，让读者能清晰地掌握广告专业的知识和实践方法；作品欣赏篇章介绍了当代的作品和影响力的广告人和广告公司。
胡晶、廖启鹏主编的《环境设计专业毕业设计 指导》通过对典型案例的分析与点评对毕业设 计的整个创作过程及 预期效果作了重点阐述，介绍了环境设计专业的学生 以及教师在进行 毕业设计及毕业论文创作时应遵循的规则和应掌握的 方法，其内容涉 及设计选题、设计创作、设计展示、论文撰写及毕业 答辩等，并附有 大量毕业设计作品的图例以供赏析。
全书分为六个章节，每个章节以一种与创意和设计相关的表达方式作为主命题，以学生团队的广告设计流程贯穿全书。在编写过程中系统的整合广告理论知识和创意意识，强调时代特色下的数字广告发展类型。编写本教材的主要目的，就是为了设计专业的学习者能够在了解广告基本功能理论的层面上深化广告创意设计。书籍中的图片素材、案例等内容都尽可能的选取近两年发布的广告设计作品，同时也选择了较多的数码概念题材。该书观点明确、案例丰富、涵盖面广泛，是一本适合对广告设计目的与方法进行全面了解的专业教学用书。 本教材亮点和特色就是积极将广告与现代设计的发展趋势接轨，结合学生的实践课题，切实的把实践训练做为课堂教学与学生创作的必要手段。针对实际项目进行创意创新的策划和应用设计，带领学生了解的广告发展趋势，限度的开发
《汉字字体设计原理》系统梳理字体设计的理论系统，通过具体的教学环节将字体理论在设计实践训练过程中转换成设计能力，通过版面编排设计、平面广告设计中的字体运用，以及其他各种视觉设计进行分析、说明，介绍设计师成功的经验，让大家能够看到设计师的整体工作思路，做到学以致用。同时，将各种字体运用不同的方式展现，让读者通过字体形态迅速准确地理解作品的设计的意义与意图，在知识迁移的过程中达到艺术的整体提升。
《艺术与设计透视学》(作者白璎)从绘画和设计两个角度解析中西方不同的空间观，借此分析中西方绘画与设计的整体空间感。并且分层次，非常详细地介绍了绘画透视与设计透视的科学与艺术规律，及其创作应用研究。 《艺术与设计透视学》中配有极其丰富的案例图片，尤其是数百幅电脑绘制的全彩透视解析图，在同类教材乃至图书中极其罕见，为教为学均提供了非常直观的范例。
