《设计色彩（第2版）》以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，采用理论阐释和讲座的形式，阐述了写生色彩的历史沿革、基本原理和多种表现手法的运用。同时配合大量名家画作范例、学生写生作业，形象地体现了写生色彩的设计和表达。 《设计色彩（第2版）》体例新颖、理论阐述与作品范例相结合，图文并茂、色彩绚烂，有利于培养学生灵活丰富的色彩创造能力与表现能力。 《设计色彩（第2版）》可供高等学校本科艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。
插画设计是通过色彩和图形等构成元素，结合平面构成、角色设定、视觉流程等艺术传达形式，在一定的创意构思、构图方式、版式编排和形式法则下创作出具有美感的平面设计形式。插画设计的目的就是用更加科学、严谨、美观的插画构成理论，将错综复杂的设计元素有特色、有规则、有韵律地排列，以形成具有艺术性、专业性的设计效果，创造出独具美感的插画设计艺术。插画设计有它独特的艺术语言，同时又与其他姊妹艺术相关联，插画设计在广告设计、装帧设计、平面设计等各个领域都有广泛的应用。李舒妤、荣梅娟、文智主编的《插画设计原理》遵循理论联系实际的原则，共分为6章，对插画的基础知识、插画设计中的创意思维与表现技法、插画设计中的视觉构成要素、插画的风格与表现形式、插画的绘制工具及技法表现、插画角色与场景的实际创作原理
正如书名所说，这本集子里的东西都是过去没有发表过的奥格威的私人书信和备忘录，不变的是作者的信念：广告不应该视为一种艺术形式的表现。广告正当的功能就是“销售”（to sell）——不是娱乐大众，也不是运用你的原创力或美学天赋，使人们留下深刻的印象；做广告是为了销售产品，否则就不是作广告（We sell－or else）。如果您不同意这个说法，那么就请不要浪费时间阅读本书——除非，本书也许能够改变你的观点。
《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。
![安东尼·高迪 萨尔瓦多·达利 [西] 帕科·阿森修 著,谢珺容 译 陕西师范大学出版社](http://img3m4.ddimg.cn/39/3/11963123904-1_l.jpg)
双子座丛书。 本书介绍了安东尼·高迪和萨尔瓦多·达利最重要的艺术作品，对这两位能将绘画和建筑手法幻化成更加丰富的事物，能直击人类灵魂最幽深底处的艺术大师的作品加以比较分析。尽管两人的内心动力、所处时代甚至专业领域都互不相同，但他们之间的相似性仍是有目共睹。两个都天生具备非凡的感受能力，都是自然及人工世界的洞察者。也正因为这样，他们不仅能在自己的作品中涵盖他们所处社会的渴望和梦想，更能超越这些渴望和梦想，创造出一个他们自己的、但也具有普适性的世界。
《高等院校艺术设计专业系列教材?版式设计》将介绍：学习版式设计不需要空洞的理论，因为真正的理论都在实战中；不需要被动地听和看，因为有价值的听和看都在案例的分析中；不需要迷茫地想，因为有创意的想必须是伴随在操作中的。版式设计教材为同学们精心设计出了一条由理论到实战、由课堂到市场、由构思到操作的有效的学习路径。
作者凭借娴熟的大型网站设计经验与大量的手案例，系统讲解从客户到沟通、从草图到提案、从签单到完工提交的网页设计全过程。作者尽心传授网页设计的独门秘笈，披露许多秘不示人的心得体会，而人气的高校教学经验又使深度讲解不浮于表面，让读者有身临其境、豁然开朗之感。
本书以广告学为依托，对广告文案创意的特点、作用、原则、内容和基本程序，作了详尽的论述。突出了广告文案与创意的联系，并对文案创意作了全面、系统的讲解。其中，涉及广告文案内容的范围比较广泛，将广告策划书、广告提案、广告文案设计艺术纳入到教材当中，增强了可读性、实用性。全书内容包括：广告文案概述、广告文案的创意、广告文案的结构、广告文案的语言、广告文案创意的实施策略、广告文案创意与媒体、针对不同媒体广告的文案创意、非实体广告的文案创意、广告策划书的创意、广告文案的设计艺术等共10章。 本书在编写过程中贯彻实用、够用的原则，基本概念的讲述力求简明、扼要，各章节之间承继连贯，论述科学，并辅以大量的实例作论据，同时汲取了国内外近年来广告文案创意的新观念和新手法，以拓宽学生视野。本书主要
天津师范大学王润昌副校长带队的赴欧洲讲学考察团一行七人，不仅成功洽谈了教师与学生的留学交流事宜，而且进行了大量学术考察活动，12天拍摄建筑、服饰、标志、民俗风情等照片万余张。作为服饰文化研究专家，华梅此行收获颇丰，继《华梅看世界服饰———多元东南亚》即将在北京出版之后，同时列入计划并即将陆续推出的有《华梅看世界服饰》系列丛书的另三本《古韵意大利》、《浪漫法兰西》、《冷峻德意志》，以世界人眼光、新时代理念去研究服饰，使此次赴欧成为一个新的研究起点。
本书以人类社会物质资料生产，特别是以人自身的再生产为基本理论依据，尝试建立了以中国历史上的家庭组织和社会组织为研究对象的住居学研究体系。探讨了家庭组织的产生与住居形成和发展的互动关系，深入研究了中国古代家庭制度的特征与住居形态的演变规律，提出了居住的原点以及广义居住和狭义居住的概念。本书还运用住居城市学的研究方法，探讨了历史上以井田制为代表的土地制度和等级居住与城市空间结构的关系，揭示了城市性质的改变与城市活力再生之间的关联性，以及反映在城市空间结构上的演变规律。本书还以苏州为研究案例，初步探讨了城市现代化进程中，古城历史风貌的保护和延续的方法与途径。
《中国高等院校建筑学科精品教材:素描》是全国高等院校建筑学、城市规划、景观设计等专业的造型基础学习用书。通过作者朴实无华的文字介绍，并附以三百余幅的素描作品，《中国高等院校建筑学科精品教材:素描》向我们展示了强调结构与造型表现的线性素描；突出对空间的渲染与光影描绘的明暗训练；以构成原理来把控画面处理，再通过装饰表现、抽象与意象化等手段来表现画面。《中国高等院校建筑学科精品教材:素描》无论是作为造型基础的练习，还是作为设计师的形象思维训练，乃至创意能力的培养，都是不可或缺的参考用书。
《中国高等院校美术专业系列教材?设计概论(修订版)》积极梳理着中国传统设计文化资源，重初工业设计的现代意义，坚守艺术设计的立场，明确并建立着自身的学术规范。因此《设计概论》的修订?既是时代的召唤，也是个人的思考。
款式、色彩和面料是服装设计师彰显艺术功底与品位的三大要素，更重要的设计灵感能激发设计师创作热情，并指导设计方向。《流行时装设计手册：女士服装设计》针对女士服装，按季节和服装款类分章节，从色彩、印花与图案的分析开始，按 灵感来源 色彩搭配 面料选择 类似款型 的完整设计流程来讲解如何设计，阐述设计策略，并给出最终效果图。 《流行时装设计手册：女士服装设计》大量设计均来自世界知名时装趋势公司Stylesight收集的全球一线设计师作品，极具时尚感和参考价值，为读者展现设计思路，提供设计灵感。 《流行时装设计手册：女士服装设计》适合服装设计师、服装专业学生以及想从事服装行业的爱好者阅读。
《ART·高等院校设计艺术专业教材：艺术设计专业毕业论文与设计指导（第2版）》为高等院校设计艺术专业毕业论文与毕业设计指导书。上编介绍毕业论文的内涵、性属和特点，毕业论文的选题、开题、立意与谋篇，写作与修改等内容；下编介绍毕业设计的主要门类、基本要求，毕业设计课题的选取、创意方法，设计要素及其表现，设计步骤与答辩等诸方面内容，并列举了各专业方向的毕业设计范例。
《现代纸艺》是现代手工艺丛书之一，主要以丰富精美的照片介绍了现代纸艺术的概念、分类、产生背景与演变、表现理念与创意方法、材料与技法等。全书图文并茂，文字简洁通俗，解说由浅入深，通俗易懂，您不妨慢慢欣赏，领略现代纸艺术的极大魅力。
《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是一本内容精当；资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的性。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。
本书旨在与您分享在消遣时间里在庭园中摆弄木头、砖块、泥土和石头来创建水景的乐趣，书中的每一个水景项目，从设计构思、工具及材料的使用、水泵和喷泉的安装以及为适应个人需要面对项目进行的修改，都用彩图表示出其结构配置，并以照版一步步说明整个项目的流程---设计、制作、施工和修饰。当你享受完水景建成带给你的那份愉悦后，你便会受宁静水面的影响而静下心来。 建造水景并不需要复杂的工具和掌握深奥的土质和机械泵方面的知识，只要您能专心沉浸在健康有益的玩水经历中即可。水，这一宝贵的资源，也是最有魅力的天然要素之一。本书旨在叙述如何手脑并用地在庭园中创造出独特的水景。每个人都能享受到水景对他们的视觉冲击，并可将水景设计与建造当作一种轻松的体验。
本书从设计艺术学的核心研究范畴“天时、地气、材美、工巧”着手，立足传统金石学和田野考察，系统论述了中国古代碑的所立、所书、所置、所属，析其形制、纹饰、空间、工艺、价值。
