《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造

《二十一世纪高阶艺术设计精品课程规划教材——标志设计》突破艺术设计类教材的传统体例，直接按照设计步骤组织章节结构，借用大量国内外比较经典、时尚和前卫的设计案例，详细介绍标志设计的全部过程和切实有效的设计方法及原理，使读者好像是设计公司的一员，参与标志设计案例的讨论，亲历和感知整个创意过程。全书分为三部分，部分主要讲解标志设计的基本概念，为设计实践做好理论铺垫，第二部分围绕标志设计的具体步骤，详细讲解标志设计的基本方法，第三部分结合具体设计案例的每一步骤进行综合分析。第二部分是本书的重点，按照前期工作、构思与创意、设计表现、精细设计和延展运用标志设计的五个步骤分为五章，每一章由实践案例详细分析、相关理论讲解、出色的标志设计方案三节组成。实践案例详细分析从历史的发展角度探求那些

《艺术设计名家特色精品课程：设计心理学》共有六章，章“设计心理学概述”.梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理最活跃的几个领域。 可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。

《数字信号处理(第三版)》(高西全等编著)是普通高等教育“十一五”规划教材。这本指导书是其教学配套书。 全书共9章。分别给出了教材各章的学习要点、重要公式及若干难掌握问题的深入分析与解法，六个实验的实验原理、实验方法、实验程序和实验结果，以及各章习题与上机题的详细解答，包括所用的MATILAB程序。书中专列一章给出了五套自测题及其参考答案。 本书可以与《数字信号处理(第三版)》配套使用。也可以作为高等学校相关专业学生和从事数字信号处理的科技人员的参考用书。

本书共分为4章，章概念与原则，详细介绍文化的概念、分类，文化元素资源的内容，文化的功能，文化的特点以及文化对设计的引导；文化产品的概念，对比文化产品与产品文化的关系，文化产品设计目标，文化产品的类型四个方面进行展开；相关课程的沿革和发展，文创产品设计产生的背景，其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法；课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训，包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题，主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开，其实践程序为：理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成，案例展示。第三章为创意设计创业策略，讲解

《中国艺术设计史（第2版）》以时间为线索，对中国从上古时期延续到近代的设计发展状况进行了梳理、分析。分别对陶器、玉器、衣饰、织物、金属器物、漆器、家具陈设、车船、建筑、园林、书籍、广告、石刻及墓室壁面设计等内容进行对设计方法及思想进行介绍、分析和总结。

《设计色彩（第2版）》以中央美术学院设计学院的实践教学为依托，采用理论阐释和讲座的形式，阐述了写生色彩的历史沿革、基本原理和多种表现手法的运用。同时配合大量名家画作范例、学生写生作业，形象地体现了写生色彩的设计和表达。 《设计色彩（第2版）》体例新颖、理论阐述与作品范例相结合，图文并茂、色彩绚烂，有利于培养学生灵活丰富的色彩创造能力与表现能力。 《设计色彩（第2版）》可供高等学校本科艺术设计专业师生使用，也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。

珠宝手绘是珠宝设计者的基本功，通过手绘表现，制版师能快速准确地了解首饰的结构、尺寸及材质，进而还原设计师的创意。 本书本着实用的原则，结合作者近年来的实际教学经验，以大量的案例和详尽的步骤由浅入深地讲解了珠宝手绘的方法和技巧。章介绍了常用的绘图工具，初学者可根据工具的特点和自己的绘图习惯找到适合的工具；第2章为饰用材质的绘制与着色，讲解了刻面琢型宝石和弧面琢型宝石的画法及着色，然后讲解了白银、K金、黄金和铂金等各种金属材质的画法及质感表现，接着分析了珐琅、酸蚀、花丝、拉丝和錾刻等肌理的画法，最后介绍了除传统的贵金属和宝石以外的综合材料的画法；第3章讲解了多种常见镶嵌款式的基本画法，不同的宝石搭配不同的镶嵌方法，会产生不同的效果；第4章是珠宝首饰基本类别的表现技法，从首饰的款式着手

本书是一本带有强烈主观特色的讲述西方建筑史的图书。书中作者重新梳理了包豪斯短暂的历史成就、包豪斯风格、包豪斯教育体系和包豪斯理想等。作者还亲自到德国拜访了包豪斯的三次迁徙之地，在各地的档案馆进行了相关文献研究，同时，她还采访了超过20位如今仍然与德国包豪斯领域相关的从业者。这让她得以跳出传统包豪斯历史研究仅仅是根据历史线来写作的方式，将历史从过去延续到现在。

两个充满职业信仰的设计界八零后，对话新经济学的启蒙者。一场新经济学与视觉设计思想之间，关于信仰的跨界碰撞。 本书以对谈形式达成新经济学理论与视觉设计思想之间的跨界碰撞，多角度深度剖析职业信仰与职业现实间的内在关系。利用大量实例与生动活泼的叙事手法深入浅出地从各个层面解读行业本源、分析行业现状、探索行业未来，为视觉行业从业人员找到晋级途径、提升职业幸福感提供管道与参考。 这是一本关于幸福的书，这是一本关于在职业中幸福的书。如果你现在正在追求幸福，又不得不容忍职业生活中的不幸福，那么恭喜你，这本书就是写给你的。要知道，我们人生中好的时光大多是在职业当中度过的，我们每天在职业中生活着、老去着。职业牵动着我们的喜怒哀乐、命运沉浮，但我们是否真正看清了职业？职业给我们到底带来什么？两个

本教材写作基于教师实际教学中的积累，教材体系的建构基于新的教学改革立足点，使用课题贯穿始终。课题是基于观察生活的视角导入学习内容，并引导学生从生活中获取二维设计的基本素材，提取出有效的设计元素与构成元素教材中通过多个课题实现了二位设计基础中多项构成意识的训练，并不断引导学生在生活中获取创作之源，表达创意之思。

《字体传奇：影响世界的Helvetica》是一本关于传奇字体Helvetica的图文书。本书通过大量从未出版过的珍贵资料，以开阔的视野呈现了字体Helvetica所历经的社会、文化甚至于跨时代的演变过程，还普及了关于字体的通俗知识，以及世界范围内广为流传的字体特征。此书非但是专业设计师们的读物，对大众读者也同样具可读性。

本书共分为4章，章概念与原则，详细介绍文化的概念、分类，文化元素资源的内容，文化的功能，文化的特点以及文化对设计的引导；文化产品的概念，对比文化产品与产品文化的关系，文化产品设计目标，文化产品的类型四个方面进行展开；相关课程的沿革和发展，文创产品设计产生的背景，其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法；课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训，包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题，主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开，其实践程序为：理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成，案例展示。第三章为创意设计创业策略，讲解

这是一本入门的设计书，推荐给刚入门的设计素人，让你从开始养成良好的设计习惯。 如果你已经是一位知名的设计师，若你想从单调的设计理念逃离，跳跃到“互动”设计方式，该书也值得一读。 所谓“传播的法则”，就是设计师将自己的设计理念通过不同的传播媒介，以“互动”的方式，通过视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五感传递给接受者的表现方法。 掌握了这样的方法，谁都可以成为的互动广告设计师。 《传播的法则》蕴含伊藤直树无限灵感的创意书籍！

全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识，讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画，并且成功接单的商业插画师角色的转换。书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。本书案例丰富、讲解细致、知识点全面，每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解，注重插画的商业实用性。

本书按照网络广告策划设计工作流程，介绍了网络广告策划、设计、管理的基本原理、方法与技巧，包括进行网络广告调查、进行网络广告预算、制订网络广告目标和媒体计划、进行网络广告创意、掌握网络广告设计原理、设计网络广告各组成要素、制作网络广告作品、进行网络广告的发布与交换、进行网络广告效果评估、撰写网络广告策划书。书中各章都配有习题，附有案例，以指导读者进行深入的学习。 本书可作为高职高专电子商务、市场营销、广告、信息管理等专业的教材，也可作为在职人员自学的参考书。

主要介绍中西式男女各种代表服装的裁剪制图技术，简便易懂，技术准确，可操作性强。还介绍了服装打板、推板的基本原理和典型品种号型系列推板的扩缩技术。这些技术突破了传统单量单裁的局限性，适应了社会化大生产裁剪制板的需要。

一个现代人是不可以对设计艺术一无所知的，因为它是能够改变我们生活的艺术。本书是对设计从五个侧面进行抓拍的记录。因为是抓拍，所以它没有高等专业教科书那样系统，也不如一般设计史那样完整，但正如所有的抓拍都比摆拍摄多一分生动，这本书的特点也正在于它抓住了设计最鲜活的本质，并且以一种新鲜的方式表达出来。 毫无疑问，这是窥视设计艺术的途径之一。简短的行文和丰富的插图意味着你将要接近的对象是一种轻松而具体的艺术，而且非常有趣。这本书允许一种随心所欲的读法，你可以任意选择一个开头，但结果总是一样，——你会读完它最后一个字，并为它生动的例证和风趣的笔调所吸引。

这是一本系统研究报纸版式设计的先河之作。本书充分将平面设计理论融入报纸的版式设计之中，通过对近2000份不同报纸版式案例的逐一分析点评，系统讲述了点、线、面等设计要素的特点，进而延伸到形、色、体、动势等视觉研究，突出报纸版面的色彩、结构、布局与创新设计，重视标题与版面配称的创新效果，强调细节处理与技巧应用，画龙点睛、深入浅出，既有助于读者阅读和理解内容，又能给读者以赏心悦目的艺术享受。 本书作为检验平面设计图文效果标准的速查手册，同时也可作为高等院校艺术设计相关专业的辅助用书，是报纸版式视觉艺术设计领域专业设计人员和平面设计人员的良师益友。

《上海市精品课程系列教材·服装设计1：服装设计概论》立足于服装设计基础知识，配合行业发展和服装设计教育改革的需要，向创造性思维、业实践等领域拓展。内容涵盖了服装设计、服装设计师、服装设计教育、服装分类方法、造型原理与应用、形式原理与应用、设计理念与应用、设计方法与应用、服装产品等，以帮助学生提高对服装设计全面、系统、深入的认识。 《上海市精品课程系列教材·服装设计1：服装设计概论》可供服装专业院校师生使用，还可供服装设计从业人员参考与学习。

《展示照明设计》共分为八章，主要内容包括：展示照明设计概述；照明设计基本知识；天然采光；人工照明；展示照明设计程序等。

《飞机模型制作指南：喷气式战斗机篇》是继《舰船模型制作指南》、《摩托车模型制作指南》之后，推出的现役锐战斗机模型的制作教程。所谓的锐，是飞机模型、特别是喷气式战斗机的基本制作方法以及细节加工制作等方面，都周密、仔细地进行了介绍。在《飞机模型制作指南：喷气式战斗机篇》中，以F-22A 猛禽、F-35、苏霍伊T-50（PAK FA）为主，收录了各式现役锐的战斗机模型，还有被称为第4.5代的苏霍伊Su-33以及欧洲战机公司（Eurofighter）?台风等机体都将一并进行介绍。此外，在这几年内发售的锐战斗机的模型，也将在后半部分中作为制作范例进行介绍。